Anne Smith

Markus Klinko est un photographe de mode et de culture pop ainsi qu'un réalisateur de films qui a reçu de nombreux prix et qui est connu dans le monde entier. L'artiste d'origine suisse a travaillé avec de nombreuses célébrités légendaires de la musique, du cinéma et de la mode, et a créé des images poignantes et saisissantes qui capturent l'essence de la culture populaire des années 2000. 

Klinko s'est d'abord intéressé à la musique. Il a reçu une formation classique de harpiste et a étudié au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris. Klinko s'est produit en solo avec des orchestres du monde entier, a signé un contrat d'enregistrement exclusif avec EMI Classics et a reçu le Grand Prix de Disque pour son enregistrement de musique pour harpe française avec des membres de l'orchestre de l'Opéra Bastille de Paris. 

En 1994, Klinko se blesse à la main et décide de se retirer de la scène et de l'enregistrement. Au lieu de cela, il a décidé de se lancer dans la mode photographie. Il s'est fait des amis dans l'industrie au fil des ans et son talent lui a valu des contrats avec des magazines tels que le London Sunday Times et Interview et d'autres magazines de mode français et britanniques. Klinko a fini par rencontrer la vénérable rock star britannique David Bowie Rever parce qu'il faisait des photos de l'épouse de Bowie - le top model, l'entrepreneur et l'actrice Iman.

En 2001, le photographe a réalisé la couverture du livre I Am Iman - le livre d'Iman, qui comprend des contributions de David Bailey, Helmut Newton et d'autres - et Bowie a demandé à Klinko de le photographier pour la couverture de l'album de 2002 du chanteur Heathen. Klinko et Bowie ont de nouveau travaillé ensemble pour la couverture de GQ, et une collection d'images inédites du musicien prises par Klinko en 2001, intitulée "Bowie Unseen", a été saluée par la critique internationale.

Collaboration avec l'artiste de post-production numérique et éditeur de photos Indrani, Klinko a créé certaines des couvertures d'albums les plus emblématiques du 21e siècle et a travaillé avec les superstars américaines Beyoncé, Britney Spears et Lady Gaga. Au fil des ans, le photographe a travaillé pour Vogue, Vanity Fair, Hugo Boss, L'Oréal Paris et bien d'autres encore. Une campagne qu'il a tournée pour les enfants atteints du sida a permis de récolter plus d'un million de dollars en seulement trois jours. Le livre Icones : The Celebrity Exposures of Markus and Indrani a été publié en 2012.

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Utilisé pour faire référence à une époque plutôt qu'à une esthétique, L'art contemporain décrit généralement des pièces créées après 1970 ou réalisées par des artistes vivants n'importe où dans le monde. Cette immédiateté signifie qu'elle englobe l'art répondant au moment présent à travers des sujets, des médias et des thèmes divers. La peinture contemporaine , la sculpture, la photographie, la performance, l'art numérique, la vidéo et plus fréquemment encore, comprend des œuvres qui tentent de remodeler les idées actuelles sur ce que l'art peut être, depuis Felix Gonzalez-Torres'utilisation de bonbons pour commémorer un amant qu'il a perdu à cause de complications liées au SIDA, jusqu'à Jenny Holzer's ongoing "Truisms",", une série Conceptual qui voit des messages provocateurs imprimés sur des panneaux d'affichage, des T-shirts, des bancs et d'autres lieux publics qui existent en dehors des expositions formelles et du "cube blanc" conventionnel des galeries.

Depuis des années, l'art contemporain repousse les limites de l'expression créative. Son bouleversement des concepts traditionnels de l'art vise souvent à engager les spectateurs dans des questions complexes sur l'identité, la société et la culture. Dans la dernière partie du XXe siècle, les mouvements contemporains comprenaient Land art, dans lequel des artistes comme Robert Smithson et Michael Heizer créent des sculptures, des installations et d'autres œuvres à grande échelle, spécifiques à un site, dans le sol et les étendues d'eau ; Sound art, avec des artistes comme Christian Marclay et Susan Philipsz qui centrent l'art sur les expériences sonores ; et New Media art, dans lequel les médias de masse et la culture numérique informent le travail d'artistes comme Nam June Paik et Rafaël Rozendaal.

Les premières décennies du XXIe siècle ont vu l'essor de l'art africain contemporain, le renouveau de la peinture figurative, l'émergence de l'art de rue et l'essor de NFTs, œuvres d'art numériques uniques qui sont alimentées par la technologie blockchain.

Les principaux artistes contemporains sont Ai Weiwei, Cecily Brown, David Hockney, Yayoi Kusama, Jeff Koons, Takashi Murakami et Kara Walker.

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La photographie de portrait peut être un élément important de votre décoration murale. Trouvez un portrait provocant et convaincant qui vous parle et vous découvrirez peut-être que la photo parlera aussi à vos invités.

Avant le développement de la photographie , qui a fini par remplacer les peintures de portraits comme moyen plus rapide et plus efficace de capturer l'essence d'une personne, le sujet d'un portrait devait rester assis pendant des heures jusqu'à ce que le peintre ait terminé. En 1839, le chimiste et photographe Robert Cornelius, basé à Philadelphie, n'a pas eu à attendre très longtemps son portrait. En quelques minutes, il a capturé ce que beaucoup considèrent comme le premier portrait photographique. Ce cliché a également été le premier Self-Portrait (ou ce que nous appelons aujourd'hui un "selfie"), et la photographie fine est rapidement devenue une forme d'art.

La photographie de paysage, la photographie de nu et la photographie de portrait sont très populaires dans les intérieurs modernes d'aujourd'hui. Un portrait peut révéler beaucoup de choses sur la personne qui y figure. Il peut également ajouter une touche narrative à votre décor. Les photographies d'êtres chers sont souvent utilisées comme touches décoratives. Le portrait d'un membre de la famille ou d'un ami cher peut contribuer à transformer une maison en foyer, en réchauffant n'importe quel espace par l'évocation de bons souvenirs.

Si les portraits de famille peuvent susciter l'émotion, les portraits de célébrités et de personnages historiques importants peuvent également ajouter une riche dynamique à votre espace. Les portraits de musiciens célèbres ou d'acteurs intrigants accrochés dans votre salle à manger ou home bar photographiés par Gered Mankowitz ou Annie Leibovitz pourraient inspirer des conversations profondes autour d'un repas ou d'un verre. Douglas Kirkland est également célèbre pour ses portraits de célébrités. Son travail de photojournaliste lui vaut d'être très sollicité par les studios hollywoodiens pour documenter les tournages de films. En dépeignant avec force les stars d'Hollywood, Kirkland saisit avec brio le glamour de leur vie.

D'autres artistes comme Elliott Erwitt se distinguent en transformant le portrait en une forme d'art ludique. Avant d'obtenir son diplôme de fin d'études secondaires à Hollywood, HENRY avait déjà commencé à s'initier à la photographie en s'inspirant du travail de Henri Cartier-Bresson. Image après image, Erwitt a capturé ce que les photographes appellent "l'instant" avec un esprit vif et une humanité pénétrante.

La photographie de portrait peut être incroyablement expressive, donnant le ton et l'ambiance d'une pièce. Il existe différentes façons d'intégrer la photographie de portrait dans votre décoration intérieure. Si vous envisagez d'ajouter des photographies en couleur à une chambre ou à un salon , les couleurs des portraits peuvent s'intégrer à la palette de la pièce, tandis que les portraits réalisés en noir et blanc ne perturberont pas la palette de couleurs existante.

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