Katharine Morling

Freedom, handmade porcelain sculpture of butterflies coming out of a book

2025

Katharine Morling est une artiste primée qui travaille dans le domaine de la céramique. Elle a ouvert son studio en 2003 et son travail est depuis lors reconnu à l'échelle internationale. Ses sculptures en céramique ont été exposées internationalement chez Bergdorf Goodman à New York, Liberty's London, Miami, en Italie, au Koweït, à Alger, en Allemagne et en France. Elle a également participé à des expositions individuelles en Suède, aux Pays-Bas et dans tout le Royaume-Uni. En 2016, elle a participé pour la troisième fois à l'exposition d'été de la Royal Academy. Après avoir obtenu son diplôme au Royal College of Art en 2009, elle a reçu le premier prix de la Triennale 2010 du World Crafts Council en Belgique. Morling a également représenté le Royaume-Uni lors de l'European Ceramic Context 2010 au Danemark. Pour COLLECT 2011, elle a présenté une nouvelle installation, Out of the House, dans le Project Space de la Saatchi Gallery. Parmi ses autres projets, citons la création d'une grande installation murale pour le nouveau service pédiatrique, commandée par le Royal London Hospital par l'intermédiaire de Vital Arts, ainsi qu'une pièce de danse contemporaine au Royal Opera House inspirée de son travail. Dans le cadre de l'Olympiade culturelle 2012, Morling a été invitée à créer une réponse artistique au Staffordshire Hoard. Elle a conçu 10 grandes sculptures en céramique représentant des créatures mythologiques semblables à des dieux, qui représentent les divinités que les Anglo-Saxons auraient pu vénérer. Morling and the Hoard" fait désormais l'objet d'une exposition permanente à côté du Staffordshire Hoard au Potteries Museum Art Gallery de Stoke-on-Trent. En 2015, elle a achevé "Gardens Edge", sa troisième installation à grande échelle, qui comprend cinq personnages grandeur nature et une scène de forêt. En 2012, Morling a créé une grande installation murale commandée par le Royal London Hospital par l'intermédiaire de Vital Arts, pour le nouveau service pédiatrique, et les New Dance Commissions du Royal Opera House ont créé une pièce inspirée de son travail. Déclaration de l'artiste "Mon travail peut être décrit comme des dessins en trois dimensions. Chaque pièce, à première vue un objet inanimé, a été imprégnée d'émotions et d'histoires, qui sont ouvertes à l'interprétation. Les œuvres que je crée sont des morceaux de narration dans mon histoire qui progresse, une pièce mène à la suivante et je travaille de manière très instinctive. Mon travail représente ma recherche intérieure, montrée à l'extérieur dans des scènes domestiques et étranges. Je dois avoir confiance et croire que je peux communiquer par ce biais. Les travaux que je réalise sont des pièces narratives, qui constituent une histoire progressive s'inscrivant dans la continuité de mes derniers travaux, le voyage continue. Mon travail est la manifestation physique de ma recherche intérieure qui s'exprime dans des scènes domestiques et étranges".