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Menashe KadishmanTête de mouton israélienne en laine colorée tissée à la main Menashe Kadishman
2 450,55 €
À propos de cet article
Magnifique tapisserie tissée à la main par le célèbre sculpteur israélien Menashe Kadishman. La qualité est excellente et l'aspect visuel impressionnant.
Il mesure environ 32.5 X 27.5 pouces.
Il est signé par des initiales.
Il s'agit d'une tapisserie en laine tissée à la main, de style Aubusson. Elle provient très probablement de l'atelier George Goldstein à Jérusalem. (Connue à l'origine sous le nom de Nazareth Tapestries) Elle produisait de véritables tapisseries Gobelin faites à la main en Israël). Celui-ci ne porte pas de Label. En 1964, le premier studio de tissage de style français a été inauguré en Israël, dans la ville nouvelle de Nazareth Ilit. Avec les encouragements du maître Jean Lurcat, tissé à partir des esquisses originales de plusieurs maîtres contemporains, tels que Jean Lurcat, Hans Hartung, Adolph Gottlieb, Karel Appel, Yaacov Agam, Mordecai Ardon, Reuven Rubin, Danny Caravan, et bien d'autres encore. Certaines de ces tapisseries ont connu leur heure de gloire lors d'expositions internationales, telles que le Museum of Modern Art (NY), "Expo Montréal" (Canada), la Biennale de Lausanne (Suisse), et d'autres. En 1967, après la guerre des Six Jours, l'atelier de Nazareth ferme ses portes et retourne à Jérusalem où il ouvre un nouveau studio avec une jeune équipe composée de dix-huit artisans, dédiant leur travail plus spécifiquement aux artistes israéliens. Les tapisseries sont tissées d'après les croquis originaux de Yohanan Simon, Naftali Bezem. On peut les voir accrochées aux murs de la résidence du président israélien, de l'université Yeshiva de New York, de l'université de Haïfa, de la New York Bank Can, sous forme de tapisseries de 60 mètres carrés pour le centre médical Shaare Zedek, à Jérusalem, et dans l'art cérémoniel. On peut voir des tapisseries pour les manteaux de Parochet et de Torah. à Washington, Bet-El Springfield, Babson College, Boston, Bet-El Univ. Andover, Bet-El Highland Park et la Grande Synagogue de Strasbourg en France. Avec Itche Mambush à EIn Hod, ils étaient les meilleurs tisserands de tapisseries d'art moderne de style Gobelin en Israël.
Menashe Kadishman est né à Tel-Aviv en 1932. Il est diplômé de la St. Martin's School of Art, Université de Londres. De 1947 à 1950, Lehmann a étudié avec le sculpteur israélien Moshe Sternschuss à l'Institut d'art et de design Avni de Tel Aviv, et en 1954 avec le sculpteur israélien Rudi Lehmann à Jérusalem. En 1959, il s'installe à Londres, où il restera jusqu'en 1972. Il y a présenté sa première exposition personnelle en 1965 à la Grosvenor Gallery. Ses sculptures des années 1960 étaient de style minimaliste et conçues de telle sorte qu'elles semblaient défier la gravité. Ce résultat a été obtenu soit par un équilibre et une construction soignés, comme dans Suspense (1966), soit par l'utilisation du verre et du métal de manière à ce que le métal apparaisse sans support, comme dans Segments (1968). En 1995, il a commencé à peindre des portraits de moutons. Ces portraits de moutons, immédiatement reconnaissables, sont rapidement devenus sa marque de fabrique artistique. En 1990, Kadishman a reçu le prix Dizengoff pour la sculpture et en 1995 le prix Israël pour la sculpture. Kadishman a bénéficié d'une bourse de la Fondation culturelle israélo-américaine de 1960 à 1962.
