Alighiero Boetti

Sans titre (Temps)

1985

Alors que l'Occident a une suprématie totale sur l'art, Alighiero Boetti apporte une contribution orientale à l'art contemporain. Alighiero Boetti ou Alighiero et Boetti, est né à Turin où il termine ses études d'économie à l'université, déjà passionné par l'art. Autodidacte, il crée dès le début des années 1960 des dessins et des peintures abstraites, puis il expérimente des œuvres réalisées avec du plâtre, de la masonite, du plexiglas et des éléments lumineux qui le conduisent à ses débuts artistiques en 1967 à la Christian Stein Gallery de Turin. Il présente ici des œuvres assemblées avec des matériaux industriels tels que le fer, le bois, le tissu de camouflage, les peintures émaillées. Dans ces années-là, il rejoint le mouvement artistique Arte Povera, mouvement consacré internationalement en 1969 avec la figure du critique Germano Celant et avec Giovanni Anselmo, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Mario Merry, Giulio Paolini, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio ! et Gilberto Zorio. Boetti analyse les thèmes de l'altération, du contraste, du double et de l'identité propre. Parmi le groupe d'artistes de l'Arte Povera, il est le premier à s'en détacher en 1972, alors qu'il est fasciné par la culture orientale et africaine - il va à Kaboul (1971). Il y conçoit la première tapisserie avec la broderie de deux dates sur deux toiles "16 Dicembre 2040" et "11 Luglio 2023" (la première indique le centenaire de sa naissance, la seconde la date présumée de sa mort). Ses œuvres les plus célèbres sont des tapisseries de différents formats dans lesquelles sont insérées des phrases et des devises inventées par l'artiste, divisées en grilles. Un deuxième objet de tapisserie est le planisphère, un projet appelé Maps of Art, dans les années 1990 : chaque nation est brodée aux couleurs de son propre drapeau. L'idée des cartes est née en 69 en coloriant un atlas avec tous les drapeaux. Les petites toiles avec les lettres brodées par les femmes afghanes expriment des pensées et des concepts simples, immédiats et colorés ; mais derrière chaque œuvre, il y a l'histoire de Condit qui retourne deux fois par an en Afghanistan (jusqu'à la guerre de 1979, puis à Peshawar, au Pakistan) et qui maintient le contact avec les brodeuses, s'inquiétant de leurs conditions de travail et que ce ne soient pas des enfants. C'est une éthique qui se mêle à l'art et une simplicité chère à l'artiste. Chaque fil cache l'effort et le travail des femmes afghanes, une partie d'elles élevée au rang d'art et ainsi rendue immortelle. L'une des caractéristiques de son travail était de se réserver la partie mentale et de déléguer la phase exécutive à d'autres. Alighiero Boetti a exposé dans les expositions les plus emblématiques de sa génération, de When attitudes become form (1969) à Contemporanea (1973) ; il a été plusieurs fois à la Biennale de Venise, avec une salle personnelle lors de l'édition 1990, un hommage posthume en 2001 et avec une grande exposition à la Fondation Cini lors de la récente édition 2017. Un grand nombre de ses œuvres se trouvent dans des musées italiens et internationaux, notamment au Centre Pompidou à Paris et au MOCA à Los Angeles.