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Jiri Kolar
Collage original de Jiri Kolar exposé au Guggenheim Museum Tour de Babel

C.I.C.-1970.

4 001,34 €

À propos de cet article

Jiri Kolar, Tchèque (1914-2002) Tour de Babel Collage de papier Signé à la main avec des initiales en bas à droite. Dimensions : Vue - 11,25" x 9,5". Cadre - 20" x 17" Circa 1970's Provenance : porte une étiquette du Musée Guggenheim. Inscription manuscrite provenant de la Collection S. Herbert Lust. (Son importante collection comprenait des peintures de Robert Alberto et Frank Stella ainsi que des sculptures d'Alexander Calder, Alberto Giacometti et bien d'autres). Jiří Kolář (1914 - 2002) était un poète, écrivain, peintre et traducteur tchèque. Son œuvre est à la fois littéraire et visuelle. Kolář est né le 24 septembre 1914 à Protivín, en Bohemia (Autriche-Hongrie), dans un milieu ouvrier. Son père était boulanger et sa mère couturière, et il a lui-même suivi très tôt une formation d'ébéniste (qui lui a coûté un doigt). Il a ensuite changé plusieurs fois de métier, travaillant notamment comme ouvrier du bâtiment, agent de sécurité et barman. En 1943, il devient écrivain à plein temps tout en vivant et en travaillant à Kladno. Il s'est installé à Prague en 1945 pour travailler comme éditeur à la maison d'édition Družstvo Dílo. Kolář rejoint le Parti communiste en 1945 mais le quitte la même année. En raison de sa position critique à l'égard du régime, il n'a pas été autorisé à publier après la prise de contrôle de la Tchécoslovaquie par les communistes en 1948. Il a épousé Běla Helclová en 1949. En 1952, lorsque la police a trouvé son manuscrit, Prométheova játra, dans la propriété de Václav Černý, il a été arrêté et a passé plusieurs mois en prison. Kolář faisait partie d'un groupe de plusieurs artistes, parmi lesquels Václav Havel, Václav Černý, Jan Vladislav et Josef Hiršal, qui se rencontraient et discutaient au Café Slavia, à la fois pendant la période précédant le Printemps de Prague, lorsque le régime communiste devenait plus permissif, et pendant la période de normalisation après le Printemps de Prague. Le comportement sauvage de Kolář lui fait perdre d'anciens amis (par exemple, il jette du café sur la chemise de Josef Hiršal et se fait verser de l'eau gazeuse sur lui en retour).Kolář a signé la Charte 77 et alors qu'il bénéficie d'une bourse d'études à Berlin-Ouest, le gouvernement décide de le forcer à émigrer ; il n'est donc pas autorisé à rentrer chez lui. À partir de 1980, il vit à Paris. Après 1989, il s'est rendu de plus en plus souvent dans son pays d'origine. En 1999, Kolář se blesse à la colonne vertébrale et passe ses dernières années dans un hôpital de Prague. La poésie de Kolář a été publiée pour la première fois en 1938 dans une édition privée ; ces premiers poèmes ne sont pas inclus dans son œuvre complète, probablement parce qu'ils sont ouvertement érotiques, Křestný list (Certificat de baptême, 1941) est donc considéré comme son début. Křestný list et les trois autres recueils de poèmes de Kolář des années 1940 (Sedm kantát, Limb a jiné básně, Ódy a variace) appartiennent stylistiquement au mouvement artistique existentialiste de la Skupina 42 dont Kolář était membre ; les autres membres comprenaient Jindřich Chalupecký, Ivan Blatný, Josef Kainar, Jiřina Hauková et Kamil Lhoták. Pendant les années de stalinisme en Tchécoslovaquie (1948-1953), Kolář écrit des journaux poétiques - Očitý svědek (Témoin oculaire, 1949), Prométheova játra (Foie de Prométhée, 1950). En 1957, il a écrit une réinterprétation créative de L'art de la guerre de Sun Zi, un ancien classique chinois sur l'art de la guerre, sous le nom de Mistr Sun o básnickém umění (Maître Sun sur les arts poétiques). En 1964, Náhodný svědek (Témoin accidentel), une sélection de ses œuvres des années 1940, a été publiée, et en 1966, une sélection censurée de ses œuvres des années 1950 a été publiée sous le nom de Vršovický Ezop (Ésope de Vršovice). Dans les années 1960, il commence à écrire de la poésie expérimentale, créant de nouvelles formes de poésie auxquelles il donne des noms tels que analfabétogramme et cvokogramme. Dans ces nouvelles formes de poésie, la frontière entre le littéraire et le visuel commence de plus en plus à s'estomper, ce qui le conduit finalement à expérimenter l'art visuel. Ses premières expositions en 1937 se concentrent sur ses collages d'assemblage. Dans les années 1960, Kolář a d'abord combiné la peinture et la poésie, mais il s'est progressivement tourné vers des expériences dans le domaine de l'art visuel. Son œuvre s'apparente à l'art fluxus et à la poésie concrète. Dans son travail, il utilisait un scalpel pour découper des images dans des magazines. Il produit des couleurs dans ses collages de découpage en collant des fragments de papier imprimés provenant de différentes sources. Son travail a été influencé par les artistes de DADA et du Bauhaus, Max Ernst et Man Ray, ainsi que Kurt Schwitters. Ses collages avaient pour but d'influencer le regard du spectateur sur la vie ; la technique consistant à utiliser des fragments de textes et d'images provenant de différentes sources était bien adaptée pour obtenir l'effet recherché par Kolář, en montrant la destruction et la fragmentation du monde dans lequel Kolář vivait. Simultanément, par la juxtaposition et le contraste de ces différents fragments, la technique du collage a permis de créer de nouvelles combinaisons surprenantes et visuellement frappantes ; par exemple, la combinaison de cartes astronomiques et d'écritures en braille. Kolář a inventé ou contribué à développer de nouvelles techniques de collage - confrontage, froissage, rollage, chiasmage et autres. Il a participé à l'exposition marquante de 1967, Serielle Formationen (Formations en série), qui s'est tenue à la Studio Galerie de l'université de Francfort. L'exposition a été une présentation pionnière des tendances internationales du minimalisme et de l'art sériel en Allemagne. Il a rassemblé divers mouvements tels que le Zéro européen, le Nouveau Réalisme, le Pop Art, l'Op Art et l'art minimal et conceptuel américain. Kolář figurait parmi 48 artistes, dont des figures majeures comme Carl Andre, Arman, Bridget Riley, Vasarely, Christo, Sol LeWitt, Donald Judd, Agnes Martin, Andy Warhol et Yayoi Kusama. À partir des années 1960, les œuvres visuelles de Kolář sont régulièrement présentées dans des expositions de galeries et de musées. Certaines des expositions les plus importantes de son travail ont eu lieu au musée Guggenheim de New York en 1975, à Prague en 1994 à Dům U Černé Matky Boží, à Madrid en 1996 au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia.
  • Créateur:
    Jiri Kolar (1914 - 2002, Tchèque)
  • Année de création:
    C.I.C.-1970.
  • Dimensions:
    Hauteur : 50,8 cm (20 po)Largeur : 43,18 cm (17 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    le cadre présente une certaine usure.
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38217174892