Menashe Kadishman est né à Tel-Aviv en 1932. Il est diplômé de la St. Martin's School of Art, Université de Londres. Il a étudié avec Anthony Caro, Reg Butler. De 1947 à 1950, Lehmann a étudié avec le sculpteur israélien Moshe Sternschuss à l'Institut d'art et de design Avni de Tel Aviv, et en 1954 avec le sculpteur israélien Rudi Lehmann à Jérusalem. En 1959, il s'installe à Londres, où il restera jusqu'en 1972. Il y a présenté sa première exposition personnelle en 1965 à la Grosvenor Gallery. Ses sculptures des années 1960 étaient de style minimaliste et conçues de telle sorte qu'elles semblaient défier la gravité. Ce résultat a été obtenu soit par un équilibre et une construction soignés, comme dans Suspense (1966), soit par l'utilisation du verre et du métal de manière à ce que le métal apparaisse sans support, comme dans Segments (1968). En 1995, il a commencé à peindre des portraits de moutons. Ces portraits de moutons, immédiatement reconnaissables, sont rapidement devenus sa marque de fabrique artistique. Avec Reuven Rubin et Yaacov Agam, il est l'un des artistes israéliens les plus célèbres. En 1990, Kadishman a reçu le prix Dizengoff pour la sculpture et en 1995 le prix Israël pour la sculpture. Elle provient d'un portfolio comprenant Ivan Schwebel, Michael Gross, Liliane Klapisch et Moshe Kupferman, cinq des plus grands artistes contemporains d'Israël qui ont tous été contactés en mai 1977 pour fournir une sérigraphie imprimée à la main dans le cadre d'un portfolio intitulé "Jérusalem". Le seul terme de référence était le nom de "Jérusalem", sans aucune qualification. Les cinq artistes ont ensuite passé du temps à travailler de manière totalement indépendante et individuelle sur le projet à l'atelier d'impression de Jérusalem. Chaque sérigraphie a été signée à la main par son artiste respectif et numérotée dans l'édition de 200, imprimée à la main sur du papier BFK Rives Publié par Whartman and Sacks Art Publications
Kadishman a bénéficié d'une bourse de la Fondation culturelle israélo-américaine de 1960 à 1962.
Expositions individuelles sélectionnées
1965 Kadishman, Sculptures - Grosvenor Gallery, Londres. Conservateur Charles Spencer
Harlow Arts Festival - Harlow, Angleterre
1967 Dunkelman Gallery, Toronto
1968 Festival international d'Édimbourg - Goldbergs
The Richard Demarco Gallery
1970 Menashe Kadishman / Yellow Forest - Jewish Museum, New York. Cur. Tejas Englesmith, conservateur adjoint Edward Fry
1971 L'I.L.A. Hudson Gallery, Détroit, Michigan
1972 Menashe Kadishman, Les concepts et leur réalisation - Mus. Haus Lange, Krefeld. Cur. Paul Wember
Place Jaune, Vallée de la Croix, Jérusalem
1975 Canvas Forest/Laundry - Musée d'Israël, Jérusalem. Conservateur Yona Fisher
Menashe Kadishman : Glass - Julie M. Gallery, Tel Aviv
1976 M. Kadishman : Verre - Rina Gallery, New York
1977 (a) Gallery Gallery, Copenhague
1978 Biennale de Venise, pavillon israélien. Conservateur Amnon Barzel
Expositions collectives sélectionnées
Genia Schreiber University Art Gallery, Tel Aviv
Abramson, Larry Avigdor Arikha, Dei Ben Shaul, David Michail Grobman, Michael Gross, Uri Lifschitz, Ofer Lellouche, Menashe Kadishman, Shaul Schatz et d'autres.
École d'art Pollak d'Israël Kalisher Five, Art Sc, Tel Aviv
Abramson, Larry Menashe Kadishman, Pinchas Cohen Gan, David Reeb, Arnon Ben David, Moshe Gershuni et autres.
Expositions individuelles sélectionnées
1965 Kadishman, Sculptures - Grosvenor Gallery, Londres. Conservateur Charles Spencer
Harlow Arts Festival - Harlow, Angleterre
1967 Dunkelman Gallery, Toronto
1968 Festival international d'Édimbourg - Goldbergs
The Richard Demarco Gallery
1970 Menashe Kadishman / Yellow Forest - Jewish Museum, New York. Cur. Tejas Englesmith, conservateur adjoint Edward Fry
1971 L'I.L.A. Hudson Gallery, Détroit, Michigan
1972 Menashe Kadishman, Les concepts et leur réalisation - Mus. Haus Lange, Krefeld. Cur. Paul Wember
Place Jaune, Vallée de la Croix, Jérusalem
1975 Canvas Forest/Laundry - Musée d'Israël, Jérusalem. Conservateur Yona Fisher
Menashe Kadishman : Glass - Julie M. Gallery, Tel Aviv
1976 M. Kadishman : Verre - Rina Gallery, New York
1977 (a) Gallery Gallery, Copenhague
1978 Biennale de Venise, pavillon israélien. Conservateur Amnon Barzel
- Créateur:Menashe Kadishman (1932, Israélien)
- Dimensions:Hauteur : 85,09 cm (33,5 po)Largeur : 69,85 cm (27,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38214077212
Menashe Kadishman
