Andy Warhol Sex Parts

Le nom de l'artiste américain Andy Warhol est pratiquement synonyme de Pop art, le mouvement qu'il a contribué à façonner dans les années 1960. Il était extrêmement prolifique, et les archives de photographies originales , prints, drawings, paintings et d'autres œuvres d'art qu'il a laissées derrière lui sont extrêmement vastes.

Andy Warhol est connu pour son appropriation intelligente des motifs et des images de la publicité populaire et des spots publicitaires, qu'il a intégrés dans des œuvres graphiques et vibrantes utilisant des technologies de production de masse telles que la gravure, la photographie et la sérigraphie. Plus tard dans sa carrière, Warhol a étendu son œuvre à d'autres formes de médias, en fondant le magazine Interview et en réalisant des séances de photos de mode et des films sur place à la Factory, son studio mondialement connu à New York.

Né et éduqué à Pittsburgh, Warhol s'est installé à New York en 1949 et a mené une brillante carrière d'illustrateur commercial. Bien qu'il ait réalisé des dessins fantaisistes comme passe-temps pendant ces années, , sa carrière d'artiste plasticien a commencé au milieu des années 1950 avec des dessins à la tache d'encre et des sérigraphies dessinées à la main. La lithographie de 1955 You Can Lead a Shoe to Water illustre la manière dont il a incorporé dans ses œuvres des styles et des techniques publicitaires, en l'occurrence des publicités pour des chaussures.

Enfant, Warhol était souvent malade et passait le plus clair de son temps au lit, où il faisait des croquis et rassemblait des collections de photographies de stars de cinéma. Il décrit cette période comme formatrice en termes de compétences et d'intérêts. En effet, Warhol est resté obsédé par les célébrités tout au long de sa carrière, produisant souvent des séries consacrées à un visage célèbre ou à un objet de la culture populaire, comme le président Mao ou la soupe à la tomate Campbell. La sérigraphie de 1967 Marilyn 25 incarne son amour des couleurs vives et des sujets célèbres.

Warhol était une figure culturelle de premier plan à New York dans les années 1960, 1970 et 1980. La Factory était un lieu de rencontre pour les célébrités, les écrivains, les drag queens et les autres artistes de l'époque, et les collaborations étaient fréquentes. À ce jour, Warhol reste l'un des artistes les plus importants du XXe siècle et continue d'exercer une influence sur les créateurs contemporains.

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Peut-être l'un des mouvements d'art contemporain les plus influents, Pop art est apparu dans les années 50 . À l'opposé de la pratique artistique traditionnelle, ses praticiens ont puisé dans l'imagerie de la culture populaire - bandes dessinées, publicité, emballages de produits et autres médias commerciaux - pour créer des œuvres originales de pop art - peintures, - impressions et - sculptures - qui célèbrent la vie ordinaire de la manière la plus littérale.

LES ORIGINES DU POP ART

• Apparu en Grande-Bretagne dans les années 50, il a prospéré dans l'Amérique des années 60.
• "This is Tomorrow", présentée à la Whitechapel Gallery de Londres en 1956, aurait été la première exposition de pop art.
• Une réaction au consumérisme de masse de l'après-guerre
• S'éloigner de Expressionnisme abstrait
• Informé par le néoDada et des artistes tels que Jasper Johns et Robert Rauschenberg; a influencé le postmodernisme et le photoréalisme

CARACTÉRISTIQUES DU POP ART

• Une imagerie audacieuse
• Couleurs vives et brillantes
• Des concepts simples
• Engagement avec la culture populaire
• Incorporation d'objets quotidiens provenant de publicités, de dessins animés, de bandes dessinées et d'autres médias populaires.

LES ARTISTES POP À CONNAÎTRE

• Richard Hamilton
• Andy Warhol
• Marta Minujín
• Claes Oldenburg
• Eduardo Paolozzi
• Rosalyn Drexler
• James Rosenquist
• Peter Blake
• Roy Lichtenstein

POP ART ORIGINAL SUR 1STDIBS

Le mouvement pop art est né au Royaume-Uni en réaction, à la fois positive et critique, au consumérisme de l'époque. Son objectif était de mettre la culture populaire au même niveau que la culture dite de haut niveau.

