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Sculptures - Néo-expressionnismes

STYLE NÉO-EXPRESSIONNISTE

Un regain d'intérêt pour Expressionnisme, Pop art, Surréalisme, Expressionnisme abstrait et d'autres mouvements a gagné les artistes des années 1970 et 1980, en partie en réaction à l'austérité du minimalisme et art conceptuel dominant de l'époque. Un style d'art décadent, audacieux et effronté appelé Néo-Expressionnisme a vu les peintres revenir à la représentation figurative, créant des œuvres très texturées qui étaient imprégnées de récits intensément personnels.

Les peintures néo-expressionnistes sont sensuelles par nature et très subjectives dans leur signification. Un coup de pinceau expressif, des couleurs fortement pigmentées, des formes et des matériaux superposés confèrent à l'œuvre des attributs sculpturaux et sont utilisés pour dépeindre des récits symboliques tirés de l'histoire, de la mythologie et de l'expérience personnelle de l'artiste. 

Des personnalités telles que Jean-Michel Basquiat ont mené le mouvement néo-expressionniste aux États-Unis avec peintures et gravures qui étaient brutes, émotionnelles et souvent violentes par nature. En Allemagne, Die Neuen Wilden (les "nouveaux Fauves") est le nom donné à un groupe d'artistes de l'après-guerre comprenant notamment le sculpteur Georg Baselitz et Gerhard Richter, un peintre et un photographe qui ont exploré les possibilités de l'abstraction et du réalisme , parfois dans une seule et même œuvre. Le travail des Nouveaux Fauves - étiqueté comme tel pour son retour au fauvisme 's textured brushwork and use of vibrant colors - partage des points communs avec le néo-expressionnisme, et Baselitz a été l'un des pionniers du mouvement en Europe. C'est également à cette époque que sont apparues les peintures d'action de Willem de Kooning et les expérimentations de Julian Schnabelsur la matérialité des peintures.

"J'essayais de faire des peintures différentes de celles que je voyais souvent à l'époque, qui étaient pour la plupart minimales, hautaines et aliénantes, et je voulais faire des peintures très directes dont la plupart des gens ressentiraient l'émotion lorsqu'ils les verraient", a déclaré Basquiat. 

Le néo-expressionnisme a suscité des opinions divergentes, certains célébrant la renaissance de la subjectivité personnelle dans l'art, d'autres critiquant le mouvement pour son caractère trop commercial et nostalgique. Mais la plupart des experts s'accordent à dire que le néo-expressionnisme a été un énorme succès commercial et a eu un impact culturel, ouvrant la voie à l'œuvre postmoderne d'artistes tels que Richter et Sigmar Polke

Trouvez des peintures néo-expressionnistes originales, prints, mixed-media works et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs.

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Style: Néo-expressionnisme
Figure debout
Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1980. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 11.5 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...
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Fin du 20e siècle Sculptures - Néo-expressionnismes

Matériaux

Bois, Latex

Angel with Heart (Angel with Heart)
Artiste : Sandro Chia (italien, né en 1946) Titre : Ange au cœur Année : vers 1980 Médium : Sculpture en bronze avec patine, signature et numérotation inscrite Edition : 50 Taille : ...
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années 1980 Sculptures - Néo-expressionnismes

Matériaux

Bronze

Peinture pop art italienne peinte en céramique abstraite
Ce carreau de céramique peint par Italo Scanga incarne les caractéristiques de son œuvre. Art polychrome et vibrant de l'époque de Memphis Milano. Elle est signée de ses initiales. C...
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années 1980 Sculptures - Néo-expressionnismes

Matériaux

Émail

Figure debout
Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1998. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 12 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...
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Fin du 20e siècle Sculptures - Néo-expressionnismes

Matériaux

Bois, Latex

Vase en céramique néo-expressionniste « Untitled Vase » signé par Michael Gross
"Untitled Vase" est un vase original en céramique de Michael Gross. Il présente des figures abstraites et grotesques sur un fond jaune. 11 1/2" x 4 1/2" art Les sculptures en céra...
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années 1980 Sculptures - Néo-expressionnismes

Matériaux

Céramique

LLongueras Femme accroupie Sculpture en bronze
Duquesa de Alba. Sculpture en bronze mesures avec base 20x20x38 cm Lluís Llongueras représente le désaccord qui correspond directement à la personnalité de l'artiste, toujours versat...
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années 1980 Sculptures - Néo-expressionnismes

Matériaux

Résine

Figure debout
Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1988. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 11.5 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...
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Fin du 20e siècle Sculptures - Néo-expressionnismes

Matériaux

Bois, Latex

Angel with Heart, sculpture de Sandro Chia
Artistics : Sandro Chia (italien, né en 1946) Titre : Ange au cœur (grand) Année : circa 1980 Edition : 2/6 Support : Bronze, signature et numérotation inscrites Taille : 29 x 14 x...
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années 1980 Sculptures - Néo-expressionnismes