Menashe Kadishman est né dans la Palestine mandataire. Son père est décédé lorsqu'il avait 15 ans. Il quitte l'école pour aider sa mère et subvenir aux besoins de la famille[1]. De 1947 à 1950, Lehmann a étudié avec le sculpteur israélien Moshe Sternschuss à l'Institut d'art et de design Avni de Tel Aviv, et en 1954 avec le sculpteur israélien Rudi Lehmann à Jérusalem. En 1950-1953, Kadishman a travaillé comme berger au kibboutz Ma'ayan Baruch. Cette expérience de la nature, des moutons et du travail de berger a eu un impact important sur son travail artistique ultérieur et sur sa carrière. En 1959, Kadishman s'installe à Londres pour étudier à la Saint Martin's School of Art et à la Slade School of Art[2]. En 1959-1960, il étudie également avec Anthony Caro et Reg Butler[2]. Sa première exposition personnelle a lieu en 1965 à la Grosvenor Gallery. En 1972, il est retourné en Israël. Dans les années 1960, les sculptures de Kadishman étaient de style minimaliste et conçues de telle sorte qu'elles semblaient défier la gravité. Ce résultat a été obtenu soit par un équilibre et une construction soignés, comme dans Suspense (1966), soit par l'utilisation du verre et du métal de manière à ce que le métal apparaisse sans support, comme dans Segments (1968). Le verre a permis à l'environnement de faire partie de l'œuvre. La première apparition importante de moutons dans son œuvre a eu lieu à la Biennale de Venise en 1978, où Kadishman a présenté un troupeau de moutons vivants colorés en tant qu'art vivant[4]. En 1995, il a commencé à peindre des portraits de moutons par centaines, voire par milliers, tous différents les uns des autres. Ces portraits de moutons, immédiatement reconnaissables, sont rapidement devenus sa "marque de fabrique" artistique
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Robert Freimark (1922 - 2010)
Bob Freimark a été actif/vécu dans l'Ohio, la Californie et le Michigan. Robert Freimark est connu pour la peinture expressionniste abstraite, la peinture figurative - Mexique, l'enseignement.
Sujet connu : "Je suis un expressionniste abstrait, mais je suis convaincu que tous les artistes doivent connaître à fond et poursuivre la figure et le genre figuratif, de la même manière qu'un pianiste pratique régulièrement la gamme."
Freimark a suivi des cours d'art au musée d'art de Toledo. À cette époque, le Toledo Museum of Art était le troisième musée le plus important des États-Unis. Il était très impliqué dans le sport, en particulier la boxe et le football. Il a remporté le tournoi de la ceinture de diamant à Détroit et a pu rencontrer Joe Louis et Jack Dempsey. Après la guerre, Freimark a fréquenté l'université de Toledo et a étudié avec Hal Lotterman et Harvey Littleton, ainsi qu'avec une excellente faculté du musée d'art de Toledo. Il a ensuite obtenu une maîtrise en beaux-arts à l'Académie d'art de Cranbrook, où il a suivi les cours d'Eliel Saarinen en architecture et de Carl Milles en sculpture. Après Cranbrook, il retourne à Toledo, où il vit avec Israel Abramofsky, qui avait été l'un des expatriés à Paris lors de l'éclosion de l'art moderne. Plus tard, il étudie avec Max Weber, de la même époque.
Sa série de sérigraphies "Fifty States", qui a fait le tour de l'Europe en 1970-1971, comprend un exemplaire de chacun des cinquante États américains. Son Les cours de peinture en plein air l'ont amené à mettre en place le programme Artist in Residence pour les parcs nationaux, qu'il a initié à Yosemite en 1984. Les voyages de Freimarks à l'étranger lui ont fait découvrir l'Art Protis, la technique de la tapisserie perfectionnée dans la Tchécoslovaquie communiste, où j'ai travaillé de manière saisonnière pendant 25 ans, immergé dans une technique très proche de la peinture. Le cinéma occupe une bonne partie de son temps au tournant du siècle. En 2005, il avait réalisé "El Dia Tarasco" au Mexique, "Arte Cubano" à Cuba, "Los Desaparecidos" en Argentine et "Royal Chicano Air Force" en Californie. Connu pour l'art contemporain, l'art du 20e siècle, le paysage abstrait, la tapisserie et la tenture murale, la peinture, les arts textiles, l'art politique.
"Je me considère comme un peintre. Mais pour être peintre, il faut comprendre la ligne et le dessin. Le dessin mène directement à l'impression. Enfin, il y a la sculpture et l'architecture pour abriter l'art". "J'ai été motivé par les gens qui m'ont précédé, Matisse et Cézanne en particulier, et finalement Willem De Kooning. J'ai compris de ces premiers maîtres que c'est la province et la discipline d'un artiste d'utiliser tous les médias auxquels il est confronté, ou tout ce qui existe autour de lui, et en particulier les médias les plus pertinents pour le sujet traité."
