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Drew Leshko"Bar" Miniature Wall-Mounted Storefront Sign by Drew Leshko2022
2022
1 391,09 €
À propos de cet article
Cette pièce intitulée "Bar" est une œuvre d'art originale réalisée à partir de papier, d'impression jet d'encre, d'émail, de fil de fer, de chaîne, d'aluminium et de pastel par Drew Leshko. Cette pièce mesure 17 "h x 1.75 "w x 10 "d.
Paradigm Gallery + Studio a le plaisir de présenter Amor Fati, la toute nouvelle collection de sculptures documentaires de l'artiste Drew Leshko, basé à Philadelphie. En exposant plus de 60 façades d'immeubles, des enseignes suspendues et des superstructures sur les toits, Leshko documente le paysage en constante évolution de l'architecture urbaine et de l'embourgeoisement, tout en commémorant les bâtiments influents de son quartier et d'ailleurs. Leshko travaille lentement et méticuleusement en fabriquant à la main des bars de quartier, des épiceries de quartier et des salles de concert, principalement en papier et en bois pour faire écho à la lente décadence dont il est témoin du fait des réaménagements en cours. Au lieu de condamner l'évolution du paysage, M. Leshko rappelle à son public qu'il doit "Amor Fati" (aimer son destin), accepter le changement et aller de l'avant, en reconnaissant le bon et le mauvais côté des choses. Avec près de 20 ans consacrés à capturer l'essence des sites peu recommandables mais culturellement importants de Philadelphie sous une forme miniature, les sculptures de Leshko sont des monuments atypiques qui dévoilent les liens émotionnels que l'on peut attribuer à la brique usée par le temps, à la signalisation décolorée ou au fer rouillé.
Drew Leshko est un artiste basé à Philadelphie, en Pennsylvanie. En sculptant, découpant et superposant des variétés de papier et de bois, Leshko crée des études documentaires de l'architecture de son quartier dans le but de créer des archives tridimensionnelles de bâtiments en période de transition. L'œuvre examine l'embourgeoisement et l'histoire, la manière dont la pertinence historique est déterminée et, surtout, ce qui vaut la peine d'être préservé. Travaillant à partir d'observations et de photographies, l'artiste recrée minutieusement des façades d'immeubles de son quartier à l'échelle 1:12. L'échelle est familière à certains spectateurs, car elle correspond à celle d'une maison de poupée standard ; le traitement des bâtiments est très différent. Les moindres détails de son travail incluent des détritus de la ville tels que des bennes à ordures et des palettes, qui sont le commentaire des mêmes idées sur ce qui vaut la peine d'être préservé. Mettant en évidence les solutions rapides et simples, l'œuvre de Leshko invite le spectateur à se faire sa propre idée du pourquoi et du quand de ces changements. Les accumulations de détails et de minuties généralement négligées, comme les dépôts de pluie acide et la rouille, deviennent de magnifiques ornements.
Les œuvres de &New ont été exposées à Londres, Berlin, Dublin, San Francisco, Chicago, New York City, Delaware, Detroit, Indiana, Philadelphie, Nouvelle-Orléans, Houston et Miami. Ses œuvres font partie de la collection permanente de la Collection Deans (NYC), de la Collection Hosner (LA), de la West Collection (Philadelphie), de la collection d'entreprise d'Iron State Development (Hoboken), de l'Urban Nation Museum (Berlin) et de nombreuses collections privées à travers le pays.
- Créateur:Drew Leshko (1983, Américain)
- Année de création:2022
- Dimensions:Hauteur : 43,18 cm (17 po)Largeur : 4,45 cm (1,75 po)Profondeur : 25,4 cm (10 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Philadelphia, PA
- Numéro de référence:1stDibs : LU188217295722
Drew Leshko
Drew Leshko est un artiste basé à Philadelphie, en Pennsylvanie. En sculptant, découpant et superposant des variétés de papier et de bois, Leshko crée des études documentaires de l'architecture de son quartier dans le but de créer une archive tridimensionnelle de bâtiments qui sont dans des périodes de transition. L'œuvre examine la gentrification et l'histoire, la manière dont la pertinence historique est déterminée et, surtout, ce qui mérite d'être préservé. À partir d'observations et de photographies, l'artiste recrée minutieusement les façades des bâtiments de son quartier à l'échelle 1:12. L'échelle est familière à certains spectateurs comme étant celle d'une maison de poupée standard ; le traitement des bâtiments est très différent. Dans les moindres détails de son oeuvre, il utilise des détritus urbains tels que des bennes à ordures et des palettes, qui commentent les mêmes idées sur ce qui mérite d'être préservé. Mettant en avant des solutions rapides et simples, les œuvres de Leshko invitent le spectateur à se faire sa propre idée du pourquoi et du quand de ces changements. Les accumulations de détails et de minuties généralement négligées, comme les dépôts de pluie acide et la rouille, deviennent de magnifiques ornements.
