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Eric OrrRare poterie Eric Orr Art Plate:: bleu et or 19941994
1994
1 200 $USPrix courant
À propos de cet article
- Créateur:Eric Orr (1939-1998, Américain)
- Année de création:1994
- Dimensions:Hauteur : 34,93 cm (13,75 po)Largeur : 34,93 cm (13,75 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU3821046723
Eric Orr
Eric Orr (1939-1998) était un sculpteur et un artiste de l'installation. Il a vécu et travaillé à Venice, en Californie, de 1965 à 1998, et est une figure clé du mouvement Light and Space. Avant de s'installer à Los Angeles en 1965, M. Orr travaillait pour les droits civiques dans le Mississippi. Ses œuvres d'art figurent dans les collections de nombreuses institutions culturelles majeures, et son travail est installé dans des espaces publics et privés à l'échelle internationale. Dans ses installations, ses sculptures et ses peintures, Eric Orr a travaillé avec les qualités élémentaires des matériaux naturels, par exemple la pierre, le métal, l'eau et le feu, la feuille d'or, le plomb, le sang, le crâne humain et les pièces de radio AM/FM. Orr a travaillé sur "l'exploration phénoménologique de la perception". Son œuvre comprend également des peintures monochromatiques et des fontaines à grande échelle (avec de l'eau et du feu). Son travail a été influencé par une conceptualisation religio-philosophique des icônes spatiales que l'on trouve dans les religions et cultures anciennes, telles que le symbolisme égyptien et le spiritualisme bouddhiste. Orr est associé à Light and Space, un groupe d'artistes de la côte ouest dont le travail est principalement axé sur l'expérience perceptive découlant de l'interaction du spectateur avec leurs œuvres. "L'espace lui-même vous change, au lieu d'un objet. Ce groupe comprend également, entre autres, les artistes James Turrell, Dewain Valentine, Peter Alexander, Robert Irwin et Ron Cooper. "(Orr) a toujours poursuivi une exploration phénoménologique de la perception, poussant les réponses rétiniennes à la limite par le biais d'installations ingénieuses ou de peintures qui brouillent l'espace par des relations complexes de couleur et de geste... chaman mystique, philosophe alchimique, dont les préoccupations pour le rituel et les propriétés de l'espace-temps et de l'espace négatif ont conduit à un ensemble d'œuvres qui sont superficiellement bénignes et élégantes, aspirant le spectateur avec un calme et une innocence de type zen, mais qui sont simultanément sombres et fétichistes. Ses études ont commencé à l'université de Cincinnati et se sont poursuivies à la New School of Social Research, à l'université de Californie à Berkeley, à l'université du Mexique, à la New School For Social Research, à l'Ecole de Paraphysiques-Paris. Après avoir "mis fin" à ses études en 1965, Orr s'est installé à Venice, en Californie, et a travaillé comme assistant de Mark di Suvero. Il commence à développer des "objets rectangulaires plats à accrocher au mur". Certains d'entre eux sont clairement des sculptures ; d'autres combinent les caractéristiques de genre de la sculpture et de la peinture... (ses objets muraux) impliquaient une tentative de combiner l'œuvre d'art avec le pouvoir de l'objet en fusionnant les pouvoirs intérieurs des matériaux avec leurs propriétés visuelles extérieures." En 1981, il installe Silence and Ion Wind dans l'aile Hammer du Los Angeles County Museum of Art. En 1982, l'installation Double Vision d'Orr faisait partie de la Documenta 7. Silence and the Ion Wind "était une sorte d'allégorie architecturale et iconique du processus alchimique, où l'on passait d'un mur de plomb à une pièce dorée, de l'obscurité à la lumière, de la parole au silence". Orr continue à travailler sur ses objets muraux, avec des champs de couleurs monochromatiques, à partir de l'horizon et du vide. Source : Wikipedia, 2019
À propos du vendeur
4,9
Vendeur Platine
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Établi en 1995
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Pascal Kern (1952-2007)
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Collectional : Collection I.L.A. Williams. Williams était un grand collectionneur d'art et un marchand de photos. Elle a été l'une des premières à défendre l'art des femmes et a collectionné les plus grands noms du modernisme, comme Helen Frankenthaler et Louise Bourgeois. Elle a également collectionné des stars internationales de l'art telles que Sandy Skoglund, Joel Peter-Witkin et Thomas Ruff. Elle a siégé au conseil d'administration des musées d'art de Denver et a également fait partie des conseils d'administration du Guggenheim à New York et du Hirschhorn à Washington, D.C.
Né en 1952, Pascal Kern a vécu et travaillé à Paris, en France, où il a étudié à la Sorbonne. Pendant une grande partie de sa carrière, Kern a utilisé la photographie pour produire des sculptures qui explorent la question du volume sous tous ses aspects : les relations entre volume et surface, plénitude et vide, masse et couleur, profondeur et contour. L'énigme de l'œuvre de Kern réside dans sa remise en question des limites de la sculpture, de la photographie, de la fiction et de la fonction. La présentation des photographies cibachromes grandeur nature en diptyques, triptyques ou polyptyques souligne l'élément sculptural de l'œuvre. En utilisant des formes trouvées ou naturelles, il élève le quotidien à un statut presque Icone ; fasciné par l'espace créé et occupé par le sujet, et la pureté de sa forme. Les objets industriels en métal et les moules en bois sont récupérés dans d'anciennes usines et fonderies, tandis que les légumes sont cultivés à partir de graines. L'artiste a vécu avec son sujet pendant un certain temps avant de le photographier, ne prenant qu'une seule photographie qui est ensuite reproduite à taille réelle. Les photographies cibachromes de chaque sujet sont présentées sous forme de diptyques, triptyques ou polyptyques, dans des cadres construits avec des matériaux apparentés. L'étape finale du long processus de fabrication de ces œuvres incroyables consiste à les suspendre de manière spécifique (selon les instructions précises de l'artiste) afin d'obtenir un équilibre parfait ; l'œuvre semble presque en apesanteur tout en créant une présence exceptionnellement puissante.