Matériaux

Bronze

Figure debout
Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1998. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 17.5 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...
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Fin du 20e siècle Sculptures - Néo-expressionnismes

Matériaux

Bois, Latex

CANARD
Fabriqué à partir d'objets métalliques recyclés par Dani Broglio artiste de Grenade Espagne
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années 2010 Sculptures - Néo-expressionnismes

Matériaux

Métal

Peinture sculptée Philippe Cognee Sculpture expressionniste en relief africain
Sculpture en bois grossièrement taillée et peinte. Signé et daté à la main. Provenance Richard Gray Gallery, Chicago, Illinois, (accompagnée d'une copie de la facture originale datée de 1986.) Cette œuvre provient de son exposition Out of Africa. Peintures expressionnistes et reliefs sculptés à la Richard Gray Gallery, Chicago Première exposition individuelle aux États-Unis, l'exposition présentait des œuvres multidimensionnelles et multimédias influencées par l'Afrique et la nature. Philippe Cognée...
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années 1980 Sculptures - Néo-expressionnismes

Matériaux

Bois, Huile

Le Palio de Sienne
Artistics : Sandro Chia (italien, né en 1946) Titre : Il Palio di Siena Année : circa 1980 Édition : 4/6 Support : Bronze, signature et numérotation inscrites Taille : 25 x 23.5 x ...
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années 1980 Sculptures - Néo-expressionnismes

Matériaux

Bronze

Vase en céramique d origine « King of Farts » et relief signé par Michael Gross
Les sculptures en céramique de l'artiste du Wisconsin Michael Gross sont des récits personnels qui révèlent un mélange inhabituel de magie terrestre et de vitalité primitive. L'artis...
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années 1980 Sculptures - Néo-expressionnismes

Matériaux

Céramique

Peinture pop art italienne peinte en céramique abstraite
Ce carreau de céramique peint par Italo Scanga incarne les caractéristiques de son œuvre. Art polychrome et vibrant de l'époque de Memphis Milano. Elle est signée de ses initiales. C...
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années 1980 Sculptures - Néo-expressionnismes

Matériaux

Émail

Figure debout
Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1998. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 10.25 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...
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Fin du 20e siècle Sculptures - Néo-expressionnismes

Matériaux

Bois, Latex

Poser
Cette sculpture saisissante présente la figure élégante et allongée d'une ballerine, dégageant à la fois grâce et force. Réalisée avec minutie, la figure présente un contraste séduis...
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années 2010 Sculptures - Néo-expressionnismes

Matériaux

Bronze

Sculpture abstraite en bronze « Ten Fathoms » ( poissons pivotants) - Pièce unique
Margaret Reventlow, américaine née à Londres, 1915 - 2014, " Ten Fathoms Deep ", (poisson nageur) bronze avec verre à scories vertes et rouges, non signé, avec nom de l'artiste, titr...
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XXe siècle Sculptures - Néo-expressionnismes

Matériaux

Bronze

Peter Hermann, Sculpture en Wood "Homme avec oiseau en rouge 1998" Contemporary
peter hermann bietigheim 1962 - lebt in ludwigsburg figur mit vogel, 1998 ulme, geschnitzt, farbig gefasst rückseitig monogrammiert größe : 70 x 40 x 19 cm literatur und abbildung ...
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années 1990 Sculptures - Néo-expressionnismes

Matériaux

Bois

« Il narratore » d Enzio Wenk, 2020, sculpture en bois rose, néo-expressionnisme
Titre traduit : "Le narrateur". Émail, bois, charbon de bois et gaze.
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années 2010 Sculptures - Néo-expressionnismes

Matériaux

Émail

« Dynastie époxy glued Ming », sculpture originale en argile signée par Reginald K. Gee
"Epoxy Glued Ming Dynasty" est une sculpture originale en argile peinte à l'acrylique de Reginald K. Gee. L'artiste a signé l'œuvre en bas. Cette sculpture représente deux hommes asi...
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Début des années 2000 Sculptures - Néo-expressionnismes

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Argile, Bois, Acrylique

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"Vache et Ballerine" est une sculpture originale en bois peint de Schomer Lichtner. Il représente une ballerine qui donne des coups de pied dans le vide, debout sur le dos d'une vach...
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années 1990 Sculptures - Néo-expressionnismes

Matériaux

Bois, Peinture

Bol à basque en céramique jaune avec basque tissé, signé par Michael Gross
"Basket Weave Bacon Bowl" est une céramique originale de Michael Gross. L'artiste a signé et daté la pièce en bas. Il présente des images de bacon sur fond jaune. 8 1/2" x 9 1/2" x...
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années 1980 Sculptures - Néo-expressionnismes

