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Anna ShesterikovaL
eau emporte tout2007
2007
1 200 €
À propos de cet article
100% soie, batik peint, tendu sur toile
Pour l'intérieur, le nu, la femme, l'eau.
Le tableau "L'eau emporte tout" est une image méditative de la dissolution, du retour à l'original et de la libération du fardeau des expériences passées. La figure féminine, inscrite dans la structure fluide de l'eau, est dépourvue de résistance : son corps semble obéir au rythme des éléments, dont il devient le prolongement. Il n'y a pas de lutte, il n'y a que de l'acceptation.
La grâce de la figure ressemble à une pose fœtale, un geste de profonde vulnérabilité et, en même temps, de confiance. L'eau enveloppe, soutient et transporte, brouillant les frontières entre le corps et l'espace. Il ne détruit pas, il purifie. Toutes les arêtes vives de la mémoire, de la douleur et de la tension se dissolvent dans les lignes douces et fluides du batik.
La palette de couleurs est construite sur des nuances complexes de turquoise, d'ocre, de lait et de tons sablonneux. Elles créent un sentiment d'harmonie naturelle, comme si le spectateur regardait une tranche de pierre, le fond de la mer ou l'écoulement ancien du temps. Les contours dorés et les formes organiques évoquent l'équilibre délicat entre le physique et l'éternel. L'artiste Shesterikova s'est inspirée de Klimt pour créer cette peinture.
Le batik froid souligne la fluidité du concept : la peinture sur la soie se comporte comme de l'eau, laissant des traces imprévisibles et vivantes. Cela renforce le sentiment que l'image n'est pas tant peinte qu'elle n'est générée spontanément - un processus naturel.
"Water Washes Away Everything" est une peinture sur la renaissance intérieure, sur la pause entre la douleur et le renouveau. Il s'agit du moment où une personne se laisse aller au passé et fait confiance au flux de la vie, sachant que l'eau emportera l'excès, ne laissant que l'essence.
Le tableau est prêt à être accroché au mur et est équipé de crochets. Un cadre est nécessaire pour cacher les boutons de fermeture.
La galerie présente l'artiste suisse Anna Shesterikova, une artiste très professionnelle qui travaille sur le marché de l'art international depuis de nombreuses années.
En 1993, elle a soutenu sa maîtrise avec mention à la faculté des arts appliqués de l'Académie textile de Moscou.
Elle est la fondatrice d'ANNA-ART-STUDIO à Buchs SG et a des dizaines d'étudiants. Anna a participé à plus de 70 expositions internationales et a remporté de nombreux prix. En 2023, elle a reçu le prix Leonardo da Vinci à Milan. L'artiste est régulièrement invitée dans diverses galeries pour des collaborations, et ses œuvres ornent des centaines de collections.
La galerie garantit l'unicité et la haute qualité de cette œuvre d'art, confirmée par un certificat d'authenticité. En achetant des peintures d'Anna Shesterikova, vous faites un investissement judicieux, car le prix de ses peintures augmente chaque année.
L'équipe de conservateurs de la Gallery Art.
- Créateur:Anna Shesterikova (1968, Suisse)
- Année de création:2007
- Dimensions:Hauteur : 70 cm (27,56 po)Largeur : 100 cm (39,38 po)Profondeur : 2 cm (0,79 po)
- Autres éditions et dimensions:70 x 100 cm, edition of 1Prix : 1 200 €
- Support:
- Période:
- Encadrement:Options d encadrement disponibles
- État:
- Adresse de la galerie:Oslo, NO
- Numéro de référence:Vendeur : Certificate of authenticity1stDibs : LU2717217426952
J'ai passé mon enfance et ma jeunesse à Petropavlovsk-Kamchatski, où j'ai terminé l'école secondaire et l'école d'art. Grâce à mes parents, qui s'intéressaient beaucoup au tourisme, j'ai pu visiter de nombreux endroits intéressants dans ce beau pays. La péninsule du Kamtchatka, baignée par l'océan Pacifique, est le pays des volcans et des geysers, des torrents de montagne glacés et des sources thermales, le pays du long hiver, un empire de plantes et d'animaux rares. L'amour de cette terre rigoureuse et unique est resté dans mon cœur pour toujours et peut être vu dans ma poésie et mes photos. Je suis reconnaissant à mes premiers professeurs, Y. E. Koldayev et P. K. Derevyanko, qui ont réveillé l'artiste qui sommeillait en moi et m'ont enseigné de nombreux mystères de ce métier. En 1988, je suis entrée à la faculté d'arts appliqués de l'Académie textile de Moscou. Deux années de travail acharné l'ont précédé. Pendant mes études, j'ai participé à plusieurs expositions d'étudiants. En outre, à cette époque, je peignais des œuvres d'art traditionnelles telles que des œufs de Pâques et des "matreshka". Ce fut une expérience très utile et je peux dire avec fierté que mon travail décore aujourd'hui de nombreuses maisons dans le monde entier, du Japon au Mexique. Notre famille vit en Suisse depuis 2001. En Suisse, j'aime particulièrement le printemps, lorsque les vallées sont en fleurs et que la neige s'étend encore dans les montagnes... les fabuleux contrastes ! J'admire toujours les Alpes et les lacs de montagne. J'aime me promener dans les anciennes rues médiévales des villes. L'originalité et la diversité des centres d'art européens m'émerveillent - Vienne l'impériale, Venise la médiévale, Rome l'antique, Paris la pleine de contrastes architecturaux. Je reporte souvent mes impressions de voyage sur la toile et le papier. Outre le paysage, une autre direction de mon travail créatif est le portrait. Il est très important pour moi de transmettre non seulement une similitude d'apparence, mais aussi une personnalité. J'aime beaucoup travailler sur des portraits d'enfants, que je peins le plus souvent à l'aquarelle. Ils reflètent de manière particulièrement lumineuse la douceur et la fraîcheur de la peau d'un enfant et l'expressivité d'un regard. Malgré les difficultés que rencontre un peintre dans un travail à l'aquarelle (cette technique ne permet pas de corrections), elle m'intéresse depuis mes études. En développant chaque thème suivant, j'essaie de donner ma vision la plus achevée du monde, de le regarder d'une manière nouvelle et de ne pas être limité uniquement par l'imitation aveugle. L'utilisation de différentes méthodes de peinture et d'arts graphiques m'intéresse. Aquarelle, acrylique, pastel, encre, crayon... . Les différentes interprétations d'un même sujet sont également intéressantes, qu'il s'agisse d'une fleur, d'un paysage ou d'une composition abstraite. Mon inspiration vient non seulement de la Nature, mais aussi de la musique, de la poésie, de la littérature et du théâtre.
À propos du vendeur
5,0
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Établi en 2021
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