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artiste en or massif 18 carats avec sculpture en forme d
orchidée Marc Quinn, œuvre d
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Marc QuinnBague d
artiste en or massif 18 carats avec sculpture en forme d
orchidée Marc Quinn, œuvre d
art à porterc.2009
c.2009
12 679,07 €
À propos de cet article
Marc Quinn
Bague Orchidée en or 18k
Dimensions : Taille de bague 7, le haut de la bague est 38mm x 37mm
Poinçonné : MQ PE 750
Poids : 26 grammes
Quinn a utilisé des orchidées de manière répétée et thématique dans ses sculptures et ces pièces uniques sont inspirées de la série en cours de l'artiste "Flower sculptures". Comme leur source d'inspiration, ces œuvres sont décrites par Quinn comme la transformation la plus magique de la réalité en art, rendue intimement pour un usage personnel.
L'artiste Marc Quinn, connu pour ses voluptueuses fleurs hyperréalistes et super brillantes et pour la célèbre statue dorée de Kate Moss faisant du yoga, a réalisé une édition très limitée de ces bagues en or jaune. Il a réalisé des sculptures en bronze blanc ainsi que des bijoux en or blanc pour Selfridges à Londres. Quinn a utilisé les orchidées à plusieurs reprises comme motif dans son travail. Des artistes majeurs tels que Pablo Picasso, Alexander Calder, Salvador Dalí, Lucio Fontana et Roy Lichtenstein ou encore Claude et Xavier Lalanne ont tous réalisé des bijoux d'art. Ces pièces uniques s'inspirent de la série de "sculptures de fleurs" de l'artiste. Celles-ci ont été incluses dans la collection Dine Venet ainsi que dans la collection de la galerie Louisa Guinness. (Elle a commandé des œuvres à Anish Kapoor, Claude Lalanne, Marc Quinn et Ron Arad). Quinn s'est fait connaître au début des années 1990 grâce à son affiliation aux Young British Artists (YBA). Parmi ses œuvres les plus anciennes et les plus connues figure Self (1991), un moulage de sa tête réalisé à partir de dix pintes de sang congelé de Quinn, une quantité égale au volume de son corps. Dans une interview de 2013, l'artiste a déclaré que le mouvement YBA avait eu pour but de "faire entrer la vraie vie dans l'art." Dans Self et Spiral of the Galaxy, l'envie de Quinn est holistique et métaphysique, un désir de traduire la substance de la vie en image. Young British Artists (YBA), également appelé Brit artists et Britart, est un groupe d'artistes visuels qui ont commencé à exposer ensemble à Londres en 1988. De nombreux artistes de la YBA ont été diplômés de la BA Fine Art de Goldsmiths, à la fin des années 1980, tandis que certains membres du groupe ont suivi une formation au Royal College of Art.
Parmi les principaux artistes du groupe figurent Damien Hirst et Tracey Emin.
Le noyau du groupe de Ba-as a été diplômé de la Goldsmiths BA Fine Art dans les classes de 1987-90. Liam Gillick, Fiona RAE, Steve Park et Sarah Lucas, ont fait partie de la promotion 1987. Ian Davenport, Michael Landy, Gary Hume, Anya Gallaccio, Lala Meredith-Vula, Henry Bond, Angela Bulloch, ont été diplômés dans la promotion 1988 ; Damien Hirst, Angus Fairhurst, Mat Collishaw, Simon Patterson, et Abigail Lane, ont été diplômés dans la promotion 1989 ; tandis que Gillian Wearing, et Sam Taylor-Wood, ont été diplômés dans la promotion 1990, et Jason Martin a été diplômé dans la promotion 1993. Au cours des années 1987-1990, le corps enseignant de la Goldsmiths BA Fine Art comprenait Jon Thompson, Richard Wentworth, Michael Craig-Martin, Ian Jeffrey, Helen Chadwick, Mark Wallinger, Judith Cowan et Glen Baxter. Gavin Turk et Mark Francis font également partie du groupe d'artistes YBA. Turk et Francis ont étudié à la Chelsea School of Art de 1986 à 1989 et au Royal College of Art de 1989 à 1991. Turk et Francis ont participé à l'exposition Saatchi Sensation à la Royal Academy.