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Céramique

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années 2010 Sculptures - Néo-expressionnismes

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Bois, Acrylique

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Paysage abstrait saisissant de Linda West (américaine, née en 1953). Un paysage rouge vif est parsemé de restes d'arbres calcinés. Le ciel est d'une couleur sarcelle terne, comme s'i...
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381 € Prix de vente
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Argile, Toile, Peinture en aérosol

Série Fake Marshmallow  "Rouge". Sculpture Pop Art contemporaine en terre cuite
Série Fake Marshmallow  "Rouge". Sculpture Pop Art contemporaine en terre cuite
381 € Prix de vente
25 % de remise
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1 016 € Prix de vente
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"Lemon". Art mural hexagonal sculptural en argile de la série Fake Marshmallow
406 € Prix de vente
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Church s Baernbach par Friedensreich Hundertwasser Miniature en céramique à l'échelle 1:140 taille 12 x 9 x 12 cm Chaque objet en céramique est fabriqué individuellement à la main, ...
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Début des années 2000 Sculptures - Néo-expressionnismes

Matériaux

Porcelaine

Articles disponibles auparavant
HEDGEHOG
Fabriqué à partir d'objets métalliques recyclés par Dani Broglio artiste de Grenade Espagne
Catégorie

années 2010 Sculptures - Néo-expressionnismes

Matériaux

Métal

HEDGEHOG
HEDGEHOG
H 9,45 po l 18,9 po P 22,84 po
BATEAU
Fabriqué à partir d'objets métalliques recyclés par Dani Broglio artiste de Grenade Espagne
Catégorie

années 2010 Sculptures - Néo-expressionnismes

Matériaux

Métal

BATEAU
BATEAU
H 16,93 po l 13,78 po P 3,94 po
LAPIN
Fabriqué à partir d'objets métalliques recyclés par Dani Broglio artiste de Grenade Espagne
Catégorie

années 2010 Sculptures - Néo-expressionnismes

Matériaux

Métal

LAPIN
LAPIN
H 11,03 po l 14,18 po P 11,82 po
BIRD
Fabriqué à partir d'objets métalliques recyclés par Dani Broglio artiste de Grenade Espagne
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années 2010 Sculptures - Néo-expressionnismes

Matériaux

Métal

BIRD
BIRD
H 15,75 po l 7,09 po P 3,55 po
Figure debout
Tom Cramer (né en 1960). Figure debout, 1998. Bois sculpté et peinture polymère. Mesure 14.5 pouces de haut. Excellent état. Signé et daté sous la base. Tom Cramer est un artiste américain travaillant à Portland, dans l'Oregon, connu pour ses reliefs en bois sculptés et peints de manière complexe et pour son omniprésence dans la ville de Portland. Souvent appelé l'artiste officiel de Portland[2], Calle est l'un des artistes les plus visibles et les plus prospères de la ville. Les influences sur son travail sont à la fois organiques et technologiques. Il fait l'objet d'une vaste collection et figure dans de nombreux musées et collections privées de premier plan de la côte ouest. Il fait partie des collections permanentes du Portland Art Museum[3] à Portland Oregon, du Halle Ford Museum à Salem Oregon, du Jordan Schnitzer Museum à Eugene, Oregon, du Boise Art Museum dans l'Idaho. Cramer s'est fait un nom dans les années 1980 et 1990 en devenant un pont entre les artistes historiques de l'Oregon comme Clifford Gleason et Milton Wilson et l'afflux international de nouveaux artistes dans la ville depuis le milieu des années 1990. Tom Cramer a grandi à Portland, dans l'Oregon, au sein d'une famille de musiciens et a joué du cor dans le Portland Youth Philharmonic à la fin des années 1970. C'est à cette époque qu'il a commencé à dessiner en 1973 et qu'il s'est progressivement intéressé aux arts visuels. Ses premiers cours d'art sérieux au lycée ont été suivis d'un enseignement ultérieur à la Museum Art School (plus tard appelée Pacific NW College of Art) à Portland, dans l'Oregon, ainsi qu'au Pratt Institute à New York. Cramer a fréquenté le même lycée que Gus Van Sant et est apparu brièvement dans son long métrage My Own Private Idaho. Un VW Van peint par Cramer apparaît dans Even Cowgirls Get the Blues de Van Sant. Pendant son séjour à New York, Cramer a rencontré de nombreux artistes tels que Keith Haring, Jean-Michel Basquiat, Mike Bidlo et Kent Floeter. Les expositions Primitive/Modern et High/Low ont eu une influence particulière, tout comme la scène artistique naissante d'East Village. Cramer est retourné à Portland, dans l'Oregon, au milieu des années 1980 et s'est rapidement fait connaître grâce à de nombreuses expositions à la Folkcraft Gallery et, plus tard, à la Jamison Thomas Gallery. C'est là qu'il a élargi sa base d'expositions à Los Angeles et San Francisco - ainsi qu'à la Jamison Thomas Gallery à New York. Il a ensuite présenté des expositions personnelles à la Blue Gallery, à la Butters Gallery, à la Pulliam Gallery ainsi qu'à la Mark Woolley Gallery. De 2006 à 2013, il a collaboré avec la Laura Russo Gallery. Il est actuellement représenté par la Augen Gallery à Portland et la Imogen Gallery à Astoria. Une exposition de reliefs en bois sculpté et de dessins pour le Jordan Schnitzer Museum of Art a eu lieu à l'automne 2019. Tom Cramer a toujours été fortement influencé par la musique classique et la musique populaire moderne. Il a évoqué une approche improvisée de son processus créatif, qui n'est pas sans rappeler l'approche musicale. Ses principales influences musicales sont Bach, Beethoven, Bruckner, Klaus Schulze...
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Fin du 20e siècle Sculptures - Néo-expressionnismes

