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William TylerOedipus before the Temple of the Furies at Colonus1765
1765
52 294 €
À propos de cet article
Terre cuite
19 x 25 ½ pouces ; 480 x 650 mm
Signé et daté : W Tyler Excu. 1765'
Des collections :
Cyril Humphris, Londres ;
Vente Humphris, Sotheby's, New York, 10-11 janvier 1995, lot 74, sous le nom de Diogène ;
Collection privée anglaise, jusqu'en 2023 ;
Vente anonyme, Sotheby's, 4 juillet 2023, lot 52 sous le nom de Diogène ;
Lowell Libson
Jonny Yarker Ltd.
La littérature :
Ingrid Roscoe, A Biographical Dictionary of Sculptors in Britain, 1660-1851, New Haven et Londres, 2009, p. 1269, n° 72, comme Diogène.
Exposé :
Probablement Londres, Society of Artists, 1765, 'a monumental medallion ; a model', no.181.
Ce relief en terre cuite finement modelé est une œuvre fascinante du néo-classicisme européen. Signé et daté par William Tyler 1765, le relief est basé sur un dessin réalisé à Rome par Anton Raphael Mengs, consigné dans un dessin achevé qui se trouve actuellement au Metropolitan Museum of Art, New York. Ce dessin est l'un des nombreux modèles que Mengs a réalisés en vue de sculpter des pierres précieuses pour des mécènes britanniques au début des années 1760. On ne sait pas exactement comment Tyler, qui ne semble pas avoir voyagé en Italie, a pris connaissance du projet de Mengs. Tyler, élève de Louis-François Roubiliac, était un sculpteur remarquablement doué et un concepteur inventif qui a produit une série de monuments funéraires remarquables. Il a été l'un des fondateurs de la Royal Academician et s'est fortement impliqué dans l'administration de l'Académie tout au long de ses trente premières années d'existence. Tyler a exposé un certain nombre de "modèles" de bas-reliefs à la Society of Artists dans les années 1760 et l'œuvre présente peut être identifiée comme "un médaillon monumental, un modèle" exposé en 1765.
Tyler était un artiste prospère et productif qui a réalisé un flux constant de monuments funéraires sculptés ambitieux de 1760 jusqu'à sa mort en 1801. Les origines de Tyler sont obscures, bien qu'il se décrive comme "fils et petit-fils d'un citoyen [de Londres] et élève pendant de nombreuses années de feu M. Roubiliac". Tyler s'est imposé dès le début des années 1760 lorsqu'il a concouru pour deux importantes commandes de sculpture, d'abord pour le monument au général WOLFS pour l'abbaye de Westminster, ensuite pour la statue de George III au Royal Exchange. Dans les deux cas, la commission a été attribuée à Joseph Wilton. Tyler a participé à la fondation de l'hôpital Foundling et a exposé à la Society of Artists dès sa création. En 1765, il devient l'un des directeurs de la Society et, en décembre 1768, il est l'un des trois sculpteurs, avec Joseph Wilton et Agostino CARLINI, à être élu membre fondateur de la Royal Academy.
Comme l'a fait remarquer Malcolm Baker, les sculptures de Tyler qui ont survécu doivent beaucoup à Roubiliac, en particulier "dans la subtilité avec laquelle ses bustes-portraits sont sculptés". Ses meilleurs monuments funéraires, tels que la tombe de Sir John Design/One à Belton ou celle de Samuel Vassall dans la King's Chapel, à Boston, ont un dynamisme vivant qui montre qu'il était un concepteur au flair considérable. Tyler a entretenu des relations étroites avec plusieurs architectes, concevant des monuments complexes avec Henry Keene et Robert Adams. C'est peut-être dans ce contexte qu'il faut replacer le grand modèle en terre cuite actuel.
Tout au long des années 1760, Tyler présente une série de modèles de reliefs à la Society of Artists : en 1764, "un basso-relievo, l'histoire de Narcisse", en 1765 "une tablette, Bacchus endormi" et "un lion couchant", et en 1766 "un modèle de la Tamise, avec ses attributs commerciaux". Toutes ces œuvres témoignent de la relation de Tyler avec les architectes, les tablettes étant idéales pour le centre des cheminées, dont plusieurs ont été sculptées par Tyler pour Milton Hall dans le Cambridgeshire et Wentworth Woodhouse dans le Yorkshire. La présente terre cuite magnifiquement modelée pourrait bien avoir été conçue comme un trumeau ou pour être incluse dans des projets architecturaux. L'une des caractéristiques du nouveau néo-classicisme défendu par Robert Adams était de s'appuyer sur des ornements d'inspiration classique pour articuler les intérieurs. Adams a puisé des motifs dans une pléthore de sources antiques pour réaliser des reliefs en plâtre et en peinture pour ses pièces. Comme l'a récemment démontré Adriano Aymonino, Adams a souvent sorti les détails antiques de leur contexte, modifiant radicalement leur échelle pour les adapter à ses intérieurs. Par exemple, il a souvent reproduit les motifs de pierres précieuses antiques à l'échelle architecturale, mais il a aussi régulièrement mélangé des sources modernes avec des sources antiques pour créer un langage ornemental riche et varié.
