Portrait Art

Vacances romaines (1953) Tirage gélatino-argentique sur fibre (photo par United Archives/ Alamy Archives) Vacances romaines USA 1953. Réalisé par William Wyler, Gregory Peck, Audre...

Portrait d'une femme âgée, peinture à l'huile signée Par l'artiste français Claude Benard, (1926 - 2016) Signé par l'artiste dans le coin inférieur gauche, Peinture à l'huile sur toi...

Une sérigraphie en couleur avec de la poussière de diamant par Andy Warhol. "The Shadow" est une impression d'autoportrait exécutée dans une palette sombre et audacieuse de bruns et ...

Shepard Fairey Clem Burke Sonic DNA (batteur de Blondie, icône de la musique, légende du rock) Impression typographique sur papier coton crème avec bords décortiqués à la main Année ...

Juliette JULIETTE Série Bigli - Self-Portrait 60 x 48 pouces 150 x 120cm édition de 8 Également disponible en : 40 x 32 pouces 100 x 80cm édition de 8 Impression à pigment d'ar...

Jack of All Trades" (2009) de Quang Ho est un portrait d'un modèle masculin assis avec une petite réplique de voilier à l'arrière-plan. A propos de l'artiste : Quang Ho est né le 3...

Nastassia Kinski pour Playboy est une photographie en noir et blanc réalisée par Helmut Newton en 1983.  Photographie en noir et blanc.  Extrait de la série réalisée par Newton pou...

Gloria la malchanceuse 2 avril 1951 : L'acteur américain Jose FERRER (1912 - 1992) compatit avec Gloria Swanson après avoir perdu le concours pour l'oscar de la meilleure actrice, t...

Travail sur la toile

Portrait d'un personnage français École française, Milieu du 20e siècle Peinture gouache sur papier non encadré signé en dans le coin inférieur Image : 12 x 9.5 pouces Peinture d...

Nous sommes ravis de proposer une pièce unique et évocatrice de l'artiste suédoise Ingeborg Westfelt-Eggertz. Cette petite esquisse à l'huile capture un moment dans le temps, représe...

Cette estampe d'art représente l'actrice et mannequin Jane March, posant seins nus sur le toit de l'hôtel Le Bristol à Paris en 1992. Cette photo iconique en noir et blanc a été prise par le photographe de célébrités John Stoddart...

Miles ALDRIDGE (*1964, Grande-Bretagne) Dîner de gala n°2, 2009 Tirage chromogène Imprimer seulement Moyen : 68 x 101.5 cm (26 3/4 x 40 in.) Edition de 10, plus 2 AP ; Ed. 2/10 Pho...

Yves GANNE (1931-2019) Dans le champ de coquelicots Lithographie originale Signé au crayon EA justifiée (épreuve d'artiste) Numéroté sur 35 exemplaires Sur vélin d'Arches 76 x 54 cm...

