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David AronsonSculpture en bronze Charles Dickens Figure moderniste américaine Boston
2 432,04 €
À propos de cet article
J'ai vu cette pièce identifiée comme Wizard et comme Micawber de David Copperfield de Charles Dickens ("quelque chose va apparaître").
Aronson, David 1923-
David AGE, fils de rabbin, est né en Lituanie en 1923 et a immigré en Amérique à l'âge de cinq ans. Il s'installe à Boston, dans le Massachusetts, où il étudie à l'école du Museum of Fine Arts sous la direction de Karl Zerbe, un peintre allemand bien connu au début des années 1900. Aronson a ensuite enseigné à l'école du Museum of Fine Arts pendant quatorze ans et a fondé l'école des beaux-arts de l'université de Boston, où il est aujourd'hui professeur émérite. Sculpteur et peintre de renommée internationale, Aronson a été acclamé pour son interprétation des thèmes du Talmud hébraïque et de la Kabala. Ses œuvres les plus connues comprennent des moulages en bronze, des peintures à l'encaustique et des pastels. Ses œuvres figurent dans de nombreuses collections publiques et privées importantes et ont fait l'objet de plusieurs rétrospectives dans des musées à travers le pays. Il est considéré comme l'un des plus importants artistes américains du XXe siècle.
À vingt-deux ans, David Aronson a présenté sa première exposition personnelle à la Niveau Gallery de New York. L'année suivante, six de ses peintures christologiques ont été incluses dans l'exposition Fourteen Americans au Museum of Modern Art de Manhattan, où les œuvres d'Aronson figuraient aux côtés des expressionnistes abstraits Arshile Gorky, Robert Motherwell et Isamu Noguchi. Dans les années 1950, Aronson se tourne davantage vers son héritage juif pour trouver l'inspiration de son art. Le folklore ainsi que les écrits kabbalistiques et autres écrits transcendantaux influencent grandement son travail. Le Golem (personnage légendaire, créé en argile par le Maharal de Prague pour protéger la communauté juive en période de persécution) et le Dybbuk (esprit maléfique qui se loge dans l'âme d'une personne vivante jusqu'à ce qu'il soit exorcisé) apparaissent fréquemment dans son œuvre.
Dans les années soixante, Aronson se tourne vers la sculpture. Son travail durant cette période est parfaitement illustré par une magnifique porte en bronze de 8' x 4' qui se trouve aujourd'hui à l'entrée du Johnson Foundation Conference Center for the Arts de Frank Lloyd Wright à Racine, dans le Wisconsin. Dans les années soixante-dix et quatre-vingt, Aronson poursuit son travail de dessins au pastel, de peintures et de sculptures, explorant souvent la religion et les fragilités de la nature humaine. Pendant cette période, outre une rétrospective itinérante et de nombreuses expositions personnelles à New York, Los Angeles, Chicago et Boston à la Pucker-Safrai Gallery sur Newbury Street, Aronson a remporté de nombreux prix et est devenu membre de la National Academy of Design à New York. Il y a deux ans, il a pris sa retraite de l'enseignement pour travailler à plein temps dans son studio de Sudbury, dans le Massachusetts.
inclus dans le catalogue
L'imagerie religieuse contemporaine dans l'art américain
Catalogue d'une exposition tenue au Ringling Museum of Art, du 1er au 31 mars 1974.
Artistes représentés : David Aronson, Leonard Baskin, Max Beckmann, Hyman Bloom, Fernando Botero, Paul Cadmus, Marvin Cherney, Arthur G. Dove, Philip Evergood, Adolph Gottlieb, Jonah Kinigstein, Rico Lebrun, Jack Levine, Louise Nevelson, Barnett Newman, Abraham Rattner, Ben Shahn, Mark Weber, Max Weber, William Zorach et d'autres.
