Kenny Nguyen

Peinture sur soie verticale bleue et orange, art abstrait contemporain

2024

Kenny Nguyen (né en 1990 dans la province de Ben Tre, au Viêt Nam) crée des peintures expansives, dimensionnelles et mixtes qui s'articulent autour des idées d'identité culturelle, de déplacement et d'intégration. M. Nguyen a grandi dans une exploitation de noix de coco dans une zone rurale proche du delta du Mékong, dans le sud du Viêt Nam. Malgré une carrière bien établie dans le design de mode, il a décidé de rejoindre sa famille lorsqu'elle s'est installée aux États-Unis en 2010. L'acclimatation au mode de vie américain s'est avérée difficile au début, notamment en raison de la barrière de la langue qui intensifiait les sentiments d'aliénation et d'isolement. Il s'est tourné vers l'art comme mécanisme d'adaptation et comme moyen de s'exprimer dans un langage plus universel. La transition du design à l'art s'est faite naturellement et, en 2015, Nguyen a obtenu un baccalauréat en beaux-arts en peinture à l'Université de Caroline du Nord Charlotte, puis a établi un studio à Charlotte. S'inspirant de son expérience dans le domaine du textile, en particulier de la soie, un matériau culturellement important au Viêt Nam, Nguyen a développé une technique particulière pour produire des œuvres sensuelles et tridimensionnelles qu'il décrit comme des "peintures déconstruites". Il commence par déchirer des bandes de tissu de soie en centaines de bandes qu'il trempe dans de la peinture acrylique et colle sur une toile brute. Méthodiquement, presque méditativement, il répète le processus - déchirer, peindre, poncer, coudre, tisser, attacher, superposer - jusqu'à ce qu'il obtienne un support structuré mais malléable, qu'il façonne en formes ondulantes et sculptées. Les peintures de Nguyen sont souvent fixées au mur à l'aide de punaises, ce qui lui permet d'accrocher ou d'ajuster la composition à sa guise. Les œuvres peuvent être tendues à plat comme une toile traditionnelle ou délicatement drapées, pliées et froissées pour former des structures animées qui se déploient le long du mur et s'accumulent au sol. Chaque installation est unique. D'une certaine manière, la déconstruction et la reconstruction de Nguyen s'apparentent à l'expérience de la croissance de son identité en tant qu'Américain d'origine vietnamienne et en tant qu'artiste. Son utilisation de la soie, qui reste le matériau principal de sa pratique, a évolué en même temps que lui. Alors qu'il la choisissait auparavant pour sa splendeur et son sentiment de familiarité, grâce à un processus rigoureux de transformation, elle revêt aujourd'hui une plus grande signification pour l'artiste : "Pour moi, la soie est devenue le lien qui unit les deux cultures". Nguyen a participé à des expositions dans le monde entier, notamment au Sejong Museum of Art, à Séoul ; au CICA Museum (Czong Institute for Contemporary Art), à Gimpo, dans la province de Gyeonggi, en Corée ; au Kunstwerk Carlshütte, à Büdelsdorf, en Allemagne ; au LaGrange Art Museum, en Géorgie ; au Museum of Contemporary Art Jacksonville, en Floride ; à l'Orange County Center for Contemporary Art, à Santa Ana, en Californie ; et au Rayburn House Office Building, au United States Capitol Complex, à Washington, DC. En 2016, Nguyen a reçu le prix Excellence Asia Contemporary Young Artist Award du Sejong Museum of Art et en 2023, une nomination pour la bourse Joan Mitchell. Il a reçu de nombreuses subventions, bourses et résidences.