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
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Dans les années 1960, Michael Garman, sculpteur de contes américains, a mené une vie de Vagabond dans les quartiers défavorisés de Dallas, San Francisco, Philadelphie et Colorado Springs. Dans un premier temps, il a créé des sculptures uniques. Et, au fur et à mesure que sa technique s'améliore, ses sculptures deviennent de plus en plus détaillées. Inspiré par les personnes qu'il a rencontrées au cours de son voyage en auto-stop, les premières œuvres de Michael décrivent des moments simples de la rue - un tailleur réparant un vêtement, une femme sur un banc, deux dames bavardant sous un parapluie. "LeRoy and Bertha's Bar and Grill" est un exemple de son enchantement pour les dessous de la vie qu'il avait embrassés, lui donnant la liberté de se déplacer, de voir et d'expérimenter ce qu'il voulait.
Né à Fort Worth en 1938 et élevé à Arlington, au Texas, il a commencé à huit ans à créer de petits bonshommes nettoyeurs de tuyaux. "Je tordais des cure-pipes autour de cure-pipes pour que les muscles, les bras et les jambes, ainsi que d'autres caractéristiques, soient tout à fait corrects", se souvient Michael Garman. "J'ai utilisé la machine à coudre de ma mère pour concevoir des petits uniformes de cavalerie et des bottes de cow-boy. J'ai sculpté des chevaux dans du bois pour que certains de mes hommes soient montés. Puis je rassemblais tous mes personnages sur mon lit comme pour une scène de bataille. J'avais des fusils, des canons et des chevaux. Puis la grande bataille commençait et mon héros se faisait tirer dessus. Je l'arrangeais comme il faut, alors qu'il était en train de mourir. Et je pleurais et pleurais pour lui. Je veux dire, je serais vraiment en train de sangloter. Et puis je les ramassais tous et je recommençais".
Cette histoire, racontée par Michael Garman en 1959, lui a permis de devenir le sculpteur conteur de l'Amérique. En 1959, il s'est rendu au Mexique en auto-stop avec 35 dollars en poche et son appareil photo Nikon pour ce qu'il pensait être un séjour de deux semaines. Lorsqu'il n'avait plus d'argent, il faisait du charme pour entrer dans un restaurant, proposant de balayer le sol ou autre chose en échange d'un peu de nourriture ou d'une boisson. Le plus souvent, le propriétaire lui donne un repas et un endroit pour dormir. "Personne à qui j'ai demandé ne m'a embauché, mais tout le monde m'a nourri".
Il a poursuivi son chemin vers le sud en faisant de l'auto-stop à travers l'Amérique centrale et l'Amérique du Sud. Deux ans plus tard, il s'est rendu jusqu'à Santiago, au Chili, où il a pu entrer gratuitement à l'École des beaux-arts. C'est là qu'il a découvert son talent pour la sculpture. "Je sculptais mes personnages, des gens de la rue, des vendeurs et autres, raconte Michael Garman, et l'école les renvoyait gratuitement. Ensuite, je faisais du porte-à-porte et je les vendais pour cinq ou dix dollars."
Comme il l'avait fait en Amérique du Sud, dès qu'il avait terminé quelques sculptures, il les chargeait sur son scooter et les vendait de porte à porte. Bien qu'il ait fini par gagner beaucoup d'argent, Michael admet qu'il se sent de plus en plus vide. "Mon propre travail a commencé à me manquer", admet-il. "J'ai découvert que j'avais besoin d'être entouré de mes petits personnages, de mes copains. Je le fais encore aujourd'hui. Je ne peux pas vivre sans...
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