SÉLECTION D'EXPOSITIONS INDIVIDUELLES
2005 Sculpture, Culture, Nature, Galerie Lucien Schweitzer, Luxembourg, Suisse.
2004 Sculpture - Culture - Nature, HackelBury Fine Art, Londres, Royaume-Uni.
2003 Sculpture, Culture, Nature, Galerie Lucien Schweitzer, Luxembourg, Suisse.
2001 Nature, Culture, Sculpture, L'Imagerie, Lannion, France.
1999 Travaux, Maison Espagnole, Festival Contrebande, Revin, France.
1998 Sculpture, Galerie Zabriskie, Paris, France.
Sculpture, La Fraternelle, Maison du Peuple, Saint-Claude, France.
Sculpture , C.A.I.C. Auvergne, Clermont-Ferrand, France.
Sculpture, Musée des Beaux - Arts, Lons-le-Saunier, France.
1997
Quelques travaux 1983/96, La Fraternelle, Maison du Peuple, Saint-Claude, France.
1996
Travaux 1988/95, Espace Peires, Toulon, France.
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1991 Sculpture, Chapelle du Méjan, Arles, France.
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1989 Icônes & Sculptures, Centre d'Arts Plastiques, Villefranche / Saône, France.
1988 Icones & Fictions Colorées, Galerie de l'École des Beaux-Arts, Rouen, France.
Icones & Fictions Colorées, Institut Français, Cologne, France.
Sculpture, Galerie Zabriskie, Paris, France.
1985 Colored Fiction, Galerie Anna Leonowens, Halifax, Canada.
Fictions Colorées, FRAC Champagne - Ardennes, Chaumont, France.
1982 Cinéma l'Épatant & Trois installations, Usine Pali-kao, Paris, France.
1980 Usine à Bastos, Ateliers Contemporains, Centre George Pompidou, Paris, France.
EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES
2017 L'éloge du paradoxe, Le Douches La Galerie, Paris, France.
2014 Leitmotif : Doug & Mike Starn, Garry Fabian Miller, Ian McKeever, Bill Armstrong, Pascal Kern, HackelBury Fine Art, Londres, Royaume-Uni.
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2011 Flux : une unité d'opposés : Pascal Kern, Katia Liebmann, Garry Fabian Miller, Doug & Mike Starn, HackelBury Fine Art, Londres, Royaume-Uni.
2012 Exposition rétrospective, The Art Institute of Chicago, Chicago, IL.
2012 Exposition rétrospective, Jeu de Paume, Paris, France.
2004 20 ans de la Collection Frac Champagne Ardennes, Reims, France.
2003 Arles et la Photographie, Collection du Musée Réattu, Fondation Maeght, Saint Paul de Vence, France.
2002 Les Regard de l'autre, Musée des Beaux-Arts, Rouen, France
2000 ans de créations d'après l'Antique, Musée du Louvre, Paris, France.
1998 Présentation d'une collection, Fondation Cartier, Paris, France.
1997 Heureux le Visionnaire Dont la Seule Arme Est le Stylet du Graveur, Présentation d'une Commande Publique Pour le FNAC. A voyagé : Musée de L'Estampe, Rueil-Malmaison ; Musée du dessin et de l'estampe originale, Arsenal de Gravelines ; Musée-Château d'Annecy, France.
SAGA 97, etc. 5 ans d'acquisition, FRAC Alsace, Centre européen d'actions artistiques contemporaines, Strasbourg.
1996 Extraits de la Collectional. FRAC Picardie, Abbeville et Amiens, France.
1994 Photographie et au Dela : Nouvelles Expressions en France, Musée d'Art Moderne, Jérusalem, Israël. A voyagé jusqu'à : Boca Raton Museum of Art Boca Raton, FL. (Photographes : David Buono, Christian Boltanski, Arielle Bonzon, Sophie Calle, Pascal Kern, Suzanne Lafont et Annette Messager).
La Tentation de la 3 ° Dimension, Mai de la Photo, Reims, France.
1993 Laiterie en Friche - Europe en Chantier, La Laiterie, Strasbourg, France.
La Photographie Dans les Collections Publiques Françaises, National Gallery, Athènes, Grèce.
DADA, Hans Jean Arp et Aprés, Musée d'Art Moderne et Contemporain, Strasbourg, France.
De Brancusi a Boltanski, Castello di Rivoli, Turin, Italie.
1992 Kern, Barbara & Michael Leisgen, Gerard Traquandi, Galerie Christine Debras et Yves Bical, Bruxelles, Belgique.
Primavera, Musée d'Art Moderne, Barcelone, Espagne.
1991 Photographie Francaise en liberté, A.C.P., New York, NY.
Deuxième conférence photo est-ouest, Musée d'Architecture, Wroclaw, Pologne.
1987 The Spiral of Artificiality, Hallwalls, Buffalo, NY.
Sans titre, Musées : Houston ; New York ; San Francisco.
A Visible Order, Galerie Liberman et Paul, New York, NY.
1986 Signs of the Real, White Columns, New York, NY.
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