Le collage de Richard Hamilton Qu'est-ce qui rend les maisons d'aujourd'hui si différentes, si attrayantes ? est largement considéré comme le point de départ de ce nouveau style non conventionnel.

Les œuvres de pop art se distinguent par leur imagerie audacieuse, leurs couleurs vives et leurs sujets apparemment banals. Les praticiens ont cherché à remettre en question le statu quo, en rompant avec l'élitisme perçu de l'expressionnisme abstrait qui dominait auparavant et en prenant position sur les événements actuels. Les autres caractéristiques clés du pop art sont l'appropriation d'images et de techniques issues de la culture populaire et commerciale, l'utilisation de différents médias et formats, la répétition des images et de l'iconographie, l'incorporation d'objets banals provenant de publicités, de dessins animés et d'autres médias populaires, la dureté des bords et le traitement ironique et spirituel des sujets.

Bien que les artistes britanniques aient lancé le mouvement, ils ont rapidement été éclipsés par leurs homologues américains. Le pop art est peut-être plus étroitement identifié avec l'artiste pop américain Andy Warhol, dont l'appropriation intelligente des motifs et des images a contribué à transformer le style artistique en un style de vie. La plupart des artistes américains les plus connus associés au pop art ont débuté dans l'art commercial (Warhol a réalisé des dessins fantaisistes en tant que passe-temps pendant ses premières années en tant qu'illustrateur commercial), une expérience qui les a aidés à fusionner la haute culture et la culture populaire.

Roy Lichtenstein est un autre artiste pop de premier plan, actif aux États-Unis. À l'instar de Warhol, Lichtenstein a puisé ses sujets dans les médias imprimés, en particulier les bandes dessinées, produisant des peintures et des sculptures caractérisées par des couleurs primaires, des contours audacieux et des points en demi-teinte, éléments appropriés à l'impression commerciale. Recontextualiser une image de bas étage en l'important dans un contexte de beaux-arts était une marque de fabrique de son style. Des artistes néo-pop comme Jeff Koons et Takashi Murakami ont rendu encore plus floue la frontière entre art et culture populaire.

Le pop art s'est imposé en grande partie grâce au travail d'une poignée d'hommes créant des œuvres sans émotion et distantes - en d'autres termes, stéréotypées comme masculines. Cependant, il y a eu de nombreuses femmes artistes pop importantes, comme Rosalyn Drexler, dont les contributions significatives au mouvement sont reconnues aujourd'hui. Principalement connue pour son travail de dramaturge et de romancière, Mme Drexler a également créé des peintures et des collages reprenant les thèmes et les caractéristiques stylistiques du Pop Art.

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Depuis des siècles, la figure humaine exerce un attrait sur les artistes, et ceux qui travaillent dans le domaine de la photographie Heldly - un médium célébré pour ses propriétés documentaires et sa précision - ont longtemps cherché à exprimer l'humanité dans son état le plus pur. La photographie de nu représente un défi stimulant pour les artistes, qu'ils s'efforcent de contrer les idéaux traditionnels de beauté, d'examiner en profondeur le pouvoir, la sexualité et le genre ou simplement de créer des images directes et expressives de la forme humaine, non protégée et non ornée, à la fois vulnérable et forte.

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L'autodidacte belge Kirsten Thys van den Audenaerde, par exemple, s'est aventurée dans les déserts de l'Utah avec ses modèles nus, travaillant principalement avec des pellicules Polaroid périmées pour produire des juxtapositions sauvages de formes humaines pures au milieu de paysages secs et poussiéreux. La photographe de mode primée Ellen von Unwerth redéfinit le regard féminin - ses images audacieuses et érotiques de célébrités et de mannequins de magazines ont laissé une marque indélébile sur le paysage visuel du monde de la mode.

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