Erwin Meijer

Sculpture de Madame Butterfly, opéra Tragédie, figure nue féminine

circa 2015

Les statues d'Erwin Meijer sont subtiles, avec une écriture reconnaissable et personnelle. Ils respirent l'atmosphère d'un poème narratif, où le lecteur rencontre non seulement l'artiste, mais aussi lui-même. Bien que les statues soient réalistes, elles laissent suffisamment de place à l'interprétation. L'artiste et le spectateur voient-ils la même histoire ? Cela n'a pas vraiment d'importance, car la beauté de son travail est autonome. Comment pouvons-nous interpréter le travail du cerveau conscient et inconscient ? Les premiers seront frappés par la clarté des formes et le savoir-faire technique. Le second par son thème de prédilection, la nature, les images affectueuses d'hommes et d'animaux, souvent réunis en harmonie. La valeur symbolique de l'histoire est très fréquente dans son œuvre. Le spectateur ressent une émotion, il voit une présence humaine, drôle ou vulnérable. Vous sympathisez avec le mythe et ressentez la puissance du sens méthaphorique. Cela confirme que nous avons affaire à un véritable artiste. Erwin Meijer a très bien réussi à donner à ses sculptures une universalité classique, intemporelle, dépassant les frontières de la réalité. Avec une signature au-delà des pays et des cultures. . L'Orient et l'Occident se rencontrent dans de nombreuses sculptures, comme L'Europe et le taureau, Madame Butterfly, Labyrint hand Hybride ; mais surtout l'artiste lui-même.