Travail sur la toile

Ce portrait de Santi di Tito, récemment redécouvert, représente un sénateur de Florentine, avec une lettre à la main indiquant que le tableau a été exécuté en 1574, à l'âge de 66 ans. Sur la base de ces indices, il est tentant d'y voir un portrait de Bartolomeo Panciatichi, peint une trentaine d'années auparavant par Bronzino (1503 - 1572). Si le traitement des mains rappelle la tradition florentine des portraits maniéristes, la comparaison avec le portrait de Bronzino illustre la recherche d'un plus grand réalisme de la part de Santi di Tito, malgré une composition stéréotypée. 1. Santi di Tito, peintre et portraitiste de la Contre-Réforme Santi di Tito est le grand peintre de la Contre-Réforme florentine. Il propose un nouveau langage artistique en rupture avec le maniérisme. On sait peu de choses sur sa formation à Florence (peut-être aux côtés de Bronzino ou de Baccio Bandinelli), mais cette période de formation lui permet d'entrer en 1554 dans la Compagnie de Saint-Luc, la guilde des peintres de Florentine. Entre 1560 et 1564, Santi di Tito séjourne à Rome, où il fréquente l'atelier de Taddeo Zuccari. Ce séjour a eu une influence fondamentale sur son travail, grâce à la découverte de l'œuvre tardive de Raphael, mais aussi à ses rencontres avec les peintres Francesco Salviati et Federico Barocci. Vers 1565, Santi di Tito retourne à Florence, où il reste jusqu'à la fin de sa vie, partageant ses talents entre la réalisation d'importantes peintures religieuses et d'innombrables portraits. Il devient l'un des principaux peintres de la ville, se distinguant notamment par la création de grandes compositions religieuses dans lesquelles se reflète l'esprit de la Contre-Réforme. En 1568, Santi di Tito devient membre de la Confraternité de Saint Thomas d'Aquin, dont les membres sont de fidèles observateurs des principes élaborés lors du Concile de Trente. Vers 1574 (l'année de notre portrait), il réalise l'un de ses chefs-d'œuvre, La Résurrection, pour la basilique de Santa Croce à Florence dans laquelle il se démarque des œuvres florentines précédentes en proposant une représentation proche des textes sacrés, débarrassée de tout élément lascif ou purement ornemental. Son style, marqué par la préférence florentine pour le dessin, continue d'évoluer vers une peinture lumineuse et naturaliste qui inspirera les peintres de la génération suivante. 2. Santi di Tito en tant que portraitiste Malgré, ou peut-être à cause de l'ampleur de sa production et contrairement à ses peintures religieuses, les portraits de Santi di Tito n'ont pas fait l'objet d'une étude monographique à ce jour. Il a été établi que Santi di Tito dirigeait un atelier extrêmement actif dans la production de portraits, bénéficiant à la fois des commandes des Médicis et de celles des grandes familles de Florentine. L'inventaire des biens de Santi di Tito, dressé après sa mort le 5 novembre 1603. La liste des portraits qui témoignent de l'importance de cette activité est longue. Cette multiplication du portrait dans la seconde moitié du XVIe siècle reflète l'évolution politique de Florence où Cosimo 1er (mort en 1574, année de notre portrait) instaure une cour à l'organisation hiérarchique. D'une société républicaine et bourgeoise, la société florentine se transforme en une société aristocratique, dans laquelle les grandes familles imitent la famille grand-ducale des Médicis et commandent de nombreux portraits, souvent destinés à constituer des galeries d'ancêtres. L'une des caractéristiques des portraits de Santi di Tito est la description psychologique des personnages, au-delà de l'illustration du statut social par le choix des vêtements et des objets représentés. Deux autres portraits de sénateurs par Santi di Tito sont connus, démontrant l'intérêt de Florentine pour ces portraits d'apparat. 