Florentine School of the late 15th century

Fin du XVe siècle Par l école Florentine Bas-relief de la Madonna à l enfant

Fin du XVe siècle

Maestro vénitien du XVIe siècle Titre : Déposition du Christ Médium : Huile sur panneau Dimensions : sans cadre 40 x 25 cm Anciennement Collection S, Paris. Foires : La Biennale In...

Antonio C. (informations de c. 1610 à c. 1626) Titre : Le mariage mystique de Sainte Catherine d'Alexandrie Médium : Huile sur toile Dimensions : sans cadre 87,5 x 100 cm - avec cadr...

Andrea Boscoli (Florence, Italie, 1564 - Rome, Italie, 1608) Titre : 𝘛𝘩𝘦 𝘱𝘢𝘺𝘮𝘦𝘯𝘵 𝘰𝘧 𝘵𝘩𝘦 𝘥𝘶𝘵𝘺, 𝘧𝘳𝘰𝘮 𝘗𝘰𝘭𝘪𝘥𝘰𝘳𝘰 𝘥𝘢 𝘊𝘢𝘳𝘢𝘷𝘢𝘨𝘨𝘪𝘰 Support : Plume e...

Maestro della Pala Sforzesca du 15e siècle Titre : Ecce Homo Médium : Tempera sur panneau Dimensions : sans cadre 64,9 x 53,2 - avec cadre 82 x 70 x 5 cm Magnifique cadre "cassetta"...

Vierge à l'enfant et chardonneret Ateliers de Metz, Lorraine, vers 1330 Pierre calcaire taillée en ronde-bosse avec des restes de polychromie Hauteur : 61 cm La sculpture de la Vier...

Attribué à Domenico di Paris, également appelé Domenico del Cavallo ( Monselice, documenté à Ferrara entre 1442 et 1501). La Madone et l'enfant Stuc polychrome et doré 47,5 x 37,5 c...

École toscane, XVIIe siècle Vierge à l'Enfant - de l'Impruneta Tondo Mesures : Terre cuite polychrome, 65 x 46 x 10 cm Ce relief en terre cuite polychrome, s'élançant douce...

MADONNA ROMAN "Sedes Sapientiae" Auvergne Vers 1175/80 Bois de pin Vestiges polychromes Hauteur 40 cm Cette représentation de la Madone est une figure très ancienne, sculptée de main de maître, en pin ou en bois de pin de pierre, dans un état de conservation exceptionnel. Il a été fabriqué en Auvergne vers 1175. La taille compacte (40 cm) ainsi que la haute qualité indiquent sa production pour la précieuse châsse d'autel d'une église romane. La Vierge correspond au type Sedes Sapientiae : Marie comme trône de la sagesse divine. Elle est assise sur un trône surélevé à deux niveaux, magnifiquement sculpté, et au centre trône l'enfant Jésus sur ses genoux, de face comme sa mère. Dans la main gauche, il tient un livre, tandis qu'il a levé la main droite dans un geste de proclamation. La figure est construite de manière symétrique ; la frontalité méticuleuse montre clairement la période précoce de cette représentation impressionnante. Les visages sont sculptés de manière très expressive, avec de grands yeux largement ouverts et des paupières supérieures profondément entaillées. L'expression sévère est accentuée par le nez proéminent, qui se fond harmonieusement dans les arêtes vives des sourcils. Les lèvres pleines de Marie sont légèrement ouvertes, tandis que celles de l'enfant sont pincées. Une référence au rôle de Marie en tant que médiatrice, communiquant avec les gens et, par conséquent, transmettant leurs intercessions à Jésus ? Les surfaces soigneusement travaillées suggèrent que les plis de la draperie n'apparaissent qu'en faible relief, ce qui est typique de la période du XIIe siècle. Le voile de Marie est posé en douceur sur sa tête, avec des échancrures sur le dessous. A ces endroits se trouvaient probablement des appliques - peut-être des pierres précieuses. Les plis sont bombés autour de ses avant-bras ; sur le haut du corps, des marques incisées arrondies indiquent une tentative de représentation d'une robe fine. Celle-ci tombe dans des configurations idiosyncratiques autour des rotules lisses pour frapper le sol de manière parallèle. Ici, le textile apparaît épais comme un luxueux tissu de brocart ; une bordure supposée dense tombe entre les pieds de Marie comme le seul élément asymétrique dans les plis en zigzag suggérés. Les plis doux comme de la pâte qui recouvrent les formes arrondies semblent être le transfert d'une technique de peinture bidimensionnelle à l'objet sculpté tridimensionnel. La technique chrysographique byzantine et le travail de l'émail sont rappelés ici, en particulier pour les représentations d'icônes. Des traces de polychromie ont subsisté dans les rainures, indiquant que la robe de la Vierge était teinte en vert et son manteau en bleu. Les traces de couleur rouge clair sur la robe de l'enfant renvoient à sa coloration rouge et, dans la tradition du symbolisme chrétien des couleurs, à l'imminence de la Passion du Christ. Cependant, il pourrait également s'agir de Bolus - un silicate d'alumine - qui sert de support à une dorure ultérieure à la feuille d'or. Le trône est recouvert de restes d'une couche sombre et oxydée, indiquant un placage d'argent antérieur. Celui-ci est également structuré de manière symétrique : Un groupe de trois colonnes étroites, chacune se terminant par un arc, flanque la représentation de la Majestic de manière majestueuse. Ces arcades supportent chacune un panneau avec un ornement décoratif elliptique inscrit dans un épais cadre rectangulaire. La référence au mobilier luxueux contemporain se retrouve également dans un plus grand nombre de ces premières représentations de la Madone. Par exemple, la Vierge en Majesté...