Kat Flyn
Mémorial Trump
2018

Name: Mémorial Trump
Brand: Kat Flyn
Price: 1784.46 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (36 reviews)

1 910,89 €

À propos de cet article

Une maquette du Lincoln Memorial est dégradée, suggérant que métaphoriquement, Trump a avili notre discours public avec ses mensonges et ses tweets incessants. Un contraste est établi entre Lincoln, qui est un symbole d'unité nationale, et Trump, qui est une figure politique qui divise. Trump, représenté par un personnage clownesque, s'est installé dans le Mémorial de Lincoln, et ce qui semble être le fantôme d'Abe Lincoln est vu en train de quitter le bâtiment. "C'est si triste." --- Kat Flyn est une artiste autodidacte de l'assemblage qui travaille actuellement à San Diego. Elle a commencé sa carrière en tant que costumière dans le sud de la Californie. Au fil des ans, elle a amassé un trésor d'artefacts et d'objets de collection qu'elle a commencé à utiliser pour créer des œuvres d'art d'assemblage dans les années 1990. En 2000, elle a vendu son entreprise et s'est installée à Cuyamaca, une communauté isolée dans les montagnes à l'extérieur de San Diego, pour se consacrer exclusivement à son travail artistique. En 2003, son travail a été interrompu lorsque le Cedar Fire a balayé le comté de San Diego et a détruit la forêt, sa maison et son studio, ainsi que la quasi-totalité de ses collections et de ses œuvres d'art. Après l'incendie, elle s'est installée à San Francisco, où elle a passé une décennie à se concentrer sur son art dans son studio de SOMA et à exposer dans des galeries de la Bay Area. En 2015, elle est retournée à San Diego et travaille désormais dans son Studio à La Jolla, exposant dans cette ville et à Los Angeles. Kat Flyn se définit elle-même comme une sculptrice d'assemblage et ses œuvres comme de l'art politique ou de l'art de protestation. Elle se distingue des autres artistes de l'assemblage par le fait qu'elle n'utilise que des objets "sauvés", et non "trouvés", dans son travail. Ses œuvres ont toujours une narration politique ou culturelle, plutôt que d'être surréalistes ou abstraites. Elle construit ou refaçonne également de nombreuses pièces qu'elle utilise dans son art - une boîte de boissons gazeuses en un immeuble de tenement (Affordable Housing 2017), une boîte à bijoux en un fauteuil roulant (Last Lily Foot 2016), une vieille boîte à cirage en un corbillard (Katrina 2018). Le résultat est que son travail est plus proche de l'art populaire que de l'art d'assemblage. À proprement parler, je suis un artiste d'assemblage, mais en fait, je construis plus que j'assemble mes œuvres. Je recherche des objets de collection, des artefacts et des sculptures en bois, puis je construis des scènes pour faire des déclarations sur la société américaine. Même lorsque j'utilise des objets datant de siècles antérieurs, mon thème porte presque toujours sur l'Amérique contemporaine. L'injustice sociale, le racisme, le sexisme et la violence - aspects de notre psyché nationale - existent dans le présent, mais leurs graines sont plantées dans notre passé. En outre, les objets que j'utilise sont souvent destinés à amplifier le sens de l'œuvre. Par exemple, les figurines en bois de stéréotype noir que j'utilise dans nombre de mes pièces ont très certainement été fabriquées par une personne de race blanche. En utilisant de tels artefacts, je pose la question suivante : quel type de société produit de tels objets en premier lieu ? Dans mon art, je fais une distinction stricte entre les objets trouvés et les objets sauvegardés. Un objet trouvé - que la plupart des artistes d'assemblage utilisent dans leurs œuvres - est dépourvu de valeur intrinsèque ou émotionnelle, ayant été jeté par son propriétaire comme étant sans valeur ou cassé. Un objet sauvé, en revanche, a conservé sa valeur, soit parce qu'il avait une valeur intrinsèque, soit parce qu'une valeur affective lui avait été ajoutée (comme une photographie, une vieille chaussure, un jouet ancien) et qu'il a donc été sauvé au lieu d'être jeté. Le fait que je n'utilise que des "objets sauvés" a souvent pour conséquence que les spectateurs sont attirés par les pièces individuelles de mes œuvres plutôt que par le récit que j'essaie de dépeindre. Les pièces présentées dans cette exposition sont issues de ma série "American Home". J'ai rassemblé un ensemble d'objets anciens, de figures sculptées et de symboles emblématiques, chacun mettant en lumière un aspect des conditions de vie à l'intérieur de nos frontières. Comme toujours dans mon art, l'accent est mis sur les failles de notre contrat social - les immeubles surpeuplés, les caravanes avec leur pléthore de maux sociaux, la pauvreté dos à dos avec l'aisance de la classe moyenne jusqu'à ce que la crise des saisies immobilières les réunisse tous deux dans la misère. Je suis conscient que ma présentation dans cette série est quelque peu caricaturale, compte tenu de la gravité du sujet - racisme, pauvreté, immigration. Cependant, j'ai constaté que la réaction initiale des spectateurs à mon travail est plus favorable lorsque je formule visuellement mon sujet de cette manière. Mon objectif est d'amener les spectateurs à s'arrêter suffisamment longtemps pour voir au-delà de l'art et entrer dans la narration proposée par mon travail.

Créateur:
Kat Flyn (1946, Américain)
Année de création:
2018
Dimensions:
Hauteur : 25,4 cm (10 po)Largeur : 35,56 cm (14 po)Profondeur : 22,86 cm (9 po)
Support:
Technique mixte
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
XXIe siècle
État:
Adresse de la galerie:
New Orleans, LA
Numéro de référence:
1stDibs : LU10523494551