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Il commence à exposer au Salon des Réalités Nouvelles à Paris, en 1953, 1954, 1956, puis participe à de nombreuses expositions collectives, dont : 1963 L'art de montage au Museum of Modern Art de New York, et Mythologies quotidiennes au Musée d'art moderne de la Ville de Paris ; 1965 et 1968 au Carnegie Institute de Pittsburgh ; 1967 au Prix Marzotto de Milan, et Deuxième décennie 1955-1965 à la Fondation Maeght de Saint-Paul-de-Vence ; 1968 Living art 1965-1968 à la Fondation Maeght ; 1984 II e Biennale européenne de sculpture de Normandie à Jouy-sur-Eure ; etc. Il commence également à présenter des ensembles de peintures dans des expositions personnelles, à Paris à la galerie Arnaud en 1953, 1954, 1955, à la galerie Creuze en 1956, à la galerie Daniel Cordier en 1958, 1963, ainsi qu'à Francfort-sur-le-Main, Wuppertal, Bruxelles. En 1964, il s'est rendu en Grèce et en Amérique ; en 1965, en Espagne et en Amérique. En 1966, il a reçu le prix Carl-Einstein à Essen et a effectué deux voyages en Amérique. En 1967, il a reçu le premier prix de sculpture, le prix Burda, décerné par le Kunsthaus de Munich. En 1968, il a enseigné à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe et a été nommé membre de l'Académie prussienne à Berlin. Après 1956, de nombreuses expositions personnelles ont eu lieu dans différentes villes d'Allemagne, dans plusieurs pays européens, à New York, etc., notamment : en 1967 à la Stàdtische Kunsthalle de Mannheim, au Lehmbruck Museum de Duisburg, aux Städtische Kunstsammlungen de Bonn, en 1968 au Centre National d'Art Contemporain de Paris, en 1991 à la galerie Chave de Vence. Dewasne et Pillet lui ont appris que l'expression de l'émotion pouvait se fondre dans la rigueur de la forme. Jusqu'en 1956, il réalise des peintures non figuratives, que l'on pourrait dire "enfants adultérins de Dewasne et Hans Hartung", proches aussi du purisme d'Amédée Ozenfant et Pierre Jeanneret. En 1956, il abandonne la peinture pour le collage et l'assemblage de matériaux divers, électivement tous bruns, qui tendent à imiter la matière du cuir ou sont minutieusement recouverts, branches, souches, planches, caisses, selles, dans les Peintures. -Objets et Tables-châsses à partir de 1958, et jusqu'à l'apparition de Caissons en 1960. Certains de ces Caissons ont l'apparence de portes ou de meubles, leurs empilements d'éléments divers ne sont alors pas sans rapport avec les sortes de retables de Louise Nevelson. A partir de 1980, le pas est franchi : désormais, il travaille directement le cuir, au lieu de l'imiter, assemblé à une structure de bois et de métal, et il exécute ses objets résolument en relief, en sculpture, au lieu de chercher à produire des équivalences planes de volume et d'espace. En 1961, il réalise des gravures ; en 1964, des gravures pour illustrer des poèmes japonais. En 1965, les Caissons prennent l'aspect de stèles et il réalise des eaux-fortes pour illustrer le Cantique à notre frère Soleil de Saint François d'Assise ; en 1967 des illustrations pour Les Sept Jours de la Création. En 1972, Kalinowski est devenu professeur à l'Académie des beaux-arts de Karlsruhe, poste qu'il a occupé jusqu'à sa retraite. Je l'ai également vu décrit comme un artiste polonais, je suppose que sa famille était originaire de Pologne et qu'il est né en Allemagne. Il a participé à de nombreuses expositions au Musée d'art moderne de New York (MoMA), notamment Twentieth-Century Art from the Nelson Aldrich Rockefeller Collection, 1969 (avec Karel Appel, Alexander Archipenko, Jean (Hans) Arp, Lee Bontecou, Pol Bury, Herbert Ferber, Naum Gabo, Jasper Johns, Frederick Kiesler etc. Les acquisitions récentes : Peinture et sculpture, 1965 L'art de l'assemblage, 1961 Expositions en solo 1953 : Galerie Arnaud, Paris 1958 : Galerie Daniel Cordier, Paris 1969 : Centre National d'Art Contemporain, Paris 1969 : Kestnergesellschaft, Hanover 1972 : Kölnischer Kunstverein, Cologne 1994 : Forum Art, Rottweil 1995 : GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1996 : Musée de la cathédrale de Francfort 1997 : Galerie Pro Arte, Fribourg 1998 : Association artistique de Niebüll 1999 : Galerie Rothe, Francfort-sur-le-Main 2013 : Fondation Art Fund, Bonn Expositions collectives 1998 : "Material and Collage", GALERIE BOISSERÉE, Cologne 1999 : "Avec nos artistes dans le prochain millénaire", Galerie Pro Arte, 2000 : "Les temps changent - En route ! Du 20e siècle", Kunsthalle Bremen 2001 : "Estampes de France après 45", Musée d'art moderne, Fondation Wörlen, Passau 2004 : "Painting is dead - long live painting", Städtische Galerie Karlsruhe , avec, entre autres, Karl Hubbuch , Wilhelm Schnarrenberger , HAP Grieshaber , Wilhelm Loth , Herbert Kitzel , Georg Meistermann , Klaus Arnold , Albrecht von Hancke , Horst Antes , Emil Schumacher , Rainer Küchenmeister , Georg Baselitz , Markus Lüpertz et Per Kirkeby. 2005 : "mythologies", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2006 : "Auction 23", Lehr Auktionshaus, Berlin 2007 : "X times ME", Galerie municipale Fruchthalle Rastatt 2007 : "Absolumental 2", Les Abattoirs - Frac Midi-Pyrénées, Toulouse 2011 : "Grande exposition d'art NRW Düsseldorf", Musée Kunstpalast , Publications sélectionnées 12 poèmes japonais traduits, haïkus, illustrés. Galerie Brusberg, Hanover 1965. Wolfgang Rothe (éd.) : HE Kalinowski. Estampes 1961-1971. Une liste complète des gravures et lithographies. 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