Récompenses sélectionnées
1990, Certificat de mérite, National Academy of Design
1976, Prix d'achat, National Academy of Design
1976, Médaille d'or Joseph Isidore, National Academy of Design
1976, Prix d'achat en dessin, Musée d'art Albrecht
1975, Prix Isaac N. Maynard pour la peinture, National Academy of Design
1973, Médaille d'or Samuel F.B.A.I. Morse, National Academy of Design
1967, Prix d'achat, Académie nationale des beaux-arts
1967, Prix Adolph et Clara Obrig, Académie nationale du design
1963, Médaille d'or, Art Directors Club of Philadelphia
1961, 62, 63, Prix d'achat, Institut national des arts et des lettres
1960, Bourse John Siimon Guggenheim
1958, Bourse en art, Institut national des arts et des lettres
1954, Premier prix, Tupperware Annual Art Fund Award
1954, Grand Prix, Troisième festival annuel des arts de Boston
1953, deuxième prix, deuxième festival annuel des arts de Boston
1952, Grand Prix, Premier festival annuel des arts de Boston
1946, Bourse de voyage, École du Musée des Beaux-Arts
1946, Prix d'achat, Musée des beaux-arts de Virginie
1944, Premier prix populaire, Institut d'art contemporain
1944, Premier prix du jury, Institut d'art contemporain
Collections publiques sélectionnées
Institut d'art de Chicago
Musée des beaux-arts de Virginie
Bryn Mawr College
Université de Brandeis
Musée Tupperware, Orlando, Floride
Musée DeCordova
Museum of Modern Art Print Collection, New York
Université d'Atlanta
Association d'art d'Atlanta
Université du Nebraska
Musée d'art Whitney
Musée d'art Corcoran
Institution Smithsonian
Musée d'art de Portland
Milwaukee Art Institute
(a) Gallery Gallery Gallery
Académie des beaux-arts de Pennsylvanie
Hebrew Teacher's College, Brookline, Mass.
Container Corporation of America
Fondation en pierre
La Fondation Johnson
Musée d'art de Worcester
Université du New Hampshire
Chico State College Gallery (a) Gallery
Institut Munson-Williams-Proctor
Gallery Art (a) Gallery Gallery
Musée Skirball, Los Angeles
Université du judaïsme, Los Angeles
Musée d'art Danforth
Université de Syracuse
Université de Boston
Expositions individuelles sélectionnées
MB Modern, New York, 1997
Horwitch Newman Galleries, Scottsdale, Arizona, 1996
Louis Newman Galleries, Beverly Hills, 1977, 1982, 1984, 1986, 1989, 1992
Pucker-Safrai Gallery, Boston, 1976, 1978, 1984, 1986, 1990
Mickelson Gallery, Washington, A.C.A., 1985 (rétrospective)
Université Southeastern Middlesex, Dartmouth, Massachusetts, 1983 (rétrospective)
Centre d'art Sadye Bronfman, Montréal, 1982
Townes Gallery (a) Gallery, Lenox, Massachusetts, 1982
Rose Art Museum, Brandeis University, 1979 (rétrospective)
Musée américain d'histoire juive, Philadelphie, 1979 (rétrospective)
Musée juif et National Academy of Design, 1979 (rétrospective)
Bernard Danenberg Galleries, New York, 1969, 1972
Verle Gallery, West Hartford, Connecticut, 1967
(a) Gallery Gallery, Chicago, 1966
Hunter Gallery, Chatanooga, Tennessee, 1965
J. Thomas Gallery, Provincetown, 1964
(a) Gallery Gallery, New York, 1961
Rex Evans Gallery, Los Angeles, 1961
Nordness Gallery, New York, 1960, 1963, 1969
La Downtown Gallery, 1953
Boris Mirski Gallery, Boston, 1951, 1959, 1969
Musée d'art moderne, New York, 1946
Niveau Gallery, New York, 1945, 1956
- Créateur:David Aronson (1923, Lituanien)
- Dimensions:Hauteur : 22,86 cm (9 po)Largeur : 15,24 cm (6 po)Profondeur : 15,24 cm (6 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38213556132
À propos du vendeur
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