3. Description du portrait Notre sénateur est représenté de trois-quarts, dans un cadre architectural qui pourrait être son bureau. Il est vêtu de l'habit d'apparat des sénateurs de Florentine : une veste bleu nuit recouverte d'une chasuble à liseré rouge, composée d'une gaze transparente devant et d'un tissu de la même couleur que la veste, doublé d'une étoffe rouge, dans le dos. Le traitement de la gaze transparente est d'une grande fluidité. Par les ondulations qu'il donne à la chasuble, le peintre parvient à traduire la vie qui anime ce corps imposant. Notre sénateur tient une lettre pliée dans sa main droite ; son poignet repose sur une table drapée d'un tissu vert, tandis que dans sa main gauche il tient une paire de gants. Deux autres objets se trouvent sur la table à sa droite : un livre aux tranches ornées, dont on aperçoit le délicat fermoir, et sur lequel repose un béret quadrangulaire. Comme c'est souvent le cas avec des lettres similaires, elle nous fournit quelques informations sur le contexte de cette peinture. Bien que le nom du modèle ne soit pas indiqué, nous savons, grâce à l'inscription "annus aetatis suae 66 - PAD 1574", qu'il s'agit d'un homme de 66 ans, représenté en 1574. Notre attention est attirée par son regard impérieux ; la photographie rend son visage encore plus imposant, puisqu'il est légèrement allongé afin d'être vu sans déformation par le bas. Ce portrait est un équilibre entre l'imitation (imitare) et le portrait (ritrarre). La grande présence physique du modèle évoquée par sa stature imposante, la précision des proportions et la touche naturaliste du rendu de la barbe établissent un équilibre avec la signification symbolique du vêtement (qui indique clairement la fonction du modèle), et du seul élément de décoration (un livre posé sur la table, qui pourrait être une bible ou un livre de prière). 4. Analyse stylistique Si plusieurs éléments rattachent ce portrait à la tradition picturale florentine développée par les artistes maniéristes, le rendu plus naturaliste du visage témoigne de l'évolution stylistique de Santi di Tito. L'espace idéal dans lequel notre personnage est représenté est très moderne, plein de clarté et de simplicité parfaite, avec une certaine sophistication. Au-delà d'un premier plan délimité par un pilier à droite se trouve un espace concave qui enferme notre personnage. Cet espace architectural s'inscrit dans la tradition florentine développée au cours du XVIe siècle, selon laquelle les portraits se détachent sur un fond architectural, et non plus sur un paysage (comme, par exemple, dans le portrait de Bartolomeo Panciatichi par Bronzino, que nous présenterons plus loin). Le traitement très raffiné des mains rattache notre tableau à la tradition maniériste, et en particulier à l'art de Bronzino ou d'Alessandro Allori, comme l'illustre la comparaison entre la main droite de notre sénateur et la main gauche du jeune homme représenté vers 1560 par Alessandro Allori : La position de notre sénateur, le bras gauche légèrement replié le long du corps et la main droite posée sur la table, est le prototype d'une composition que Santi di Tito reprendra à plusieurs reprises pour des portraits officiels, comme ceux réalisés en 1589 pour Christine de Lorrain, à l'occasion de son mariage avec Ferdinand I+I, ou celui de Marie de Médicis, réalisé à la toute fin du XVIe siècle, avant son départ pour le trône de France. Un dernier détail est intéressant car il révèle l'évolution du style de Santi di Tito vers le naturalisme - et donc son éloignement du maniérisme. Le traitement de la barbe de notre sénateur, à la fois très élaboré et très libre, est proche de celui de l'un des deux fils de Guido Guardi, dans un célèbre portrait de Santi di Tito avec les trois hommes, probablement réalisé dans les années 1570-1580. 5. Proposition d'identification du modèle En 1722, Giuseppe Manni publie un recueil intitulé Serie de' senatori fiorentini, qui donne les principales références chronologiques de tous les membres du Sénat des Quarante-Huit depuis la création de cette institution en 1532. Seuls trois sénateurs remplissent les conditions et pourraient servir de modèle pour notre portrait : ils doivent être nés entre 1507 et 1508, pour avoir 66 ans en 1574. Le premier est Bartolomeo Panciatichi, né le 21 juin 1507 et décédé le 23 octobre 1582. L'autre est Giovanni Ugolini, né le 11 mai 1508 et décédé le 18 août 1588. Élu sénateur en 1540, il est commissaire de Tito et nommé ambassadeur auprès de Sa Sainteté le pape Grégoire XIII en 1572, ce qui semble exclure la réalisation de son portrait par Santi di Tito à Florence en 1574. Quant à Simone Corsi (8 décembre 1508 - 31 mars 1587, élu sénateur en 1556), son anniversaire semble trop proche de la fin de l'année pour