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Mithé EspeltRare miroir en céramique dorée des années 1950 par Mithé Espelt, Francec. 1950
c. 1950
Réservé
8 000 €TVA incluse
À propos de cet article
Rare miroir en céramique du début des années 1950 de Mithé Espelt, l'une des figures les plus énigmatiques et les plus raffinées des arts décoratifs français du XXe siècle. Ce bijou présente un cadre en céramique richement texturé, délicatement émaillé et rehaussé d'or véritable cuit à haute température : une marque de fabrique de la technique de Jewell. Sa forme poétique et sa glaçure chatoyante reflètent sa vision unique, située entre le design moderniste, la tradition folklorique et l'ornementation onirique.
Créé dans son atelier de Lunel, dans le sud de la France, ce modèle fait partie de ses rares productions de jeunesse, jamais produites en série, mais entièrement attribuables par le motif et la technique.
Très recherché par les collectionneurs de design français d'après-guerre, ce miroir apporte chaleur, élégance et un sentiment de luxe tranquille à tout intérieur : qu'il soit placé dans une salle d'eau, une entrée ou qu'il fasse partie d'un mur de salon raffiné.
Mithé Espelt est une céramiste française dont l'œuvre est longtemps restée confidentielle, mais qui connaît aujourd'hui un renouveau auprès des collectionneurs d'arts décoratifs et de design du XXe siècle. Née en 1923 à Up&Up, dans le sud de la France, elle a grandi dans un environnement où l'art et l'artisanat occupaient une place centrale. Après des études aux Beaux-Arts de Montpellier, elle rejoint l'effervescence artistique de Vallauris dans les années 1940-1950, haut lieu de la céramique où elle côtoie Pablo Picasso, Robert Picault et d'autres figures majeures du renouveau de la céramique. Très tôt, elle s'est démarquée en s'éloignant de la poterie utilitaire pour explorer des formes plus intimes et décoratives. Loin des céramiques rustiques et des émaux brillants en vogue à l'époque, Mithé Espelt a développé une technique singulière alliant finesse, texture et dorure. Ses pièces, principalement des miroirs, des boîtes, des bijoux et de petits ornements, se caractérisent par des surfaces soigneusement travaillées et des compositions graphiques délicates. Ses miroirs, sans doute ses œuvres les plus emblématiques, ne se contentent pas de refléter une image : ils deviennent des fenêtres sur un monde sensible, où l'or, les teintes pastel et les formes pures dialoguent en harmonie. Mithé Espelt a toujours cultivé une certaine discrétion. Elle n'a pas signé ses œuvres et n'a pas cherché à entrer dans le circuit traditionnel des galeries d'art. Ses créations ont été diffusées de manière confidentielle, notamment par des boutiques d'objets d'art et des maisons de luxe. Cette absence de signature a contribué à ce que son nom reste méconnu pendant de nombreuses années, alors que son style était immédiatement reconnaissable. Aujourd'hui, son œuvre est redécouverte et appréciée pour sa singularité et son intemporalité. Ses pièces, mélange d'art raffiné et d'art décoratif, incarnent une élégance discrète et un savoir-faire exceptionnel. Mithé Espelt nous rappelle que l'art peut se glisser dans les objets du quotidien, transformant le plus simple des miroirs en une œuvre d'art à part entière.
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Référencé dans les Archives Durand-Ruel sous le n° 985
Œuvre d'art unique accompagnée du certificat des Archives Durand-Ruel
H. 36 cm L. 20,5 cm D. 9 cm
Dimensions avec panneau : H. 60 cm W. 45,2 cm D. 4,8 cm
Ses parents, Omer et Leila Baldaccini, italiens d'origine toscane, tenaient un bar à Marseille, où César est né en 1921 dans le quartier populaire de la Belle-de-Mai, au n° 71 de la rue Loubon, en plein centre. "Je suis un autodidacte absolu", déclare-t-il. Il travaille d'abord chez son père, avant de suivre en 1935 les cours de l'École des beaux-arts de sa ville natale avec son camarade Raymond Normand et, en 1943, l'École nationale des beaux-arts de Paris avec Michel Guino, Albert Féraud, Daniel David et Philippe Hiquily, comme lui dans le Studio de Marcel Gimond. Il occupe un atelier dans une ancienne maison close de la rue de l'Échaudé, dont les chambres, suite à la loi Marthe Richard, avaient été attribuées à des étudiants. Il était très doué pour les sculptures. À partir de 1947, il travaille le plâtre et le fer. En 1952, à Trans-en-Provence, il fait ses premiers essais de soudure et ses premières sculptures en ferraille, utilisant des matériaux de récupération peu coûteux : ses moyens sont alors toujours modestes, ainsi faute d'argent pour s'offrir du marbre, César récupérera dans des décharges de ferraille les matériaux de ses premières sculptures ; tubes, boulons, vis, qui deviennent des insectes, ou se retrouvent dans les courbes puissantes de la Vénus de Villetaneuse. En 1954, il expose à la galerie Lucien Durand et remporte le prix "collabo" pour une sculpture intitulée "Le Poisson" réalisée à Villetaneuse ; ville où il travaillera une douzaine d'années, grâce à l'aide d'un industriel local, Léon Jacques. En 1956, il participe à la Biennale de Venise, puis à la Biennale de São Paulo et à la Documenta II en 1959. En 1961, il se rapproche de Marino di Teana, et rejoint le groupe des Nouveaux Réalistes, mouvement fondé par le critique d'art Pierre Restany, comprenant Mimmo Rotella, Niki de Saint Phalle et Gerard Deschamps.
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