Le groupe figuratif complexe de Tyler est directement emprunté à la conception de Mengs, un dessin que ce dernier semble avoir réalisé vers 1760. Selon une inscription figurant au verso du dessin de Mengs aujourd'hui conservé au Metropolitan Museum of Art de New York et identifié ici comme étant de la main du marchand Thomas Jenkins, le dessin a été spécifiquement réalisé : Pichler l'a donc copié pour moi, qui me suis procuré le dessin de Mengs lui-même en 1763 sur un bel onyx. Ld Montagu a son compagnon, Priam aux pieds d'Achille, dessiné par Mengs et gravé par Pichler". Jenkins a été l'une des figures majeures du monde de l'art romain dès le début des années 1760. Lors du départ de Mengs de Rome pour l'Espagne en 1763, il acquiert un nombre considérable d'œuvres de l'atelier de Mengs, dont le projet d'Œdipe devant le temple des Furies à Colone. On notera la mention au verso du dessin de John Montagu, marquis de Monthermer. Pendant son séjour à Rome, Montagu est devenu un bon client de Jenkins et a fait appel à Mengs pour son portrait. Un dessin d'Artistics enregistrant un camée ancien de la tête de Minerva provenant de la collection de Montagu est soigneusement annoté par Jenkins qu'il s'agit d'un cadeau de l'artiste en 1762. Ni le dessin de Mengs pour Priam aux pieds d'Achille, ni le joyau sculpté par Anton Pichler d'après ce dessin n'ont survécu, mais nous connaissons son apparence grâce aux impressions en plâtre réalisées et commercialisées à Rome par Cristiano Dehn.
L'empreinte en plâtre figure dans le monumental catalogue de moulages d'après des gemmes gravées de Dedic, publié par Francesco Mario Dolce et dédié à la Society of Antiquaries de Londres en 1772. La Descrizione Istorica del Museo di Cristiano Dehn comprend également un compte rendu et une impression du joyau de Pichler représentant Œdipe devant le temple des furies à Colonus, où il est indiqué que le joyau fait partie de la collection de "Sig. Robinson". Comme Steffi Roettgen l'a d'abord souligné, il s'agit presque certainement du voyageur et collectionneur Thomas Robinson qui s'est rendu à Mengs en 1760 et qui a beaucoup acheté à Thomas Jenkins. La déclaration figurant au verso du dessin de Mengs conservé au MEAN suggère que Pichler n'a sculpté la gemme qu'après le départ de Mengs pour Madrid en 1763, ce qui signifie qu'elle n'a probablement été envoyée à Robinson qu'un peu plus tard. Tout cela indique que le relief de Tyler a été réalisé soit à partir de la gemme de Pichler, soit plus probablement à partir de l'une des impressions de Dehn, très peu de temps après son achèvement et son arrivée en Grande-Bretagne.
Le fait que Dehn ait inclus les deux Pichler d'après les dessins de Mengs dans des plateaux d'impressions de pierres précieuses antiques souligne leur valeur pour les contemporains en tant que dessins authentiquement "antiques". Là encore, comme l'a souligné Steffi Roettgen, le sujet traité par Mengs, l'aveugle Œdipe, conduit par ses filles Ismène et Antigone au temple des Euménides à Colone, était unique sur le plan iconographique ; il semble que ce soit la première fois qu'un artiste moderne traite le sujet de la pièce de Sophocle. La composition est disposée comme un relief dans un ovale horizontal, au centre Antigone embrasse son père assis, encadré de part et d'autre par Ismène et l'exilé Polynice, se lamentant sur la condition misérable d'Œdipe.
Tyler a plus ou moins traduit le dessin de Meng en terre cuite, tout en y apportant des modifications subtiles mais significatives. La composition en frise du dessin de Mengs est plus tridimensionnelle, Antigone, plutôt que d'être vue de profil, est positionnée de manière à donner plus de profondeur et de volume à la composition, ce qui, à son tour, permet à Tyler de mettre davantage l'accent sur l'état d'aveuglement d'Œdipe. Des détails, comme la sculpture du fronton du temple, ont été modifiés. En bref, Tyler a adapté le design pour tirer le meilleur parti de l'échelle plus grande et du plus grand potentiel sculptural de la terre cuite. Longtemps identifiée à tort comme représentant Diogène et Alexandre le Grand, la reconnaissance de la source donne enfin un sens à la signature de Tyler - "Excu" plutôt que "Inv" - et nous permet de l'associer au "médaillon monumental ; un modèle" présenté à la Society of Artists en 1765. L'identification de la source révèle également que ce grand relief est un témoignage exceptionnellement ambitieux de la transmission rapide des conceptions néoclassiques à travers l'Europe.