permettre la livraison de son portrait en 1574. L'hypothèse Bartolomeo Panciatichi nous semble la plus intéressante, d'autant plus qu'il a posé vers 1545 pour un célèbre portrait de Bronzino (dernier tableau de la galerie) dans lequel on retrouve un certain nombre de traits caractéristiques communs. S'il est toujours difficile de reconnaître un ami sur une photo prise trente ans plus tôt, il est certainement encore plus difficile de reconnaître un inconnu, représenté par deux peintres différents à trente ans d'intervalle. On reconnaît cependant la forme du nez, les pommettes assez hautes, les sourcils finement arqués et la même position de l'oreille dans les deux portraits, malgré la différence de pose, plus frontale chez Bronzino. On retrouve également la même barbe bifide, blanchie par le temps. On peut se demander si l'élégant chapeau du portrait de Bronzino ne cache pas une calvitie naissante. Le béret posé sur la table trente ans plus tard pourrait alors être interprété comme un autre élément naturaliste, le modèle s'acceptant tel qu'il est et acceptant de donner une image la plus proche possible de la réalité physique. Enfin, il est intéressant de comparer les deux expressions, et l'évolution entre le regard distancié et interrogateur du jeune homme peint par Bronzino et le regard intense et légèrement angoissé de l'homme âgé peint par Tito. 6. Quelques informations biographiques sur Bartolomeo Panciatichi Né le 21 juin 1507 à Lyon, où son père avait des intérêts commerciaux, le jeune Bartolomeo entre comme page à la cour de François Ier. Ses liens avec la France sont destinés à durer, puisque Cosimo I+I nomme plus tard Bartolomeo ambassadeur en mission diplomatique auprès du roi qu'il avait autrefois servi, puis auprès d'Henri II. Bartolomeo étudie à Padua entre 1529 et 1531, puis à Lyon, où il entre en contact avec les milieux réformateurs français. En 1534, Bartolomeo épouse Lucrezia di Gismondo Pucci et le couple s'installe à Lyon, ne revenant à Florence qu'à la fin des années 1530. Les voyages entre Florence et la France sont documentés en 1539, 1547, 1549 et 1552, mais ils étaient sans doute plus fréquents. L'intérêt du couple Panciatichi pour les doctrines de la Réforme leur a valu d'être jugés pour hérésie luthérienne en 1552 et de devoir se rétracter publiquement. Ils ont adhéré à une stricte orthodoxie catholique après leur abjuration. Bartolomeo Panciatichi a développé des contacts assez étroits avec le monde littéraire, qui ne se limitait pas à Florence, comme en témoigne son amitié avec Pietro Aretino, établi à Venise. Connu de ses contemporains principalement comme poète latin, Bartolomeo rejoint l'Accademia degli Umidi le 2 janvier 1541, quelques semaines avant Bronzino, et peu avant que le groupe ne devienne l'Accademia Fiorentina. Son portrait fait partie d'un groupe de cinq tableaux commandés par Bartolomeo à Bronzino entre 1540 et 1545 : trois scènes religieuses, deux Saintes Familles et un Christ crucifié inspirés par des idées réformistes, et deux portraits de lui et de sa femme. Nommé sénateur en 1567, Bartolomeo Panciatichi poursuit ensuite une carrière politique, devenant commissaire de Pistoia en 1568 et de Pise en 1578. Le choix d'un livre comme seul accessoire dans son portrait par Santi di Tito est doublement émouvant : il évoque évidemment l'intellectuel, mais la présence de fermoirs sur les côtés indique qu'il s'agit probablement plutôt d'un livre religieux et témoigne de sa profonde foi chrétienne. La majesté de ce portrait est rehaussée par son encadrement dans un magnifique cadre à cassettes en bois doré de la fin du XVIe siècle, qui est probablement son cadre d'origine. L'identification de l'auteur de ce portrait comme étant Bartolomeo Panciatichi ouvre un champ d'analyse fascinant. S'il est tout à fait exceptionnel d'avoir deux portraits d'un homme de la Renaissance peints à moins de 30 ans d'intervalle, le parcours de Santi di Tito, qui s'éloigne des séductions du maniérisme pour aller vers des images plus réalistes, suit l'évolution personnelle du modèle. De l'apparence hautaine et séduisante d'un homme d'une trentaine d'années, il devient un vieillard qui affiche devant nous sa pleine humanité, malgré son pouvoir politique. Principales références bibliographiques : Giuseppe Manni Serie...

