Madrassi Luca

Grand Groupe à Marmo "L innocence tourmentée par l amour" Scultura Francese

vers 1900

Luca Madrassi (1848-1919), grande sculpture en terre cuite patinée de style Art nouveau, fin du XIXe siècle. La sculpture représente une jeune femme à moitié nue, assise dans un arb...

la Bacchante", un imposant groupe en terre cuite portant la signature de Domien van den Bossche. Fin du XIXe siècle. Probablement inspirée de la Bacchante de Carrier Belleuse de 1...

Venus Italica, une imposante sculpture en marbre blanc de Carrare provenant d'un atelier romain du milieu du XIXe siècle. Antonio Canova a créé plusieurs sculptures représentant Vén...

Importante sculpture néoclassique en marbre, modèle connu sous le nom d'Afrodite Louvre-Napoli o Venus Genitrix, bottega italiana, 19 secolo. La mort est raffigurée à pied, au mom...

Une superbe sculpture ancienne en biscuit français de Luca Madrassi (1848-1919). Fabriqué à Paris, il date d'environ 1890-1900. Il représente une magnifique scène classique, il est ...

Albert-Ernest Carrier-Belleuse 1824–1887 Français Allégorie de la Paix (Allégorie de la paix) Signé "Carrier-Belleuse" Marbre blanc Vision de sérénité et de grâce, l'Allégorie de...

Sculpture en marbre de Carrare signée Luca Madrassi, Paris, vers 1890. Période Art Nouveau.

Cette fascinante sculpture italienne du XIXe siècle en porcelaine blanche émaillée représente "Le viol des Sabines", d'après une œuvre monumentale de l'artiste de la Renaissance Giambologna (1529-1608) que l'on peut encore admirer dans la Loggia dei Lanzi, Piazza della Signoria, à Florence, en Italie. Notre groupe sculptural en porcelaine de petite taille a été façonné à la main par Ginori, l'une des plus importantes manufactures italiennes de porcelaine, et porte la marque N surchargée, sous glaçure, sous la base du socle. Cette sculpture reproduit fidèlement l'original en marbre blanc, créé entre 1579 et 1583 et considéré comme le chef-d'œuvre du sculpteur et architecte flamand qui a principalement vécu et travaillé à Florence. L'examen de l'inventaire des modèles de la manufacture Ginori de Can, que l'on peut dater entre 1780 et 1791, révèle l'attention portée aux sculpteurs de Florentine à partir de la Renaissance. Notre groupe figuratif en porcelaine émaillée représente l'enlèvement d'une femme Sabin par deux hommes romains, d'après le mythe classique de l'enlèvement de la femme Sabin . L'événement a été parfaitement capturé par le modèle original, de sorte que la statuette est investie d'activité et d'émotion. La femme est soulevée en l'air par un homme, lancée vers le ciel qu'elle tente de fuir, tandis qu'un autre homme est accroupi en dessous. La sculpture est conçue pour être vue en rond. En effet, les trois corps, tous représentés nus, s'enroulent autour d'un axe central dans un mouvement serpentin qui se déploie au fur et à mesure que le spectateur se déplace autour de l'œuvre. Cette mise en scène joue sur les lignes serpentines et les diagonales pour donner une belle variété de volumes, attirer le regard vers une multiplicité d'angles de vue et une incroyable sensation de mouvement. Cet exemple très détaillé et techniquement difficile capture l'essence de la sculpture originale, les arcs, les courbes, les circonvolutions sont bien exécutées, le mouvement est évident. Le résultat de l'action de ces trois figures est d'une élégance unique, qui a favorisé le succès des versions miniatures en porcelaine, en maïolique et en bronze, comme en témoignent les exemples présents dans les grandes collections européennes de connaisseurs. C'est en raison de la popularité de ce chef-d'œuvre, outre sa qualité, que des moulages s'en inspirant ont été réalisés dans différents matériaux et tailles dès l'époque où l'auteur vivait encore, et, bien sûr, pendant la période du Grand Tour. Les copies de ce groupe sculptural - presque toujours beaucoup plus petites que l'original - sont aujourd'hui conservées dans les collections d'importants musées tels que le Metropolitan Museum de New York ou la National Gallery of Ancient Art...