Anne De Villemejane Sculpture

Anne De Villeméjane entraîne le spectateur dans son univers poétique peuplé de sculptures féminines imaginaires en bronze, ciment, acrylique, résine ou cristal. Ses figures éthérées sont à la fois fragiles et puissantes. Ses œuvres reflètent l'expression de la nature humaine, exsudant l'énergie du monde, tout en apparaissant comme dans un rêve. Villeméjane a commencé son parcours artistique par la photographie, puis la peinture et est venue à la sculpture pour poursuivre son attirance pour le travail de la texture. Curieuse des différentes techniques disponibles et à la recherche de nouveaux moyens d'expression, elle en est venue à maîtriser les complexités de plusieurs processus de fabrication. Villeméjane est née à Paris en 1964 et vit et travaille aujourd'hui à New York. Elle a suivi une formation intensive dans diverses écoles d'art, notamment au Massachusetts College of Art, à la Museum School of Boston, à l'université de Harvard et au DeCordova Museum. Elle a d'abord été reconnue pour sa rare sensibilité et son sens aigu de la couleur et de la texture dans ses collages. Remarquée à la New York Art Expo en 2000 par le célèbre artiste et galeriste italien Lorenzo Cascio, elle s'initie à la sculpture sur bronze et se passionne pour ce matériau, créant et coulant la plupart de ses œuvres d'art dans les premières années de sa vie. Son travail est représenté dans de nombreuses collections privées en Europe et aux États-Unis. Son travail a été exposé dans des galeries nationales et internationales, notamment Madelyn Jordon Fine Art Gallery, Galerie Mark Hachem, Massachusetts College of Art and Design, Centre Culturel, Christiane Peugeot, deCordova Museum Schools, Monroe Center for the Arts et Boston Photo Imaging.

Utilisé pour faire référence à une époque plutôt qu'à une esthétique, L'art contemporain décrit généralement des pièces créées après 1970 ou réalisées par des artistes vivants n'importe où dans le monde. Cette immédiateté signifie qu'elle englobe l'art répondant au moment présent à travers des sujets, des médias et des thèmes divers. La peinture contemporaine , la sculpture, la photographie, la performance, l'art numérique, la vidéo et plus fréquemment encore, comprend des œuvres qui tentent de remodeler les idées actuelles sur ce que l'art peut être, depuis Felix Gonzalez-Torres'utilisation de bonbons pour commémorer un amant qu'il a perdu à cause de complications liées au SIDA, jusqu'à Jenny Holzer's ongoing "Truisms",", une série Conceptual qui voit des messages provocateurs imprimés sur des panneaux d'affichage, des T-shirts, des bancs et d'autres lieux publics qui existent en dehors des expositions formelles et du "cube blanc" conventionnel des galeries.

Depuis des années, l'art contemporain repousse les limites de l'expression créative. Son bouleversement des concepts traditionnels de l'art vise souvent à engager les spectateurs dans des questions complexes sur l'identité, la société et la culture. Dans la dernière partie du XXe siècle, les mouvements contemporains comprenaient Land art, dans lequel des artistes comme Robert Smithson et Michael Heizer créent des sculptures, des installations et d'autres œuvres à grande échelle, spécifiques à un site, dans le sol et les étendues d'eau ; Sound art, avec des artistes comme Christian Marclay et Susan Philipsz qui centrent l'art sur les expériences sonores ; et New Media art, dans lequel les médias de masse et la culture numérique informent le travail d'artistes comme Nam June Paik et Rafaël Rozendaal.

Les premières décennies du XXIe siècle ont vu l'essor de l'art africain contemporain, le renouveau de la peinture figurative, l'émergence de l'art de rue et l'essor de NFTs, œuvres d'art numériques uniques qui sont alimentées par la technologie blockchain.

Les principaux artistes contemporains sont Ai Weiwei, Cecily Brown, David Hockney, Yayoi Kusama, Jeff Koons, Takashi Murakami et Kara Walker.

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Les sculptures figuratives mêlent réalité et imagination, la muse la plus courante étant le corps humain. Les animaux sont également une source d'inspiration pour ces sculptures, ainsi que les formes trouvées dans la nature.

Si la sculpture figurative remonte à plus de 35 000 ans, le terme est devenu populaire au XXe siècle pour la distinguer de l'art abstrait . Il s'alignait sur le mouvement expressionniste en ce sens que nombre de ses artistes dépeignaient la réalité mais d'une manière non naturaliste et émotionnelle. Dans les années 1940, Alberto Giacometti - un artiste d'origine suisse qui s'est intéressé à l'art africain, au cubisme et au surréalisme - a créé des sculptures figuratives de la figure humaine, désormais emblématiques. Après la Seconde Guerre mondiale, la sculpture figurative en tant que mouvement a continué à s'épanouir en Europe.

Lucian Freud et Francis Bacon sont quelques-uns des principaux artistes figuratifs de cette période. Des artistes comme Jeff Koons et Maurizio Cattelan ont propulsé l'évolution de la sculpture figurative au 21e siècle.

Les sculptures figuratives peuvent être fantaisistes, étranges et belles. Leurs matériaux vont de la pierre et le bois à le métal et les céramiques délicates . Même en petite taille, les sculptures sont audacieuses. Une sculpture en bronze de Salvador Dalí met en valeur une pièce ; un taureau statuaire de Jacques Owczarek dépeint la force avec sa large poitrine tandis que ses jambes fines parlent de fragilité. Les sculptures figuratives permettent aux spectateurs de voir ce qui est possible lorsque la vie est réimaginée.

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