Achille Theodore Cesbron

Achille Cesbron, né à Oran (Algérie) le 5 novembre 1849, est mort le 3 janvier 1913 dans le 17e arrondissement de Paris. Il était un peintre français, spécialiste des natures mortes de fleurs.

Au cours de la Renaissance , les premières académies européennes des beaux-arts ont été créées en Italie et ont orienté le style et les normes de la culture visuelle au cours des siècles suivants. L'art académique s'est imposé sur tout le continent au XVIIe siècle, les artistes se réunissant pour dispenser un enseignement dans ce style de peinture et sculpture. 

La période de l'art académique a représenté un changement important par rapport à l'époque précédente où les peintres, sculpteurs et autres artistes faisaient partie de guildes et étaient davantage considérés comme des artisans que comme des pourvoyeurs de culture. Si le mécénat de l'élite et de la Church's reste essentiel, les jeunes artistes peuvent pour la première fois subvenir à leurs besoins grâce à des expositions académiques et à un marché indépendant. Les principales académies comprenaient l'Académie Royale de Peinture et de Sculpture fondée à Paris en 1648 (qui devint l'Académie des Beaux-Arts après la Révolution française) et la London Royal Academy of Arts formée en 1768 sous la direction inaugurale du peintre Joshua Reynolds. 

Les étudiants de l'Académie ont esquissé des dessins à partir de gravures, de sculptures et, enfin, de modèles vivants. Les mouvements tels que néoclassicisme et romantisme étaient particulièrement populaires dans ces écoles d'art et institutions où l'influence de Raphael et Nicolas Poussin était proéminente. L'architecture des Beaux-Arts et le design/One se sont également inspirés de ces mouvements et, comme ils sont également issus de l'Académie des Beaux-Arts, ces disciplines ont des points communs avec la peinture et la sculpture académiques.

Bien que l'art académique ait constitué un changement majeur pour le statut artistique à ses débuts, au milieu du 19e siècle, il était considéré comme stérile et résistant aux nouvelles idées, les sujets traités par des artistes tels que William-Adolphe Bouguereau et Jean-Léon Gérôme se limitant généralement à des thèmes allégoriques ou mythologiques. L'impressionnisme, le réalisme et les autres mouvements qui ont abordé des questions contemporaines ont été des réactions directes à la tradition académique, bien qu'elle ait continué à informer l'avant-garde, puisque des artistes comme Gustav Klimt et Pablo Picasso ont commencé leurs pratiques en tant que réalistes académiques.  

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Les natures mortes font partie du décor de presque tous les types d'espaces.

L'art de la nature morte, qui comprend des œuvres réalisées sur des supports tels que la peinture, la photographie, la vidéo et d'autres encore, est un genre populaire dans l'art occidental . Cependant, la représentation de natures mortes en couleur remonte à l'Égypte ancienne, où les peintures sur les murs intérieurs des tombes représentaient les objets - tels que food - qu'une personne emportait dans l'au-delà. Les mosaïques grecques et romaines de l'Antiquité et la poterie représentent souvent de la nourriture. En effet, les natures mortes représentent souvent des aliments, des fleurs ou des objets fabriqués par l'homme. Par définition, l'art de la nature morte représente tout ce qui est considéré comme inanimé.

Au cours du Moyen Âge, le genre de la nature morte a été adapté par les artistes qui illustraient les manuscrits religieux. Un thème commun à ces peintures est le rappel que la vie est éphémère. C'est particulièrement vrai pour les vanitas, un type de nature morte originaire des Pays-Bas au XVIIe siècle, qui s'articulait autour de thèmes tels que la mort et la décomposition et mettait en scène des crânes et des objets tels que des fruits pourris . Dans le nord de l'Europe, au cours des années 1600, les peintres consultaient des textes botaniques pour représenter avec précision les fleurs et les plantes qui faisaient l'objet de leur travail.

Le penchant de Léonard de Vinci pour l'observation des phénomènes de la nature et le remplissage de carnets de dessins et de notes l'ont aidé à s'améliorer en tant qu'artiste de natures mortes. Vincent van Gogh, un artiste qui a réalisé quelques peintures les plus chères jamais vendues, a mené de riches expériences avec la couleur en peignant des centaines de natures mortes, et nous pouvons affirmer que Campbell's Soup Can (1961-62) de Andy Warhol fait partie de l'art de la nature morte.

Alors que les premiers exemples étaient principalement figuratifs, vous pouvez trouver des natures mortes qui appartiennent à différentes écoles et styles de peinture, comme le cubisme, l'impressionnisme et l'art contemporain.

Dans le cadre de la décoration murale de votre salon, salle à manger ou ailleurs, une nature morte peut avoir un aspect sophistiqué aux côtés de vos objets décoratifs bien choisis et peut contribuer à créer une ambiance dans un espace.

Lorsque vous achetez une nature morte, pensez à ce que vous ressentez et à la façon dont l'artiste a choisi de représenter son sujet. Lorsque achète des œuvres d'art pour votre maison, choisissez des œuvres avec lesquelles vous vous sentez en harmonie. Si vous achetez en ligne, lisez la description de l'œuvre pour en savoir plus sur l'artiste et vérifiez le prix et les informations relatives à l'expédition. Veillez à ce que les œuvres que vous choisissez complètent ou se rapportent à votre thème général et au style de mobilier . Les œuvres d'art peuvent soit s'intégrer dans la palette de couleurs de votre pièce soit servir de pièce d'accent. Introduisez de nouvelles textures dans un espace en choisissant une nature morte à l'huile .

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