Ce travail est proposé par le CLAMP à New York. Slava Mogutin Marko Hands, Berlin 2007 Signé, titré et numéroté au verso Impression chromogène (Edition de 5) 20 x 16 pouces, feu...

Impression pigmentaire d'archives, cadre peint (édition de 4 + 1 AP) Signé et numéroté au verso Cette photographie est proposée par ClampArt, situé à New York. Le prix comprend le m...

Chaque image est imprimée à la main par l'artiste sur du papier d'archives Signé Edition 2/17 Demandez d'autres tailles Renée Jacobs est l'une des plus célèbres photographes du nu f...

Huile sur toile 133,5 x 116 cm (161,3 x 146,5 cm avec l'encadrement) = 52,6 × 45,7 in (63,5 × 57,7 in avec le cadre) Signé en bas à droite Une pile d'étoffes luxueuses, une veste et...

Artistics : Jack Graves III (Américain, 1988-) Titre : "Grace Kelly Icone X" Série : Icone *Signé par Graves en bas à droite. Elle est également signée, datée et titrée au verso Anné...

Queen Elizabeth II- Vintage Photo est une photographie en noir et blanc, réalisée en 1968, Garden Party in Marlborough House. Bon état.

"Olivia 1" d'Alex Katz (2025) est une sérigraphie multicolore saisissante sur papier d'art de qualité muséale, signée et numérotée en édition limitée à 50 exemplaires, mettant en val...

Ed Feingersh a photographié Marilyn Monroe pour le magazine Redbook en mars 1955 pour un article qui suivait Monroe dans sa routine quotidienne, la photographie devant être candide e...

Les écoliers par Maria Tort Xirau (catalane, 1924-2018) signé en dans le coin inférieur peinture à l'huile sur toile, non encadrée toile : 29 x 40 pouces Très bon état. Provenanc...

NICK KNIGHT (*1958, Grande-Bretagne) Devon 1997 Impression pigmentaire couchée à la main Feuille 101,6 x 76,2 cm (40 x 30 in.) Edition de 12, plus 2 AP ; Ed. 4/12 (à partir d'une éd...

Vents murmurants Di Li Feng, chinoise (1958) Date : 1985 Huile sur toile, signée au verso Taille : 47 x 69 in. (119.38 x 175.26 cm)

Ed Feingersh a photographié Marilyn Monroe pour le magazine Redbook en mars 1955 pour un article qui suivait Monroe dans sa routine quotidienne, la photographie devant être candide e...

Mineur de charbon fumant Pol-E-Khomri, Afghanistan, 2002, Steve McCurry Signé et apposé avec le label d'édition du photographe et numéroté au verso. A.I.C.C. numérique 20 x 24 pouc...

Les peintures de Donald Vogel reflètent son intérêt pour la recherche de la beauté dans la vie et pour le partage du plaisir avec ses spectateurs. Vogel nous invite à "nous réjouir e...

Cet élégant portrait ovale représente le Prince Albert, assis de profil. L'artiste a capturé le modèle avec une grande minutie, rendant délicatement les traits du visage et la tenue ...

Huile sur toile 130 x 90 cm (51 x 35,4 pouces) ; 165 x 132 x 8 cm le cadre (64.96 x 51.97 x 3.15 pouces) Provenance : Achille François Bégé ; propriété de la famille Louis Hersent, ...

Elisa et le dragon est une gravure originale réalisée par Leo Guida en 1989. Bon état. Monté sur un passe-partout en carton blanc (50x35). Signé à la main et daté par l'artiste. ...

Portrait d'un personnage français École française, Milieu du 20e siècle Peinture gouache sur papier non encadré signé en dans le coin inférieur Image : 12 x 9.25 pouces Peinture d...

Sting - Impression en édition limitée signée Tournage de la couverture de l'album 6 décembre 1992 Wiltshire Dard sur un cheval (photo Kevin Westenberg) NB Tous les tirages sont...

Artiste : Jeno Gussich, Hongrois (1905 - ? ?) Titre : Rabbin avec un chapeau de fourrure Moyen : Huile sur toile, signé en bas à droite Taille : 24 x 20 pouces Taille du cadre : 30....

Portrait d'un personnage français École française, Milieu du 20e siècle Peinture gouache sur papier non encadré estampillé au verso Image : 25. 75 x 19.75 POUCES Peinture de portra...