- Créateur:Marc Quinn (1964, Britannique)
- Année de création:c.2009
- Dimensions:Hauteur : 3,8 cm (1,5 po)Largeur : 3,7 cm (1,46 po)
- Support:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38212480742
Marc Quinn
L'artiste contemporain Marc Quinn, né à Londres en 1964, est connu comme l'une des figures fondatrices du mouvement artistique contemporain britannique des années 1990, aux côtés de l'artiste Damien Hirst. Son travail comprend la sculpture, l'installation et la peinture et explore "ce que c'est qu'être humain dans le monde d'aujourd'hui" à travers des sujets tels que le corps, la génétique, l'identité, l'environnement et les médias. Diplômé de l'université de Cambridge en 1984, Quinn a eu sa première exposition personnelle en 1988 à la Jay Jopling/Otis Gallery de Londres. Quinn a été sélectionné pour la Biennale de Sydney en 1992, et a été représenté dans Young British Artists II à la Saatchi Gallery en 1993, et Time Machine au British Museum en 1994. Il a participé à Thinking Print au Museum of Modern Art, New York en 1996 et à Sensation à la Royal Academy, Londres en 1997. Il a eu une exposition personnelle à la South London Gallery, Camberwell, Londres en 1998. Self (1991, Saatchi Collection, Londres) est une tête autoportrait réalisée à partir de son propre sang congelé. Elle a été exposée pour la première fois en 1991 à la Jay Jopling/Grob Gallery, puis à la Saatchi Gallery en 1992. À la Tate Gallery en 1995, Quinn a présenté Emotional Detox : The Seven Deadly Sins, un groupe de sept moulages en plomb de parties de son corps, réalisés selon la méthode de la cire perdue. Quinn préfère utiliser son corps comme source primaire parce qu'il est libre des associations de relations implicites : "le moi est ce que l'on connaît le mieux et le moins à la fois... mouler le corps donne l'occasion de "voir" le moi" (conversation avec Sean Rainbird, Tate Gallery, 1995).
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
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Établi en 1995
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expressionniste Ibram Lassaw
Par Ibram Lassaw
IBRAM LASSAW
(Américain d'origine russe, 1913-2003),
Pendentif sculptural
Bronze doré
Signé au verso
Dimensions : 2-7/8''h, 2-1/4''w.
Ibram Lassaw est né à Alexandrie, en Égypte, de parents émigrés juifs russes. Après avoir brièvement vécu à Marseille, en France, à Naples, en Italie, à Tunis, à Malte et à Constantinople, en Turquie, sa famille s'est installée à Brooklyn, dans l'État de New York, en 1921.Sa famille s'est installée à Brooklyn, dans l'État de New York. Il est devenu citoyen américain en 1928. Ibram Lassaw, l'un des premiers sculpteurs abstraits américains, était surtout connu pour ses sculptures soudées à espace ouvert en bronze, argent, cuivre et acier. S'inspirant du surréalisme, du constructivisme et du cubisme, Lassaw a mis au point une technique de soudage innovante qui lui a permis de créer des œuvres dynamiques, complexes et expressives en trois dimensions. Il étudie la sculpture pour la première fois en 1926 au Clay Club, puis au Beaux-Arts Institute of Design de New York. Il a réalisé des peintures et des dessins abstraits influencés par Kandinsky, Sophie Taeuber Arp et d'autres artistes. Il a également fréquenté le City College de New York. La rencontre de Lassaw avec l'art d'avant-garde lors de l'Exposition internationale d'art moderne (1926), organisée par la Société Anonyme au Musée de Brooklyn, l'a fortement impressionné. Au début des années 1930, il explore de nouveaux matériaux et des notions de sculpture en espace ouvert. Les idées de László Moholy-Nagy et de Buckminster Fuller étaient importantes pour lui, et il connaissait le travail de Julio González, de Pablo Picasso et des constructivistes russes. Après avoir expérimenté le plâtre, le caoutchouc et le fil de fer, Steele a commencé à travailler l'acier, qui est devenu un support fréquent pour l'artiste, ainsi que d'autres métaux. Son œuvre reflète l'influence d'artistes surréalistes tels qu'Alberto Giacometti et Joan Miro, ainsi que du moderniste américain Alexander Calder.Pionnier de la sculpture abstraite aux États-Unis, Lassaw a été en 1936 l'un des membres fondateurs de l'organisation American Abstract Artists. Entre 1933 et 1942, il a travaillé pour divers projets artistiques fédéraux : le Public Works of Art Project, la Civil Works Authority et le WPA, le Works Progress Administration Federal Art Project. En 1938, il réalise sa première œuvre soudée. Il a servi dans l'armée américaine, où il a appris les techniques de soudage direct. Au cours des années 1940, il expérimente les constructions en cage et les plastiques acryliques, ajoutant de la couleur à ses sculptures en appliquant de la teinture directement sur leur surface. En 1949, Lassaw est l'un des fondateurs du Club, un groupe de discussion informel d'artistes d'avant-garde qui s'est développé à partir de réunions dans son studio, sur la huitième rue.
Au milieu des années 1930, Lassaw a travaillé brièvement pour le Public Works of Art Project (projet d'œuvres d'art publiques) en nettoyant des monuments sculptés autour de la ville de New York. Il a ensuite rejoint la WPA en tant qu'enseignant et sculpteur jusqu'à ce qu'il soit incorporé dans l'armée en 1942. La contribution de Lassaw à l'avancement de l'abstraction sculpturale est allée au-delà de la simple innovation formelle ; sa promotion des styles modernistes au cours des années 1930 a largement contribué à assurer le développement de l'art abstrait aux États-Unis. Il est l'un des membres fondateurs du groupe des American Abstract Artists, dont il a été le président de 1946 à 1949. En 1951, Samuel Kootz invite Lassaw à rejoindre sa galerie à New York. Il avait également une galerie d'été à Provincetown, MA. Lassaw passait l'été à Provincetown depuis 1944 et, en 1951, il a loué un appartement à côté de la Kootz Gallery...
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