EXPOSITIONS INDIVIDUELLES :
Rockefeller Center (sponsor : Prang Crayon Co.), 1954
Centre d'art de Des Moines, 1959
Institut d'art de Minneapolis, 1960
Institut culturel nord-américain, Mexico, 1963
Musée d'art de Santa Barbara, CA, 1965
L'exposition "Fifty States" a fait le tour de l'Europe : Musée Moravske, Brno, Tchécoslovaquie ; International People's College, Helsinger, Danemark ; Galerie Alliance, Copenhague ; vaerksted fur Grafisk Kunst, Hjorring, Danemark ; Newton Abbot School of Art, Ikon Gallery, Dartington Hall à Totnes, Centre for American Studies at Exeter University Ball en Angleterre, Schiller College, Bonnigheim, Allemagne.
"Cinquante États", offre officielle du bicentenaire des États-Unis, à Amerika Hausen, Allemagne.
Centre d'accueil des visiteurs, parc national de Yosemite, 1985
Joslyn Center for Arts, Torrance, CA, 1987
Triton Museum of Art, Santa Clara, CA, 1990
Stara Radnice, Brno et Strahov Kloster, Palais national, Prague, 1990
Galerie Katinae (Studio de Corot), St. Ceneri le Gerei, France, 1992
Art Expo, NYC, 2000
Biennale de Dakar, Sénégal, 2002
EXPOSITIONS COLLECTIVES :
"Dessins de 12 pays", Chicago Art Institute, 1952
Académie des beaux-arts de Pennsylvanie, Prix du Fonds Lambert, 1952
Biennale d'estampes de Brooklyn, Brooklyn Museum of Art, prix d'achat, 1960
Biennale internationale d'aquarelle, Brooklyn Museum of Art, 1963
Jeux Olympiques, Moscou, représentant américain, 1980
Bibliothèque nationale, Paris, "Enrichissements du cabinet des estampes", 1989
Musée des beaux-arts de Boston, "Sérigraphies 1930-1960", 1991
Hôtel Cosima, Tokyo, Japon, Installation : Tapisserie et peintures, 1994
Graphic Arts International, Portland Art Museum, OR, Prix d'achat, 1997
Japan Contemporary Arts and Crafts, Musée de Tokyo, invité, 1995
National Works on Paper, Université d'Hawaï, Hilo, 1996
Triennale internationale de l'imprimerie, Cracovie, Pologne, 1997-98
Boston Print Symposium, Harvard et Boston Museum, invité, 1997
Musée des Arts Downtown Los Angeles, 1997
Académie des beaux-arts d'Honolulu, "Lithographie après 200 ans", 1998
Mini-Print International, Cadaques, Espagne, circulation 1 an, 2002
Triennale internationale égyptienne de l'estampe, Le Caire, 2003
Festival international du film de Dahlonega, Atlanta, Prix de la liberté, 2003
Exposition multiculturelle hongroise, Vizivaros Gallery, Budapest, 2004
COLLECTIONS PERMANENTES
Bibliotheque Nationale, Paris, France
Musée des beaux-arts de Boston, MA
British Museum, Londres
Musée d'art de Cranbrook, Bloomfield Hills, MI
Musée de Flore, Carbunari, Roumanie
Musée Fogg, Cambridge, MA
Gilkey Center for Graphic Arts, Portland, OR (tirages complets supérieurs à 600)
Association internationale des empreintes de bois de Kyoto, Japon
Bibliothèque du Congrès, Washington, DC
Institut d'art du comté de Los Angeles, CA
Museo de Arte Contemporaneo, Panama City, Panama
Museo Emilio Bacardi, Santiago de Cuba
Museo Nacional de Costa Rica, San Jose, CR
Museo Nacional de Cuba, La Habana, Cuba
Musée de la Triennale internationale des arts graphiques, Sofia, Bulgarie
Galerie nationale, Prague, République tchèque
Musée national d'histoire américaine (plus de 100 œuvres) Washington, DC
Musée d'art de Seattle, WA
Musée national des beaux-arts, Le Caire, Égypte
Museo Guayasamin, Quito, Équateur
Bibliographie sélective :
L'ART MOSAIQUE AUJOURD'HUI, Larry Argiro, 1961. International Textbooks Company
SERIGRAPHIE, Kenneth W. Auvil, 1965. Prentice-Hall, Inc. 1965.
GRAPHIC DESIGN AND VISUAL COMMUNICATION, John W. Cataldo, 1966.
PEINTURE À L'EAU, Yar G. Chomicky, 1968. Prentice-Hall, Inc.
THE RUG BOOK, Lillian Quirke, Prentice-Hall, 1979.
BEYOND WEAVING, Chamberlain et Crockett, 1974. Watson-Guptill Publ.
CALIFORNIA ARTISTS COOKBOOK, Blank and Seymour, 1982. Abbeville Press
WINE AUCTION, Musée d'art de San Jose, 1985. 45 pages. Illus. pg. 15.
ENCYCLOPEDIA OF LIVING ARTISTS IN AMERICA, Constance Franklin,
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