- Créateur:William Tyler (1728 - 1801, Britannique)
- Année de création:1765
- Dimensions:Hauteur : 48 cm (18,9 po)Diamètre : 65 cm (25,6 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:London, GB
- Numéro de référence:1stDibs : LU1507217333212
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Tout afficherModèle romain en terre cuite du XVIIIe siècle pour la sculpture de San Camillo de Lellis
Ce bozetto en terre cuite d'une remarquable fluidité a été réalisé en vue de la plus importante commande publique de Pietro Pacilli, une grande statue en marbre de San Camillo de Lellis pour la nef de la basilique Saint-Pierre de Rome. Avec son modelé expressif, cette sculpture en terre cuite est une œuvre rare et importante réalisée par un sculpteur romain majeur à un moment de transformation de la sculpture européenne. Pacilli a commencé sa vie professionnelle en participant aux grands projets décoratifs baroques lancés au XVIIe siècle, mais il a trouvé le succès en tant que restaurateur de sculptures anciennes, travaillant à la finition d'antiquités pour un marché touristique, devenant ainsi une figure importante dans l'émergence d'un néoclassicisme soucieux de l'archéologie. Pacilli a formé Vincenzo Pacetti et a fourni d'importants travaux décoratifs pour le Museo Pio-Clementino, en même temps qu'il est enregistré comme restaurateur de certaines des plus célèbres antiquités excavées et exportées pendant la période.
Pacilli est né dans une famille d'artisans romains, son père Carlo était sculpteur sur bois, et l'on sait que Pacilli a travaillé avec lui sur la chapelle Corsini à San Giovanni Laternao dès 1735. En 1738, son modèle en terre cuite de Joseph et la femme de Potiphar remporte le premier prix de la deuxième classe du concorso de sculpture de l'Accademia di San Luca, ce qui est particulièrement remarquable car Bartolomeo Cavaceppi est arrivé troisième. Il a travaillé comme sculpteur et stucateur, réalisant des travaux pour les églises de San Marco et SS. Trinita dei Domeniciani Spagnoli. Pacilli opérait en tant que sculpteur et restaurateur d'antiquités depuis son atelier situé en haut de la Place d'Espagne, près de Santa Trinita dei Monti, où il est répertorié comme un vendeur potentiel du Museo Pio-Clementino en 1770.
En 1763, Pacilli réalisa une figure en argent de San Venanzio pour le trésor de San Venanzio. Il est enregistré comme le premier maître de Pacetti et c'est évidemment grâce à Pacilli qu'il a commencé à acquérir ses compétences en tant que restaurateur de sculptures anciennes. Pacilli, dans son atelier "poco prima dell'Arco della Regina alla Trinita dei Monti", exerçait, ce que l'érudit du XIXe siècle, Adolf Michaelis, appelait "l'art de l'art" les "arts rajeunissants" sur plusieurs pièces importantes de la sculpture classique, dont en 1760 le groupe d'un Satyre avec une flûte pour le frère naturel de George III, le général Wallmoden, ministre hanovrien à Vienne. En 1765, Dallaway et Michaelis indiquent que Pacilli était responsable des restaurations, y compris l'ajout d'une nouvelle tête, à la Vénus Barberini qu'il avait acquise de Gavin Hamilton. La Venus a ensuite été vendue à Thomas Jenkins, qui l'a à son tour transmise à William Weddell à Newby Hall. En 1767, Pacilli a exporté une série de bustes antiques "al naturale" comprenant les portraits d'Antinoüs, de Jules César et de Marus Aurelius, ainsi qu'une statue de Muse et de Vénus. Dès 1756, Pacilli semble avoir opéré en tant qu'antiquaire, en aidant à disperser la collection de la Villa Borrioni. Pacilli a fourni des sculptures à de grands collectionneurs britanniques, dont Charles Townley, qui, lors de son premier voyage en Italie, a acheté à Pacilli la statue d'Hécate du Palazzo Giustiniani. Pacilli a été impliqué dans le Museo Pio Clementino dès sa conception, fournissant des bustes de Jules César et d'une femme romaine, et réalisant des putti en stuc surmontant les armes du pape Bendedict XIV pour signaler l'entrée du nouveau Museo Critiano.
En 1750, Il Diario Ordinario del Chracas annonce que Pacilli a commencé à travailler sur une sculpture de San Camillo de Lellis pour Saint-Pierre. En 1591, Camillo de Lellis a fondé sa congrégation, les Camilliens, avec leurs croix de feutre rouges distinctives cousues sur des habits noirs. Après avoir servi comme soldat dans l'armée vénitienne, Camillo de Lellis devient novice chez les frères capucins, il s'installe à Rome et fonde une communauté religieuse dans le but de soigner les malades. En 1586, le pape Sixte V a reconnu les Camilliens et les a affectés à l'église de Santa Maria Maddalena à Rome. Camillo de Lellis est mort en 1614 et a été enterré à Santa Maria Maddalena, il a été canonisé par Benoît XIV le 26 juin 1746. Cette occasion a incité les Camilliens à passer plusieurs commandes artistiques importantes, dont deux toiles de Pierre Subleyras...
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