Matériaux

Bois, Latex

Figure debout
Figure debout
H 14,5 po l 5,5 po P 2 po
PISTACHIO
RÉALISÉ EN COLLABORATION AVEC L'ARTISTE "BROGLIO". Poids approximatif de 4 kg D'autres modèles peuvent être réalisés sur demande Il est envoyé bien protégé, c'est une œuvre origin...
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années 2010 Sculptures - Néo-expressionnismes

Matériaux

Métal

PISTACHIO
PISTACHIO
H 18,51 po l 8,67 po P 24,81 po
Sculpture unique en verre soufflé « Bella » d une couleur vert turquoise irisé
Toujours plus loin dans sa quête d'Animalia, le célèbre artiste Hunt Slonem poursuit avec audace sa vision unique. En donnant de nouvelles formes à ses muses esthétiques dans le verr...
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années 2010 Sculptures - Néo-expressionnismes

Matériaux

Verre

"Quinn" Sculpture unique en verre soufflé:: de couleur rose clair irisé
Toujours plus loin dans sa quête d'Animalia:: le célèbre artiste Hunt Slonem poursuit avec audace sa vision unique. En donnant de nouvelles formes à ses muses esthétiques dans le ver...
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années 2010 Sculptures - Néo-expressionnismes

Matériaux

Verre

Sculpture unique en verre soufflé «hillip » d une couleur orange pêche irisé
Toujours plus loin dans sa quête d'Animalia, le célèbre artiste Hunt Slonem poursuit avec audace sa vision unique. En donnant de nouvelles formes à ses muses esthétiques dans le verr...
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années 2010 Sculptures - Néo-expressionnismes

Matériaux

Verre

Peinture sculptée Philippe Cognee Sculpture expressionniste en relief africain
Sculpture en bois grossièrement taillée et peinte. Signé et daté à la main. Provenance Richard Gray Gallery, Chicago, Illinois, (accompagnée d'une copie de la facture originale datée de 1986.) Cette œuvre provient de son exposition Out of Africa. Peintures expressionnistes et reliefs sculptés à la Richard Gray Gallery, Chicago Première exposition individuelle aux États-Unis, l'exposition présentait des œuvres multidimensionnelles et multimédias influencées par l'Afrique et la nature. Philippe Cognée est un artiste français reconnu et célébré, né en 1957 à Nantes, où il vit et travaille toujours. Il a obtenu le diplôme national supérieur d'arts plastiques à l'École des beaux-arts de Nantes, en France, et a remporté le prix de Rome en 1991. Il enseigne à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris. Cette œuvre s'inscrit dans le style néo-expressionniste popularisé dans les années 1980 par Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Nicola De Maria et Mimmo Paladino la Transavanguardia. Philippe Cognee...
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années 1980 Sculptures - Néo-expressionnismes

Matériaux

Bois, Huile

Peinture Pop Art - Peinture abstraite en céramique peinte en carreaux - Peinture néo- figurative italienne
Ce carreau de céramique peint par Italo Scanga, incarne les caractéristiques de son œuvre. Art polychrome et vibrant de l'époque de Memphis Milano. Elle est signée de ses initiales. ...
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années 1980 Sculptures - Néo-expressionnismes

Matériaux

Émail

Peinture Pop Art - Peinture abstraite en céramique peinte en carreaux - Peinture néo- figurative italienne
Ce carreau de céramique peint par Italo Scanga, incarne les caractéristiques de son œuvre. Art polychrome et vibrant de l'époque de Memphis Milano. Elle est signée de ses initiales. ...
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années 1980 Sculptures - Néo-expressionnismes

Matériaux

Émail

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