Cette œuvre d'art combine une esthétique vintage avec des éléments surréalistes, sur une toile de fond qui donne à réfléchir. Une femme en tailleur noir et nœud papillon, tenant une ...

Avec ses portraits multimédias, l'artiste marocain Hassan Hajjaj s'épanouit dans un espace entre les cultures, les traditions, les médiums et les mouvements artistiques. Les sujets d...

Pin Ups - David Bowie et Twiggy imprimé surdimensionné par Justin De Villeneuve 40 x 40 pouces / 101 x 101 cm Tirage chromogène signé & numéro numéro numéro signé par l'artiste ...

Michael Putland Carly Simon Carly Simon, Londres 1972elle m'a embrassé la joue, je ne me suis pas lavé pendant une semaine ! Carly Simon est une auteure-compositrice-interprète am...

Une promenade dans n'importe quel grand musée permet de découvrir des peintures qui ne dépeignent ou ne légitiment que certains types d'expériences. Malgré les bonnes intentions des ...

Comme le suggère l'inscription au verso, il pourrait s'agir d'une couverture proposée pour l'un des 182 romans de l'auteur Danielle Steele. Les libraires et les éditeurs appellent ré...

"Marilyn Monroe, 1962" Photographie 16 x 24 in Edition 57/75 par Lawrence Schiller Épreuve à la gélatine d'argent Édition 57/75 Signé et numéroté par l'artiste. Imprimé ultérieureme...

En tant que sculpture antique, Dario Moschetta crée la force et le mouvement dans cette œuvre d'art. De plus, la technique expérimentale apporte une texture unique à la figure. Les ...

Très beau portrait d'art populaire de l'école anglaise représentant un jeune garçon dans un paysage de l'East Anglia. L'artiste a capturé de manière complexe le pardessus à carreaux ...

Un beau portrait ovale d'un gentleman victorien bien soigné, avec de beaux traits et des yeux bleus perçants. L'artiste a utilisé des hachures directionnelles et des lignes fines pou...

Travail sur papier d'aquarelle

Petite peinture figurative austère Acrylique et pastel sur toile

Portrait d'homme est un dessin au crayon réalisé par un artiste français anonyme actif à la fin du 19ème siècle et au début du 20ème. Signé en bas à droite mais illisible. Dimensio...

Michael Putland John Lennon John Whiting chez lui, dans la chambre blanche, Ascot, Royaume-Uni, juillet 1971 John Lennon était un légendaire musicien britannique, auteur-composite...

"SunBathers" par Maurice Mazeilie (français) peinture à l'aquarelle sur papier, non encadrée estampillé au verso peinture : 6.25 x 9 pouces Une charmante peinture à l'huile origina...

Black Aleph (2007) par Zoobs Impression d'art Giclée professionnelle sur papier d'art 14 x 21 pouces (35,5 x 53,3 cm) format d'impression 17 x 22 pouces (43,2 x 55,9 cm) format du ...

Un homme du Kamtschatka (Russie) est tiré de la première édition de l'atlas de 1784 accompagnant le CAP. James Cook and King ; troisième et dernier voyage du capitaine James Cook. Jo...

Donald J. Trump- Vintage Photo est une photographie en noir et blanc, réalisée par Randy Drouke dans les années 1960. Bon état.

Charmante huile du début du 20e siècle représentant un chasseur et son gibier. Signé de façon illisible et daté en bas à gauche. Sur toile sur châssis.

Le poète, artiste et cinéaste français Jean Cocteau avec l'actrice Ricki Soma et le danseur Leo Coleman New York City, 1949/impression ultérieure Timbre de succession à l'encre noir...

La peinture de Blake imagine un moment de calme sur le Sultana, un bateau à vapeur qui ramenait les prisonniers de guerre de l'Union à la fin de la guerre de Sécession. Quelques heur...

La reine Élisabeth avec la princesse Anne - Presse vintage réalisée dans les années 1950. London. Bonnes conditions et vieillissement.

Je m'intéresse aux portraits qui révèlent toute la complexité et la polyvalence de l'apparence spirituelle d'une personne, lorsque le contenu intérieur est révélé par l'extérieur. Pe...