Art Deco Vase Schneider

Les Verreries Schneider, fondées par les frères Charles et Ernest Schneider à Epinay-sur-Seine, en France, en 1917, figuraient parmi les principaux producteurs de verre d'art de l'entre-deux-guerres, créant des récipients et des luminaires aux couleurs exubérantes dans les styles Art nouveau et Art déco . L'usine a connu son apogée dans les années 1920, lorsqu'elle a créé des lustres emblématiques et des vases en verre camée délicieusement décorés qui sont encore très demandés aujourd'hui.

Nés dans le dernier quart du XIXe siècle à Château-Thierry, près de Paris, Charles et Ernest Schneider déménagent très jeunes avec leur famille à Nancy, haut lieu du design Art nouveau, particulièrement connu pour le verre. Parmi les maîtres de la ville, le studio de cristal Daum, où les deux frères ont travaillé au début du XXe siècle, Ernest à la vente et Charles à l'atelier de gravure et de décoration, tout en apprenant le dessin et le modelage auprès d'Henri Bergé et en fréquentant l'École des Beaux-Arts de Nancy. En 1904, il s'inscrit à l'École nationale supérieure des beaux-arts, à Paris, où il étudie la peinture et la gravure sur métal et participe régulièrement à la section gravure du Salon de la Société des artistes français, recevant deux fois un prix.

Vers 1912, les frères et leur ami, l'architecte Henri Wolf, rachètent une petite verrerie spécialisée dans les ampoules électriques et la rebaptisent Schneider Frères et Wolff. Les associés ont incité une vingtaine d'ouvriers de l'atelier Daum à rejoindre l'entreprise, qui a produit des vases et des lampes en camée de grande qualité jusqu'au début de la Première Guerre mondiale, en 1914, date à laquelle Charles, Entice et la plupart des ouvriers ont été appelés à combattre. Démobilisés en 1917, les Schneider ont rouvert l'usine, fabriquant dans un premier temps de la verrerie pratique pour les hôpitaux. Après la guerre, pour financer leur retour sur le marché du verre d'art, ils vendent des actions de l'entreprise, désormais appelée Société Anonyme des Verreries Schneider. Le succès de la Les élégants verres à boire et les vases camées de style Art nouveau qu'ils produisent permettent aux frères de racheter les actions. Ils rebaptisent alors l'usine Verreries Schneider.

Lorsqu'un incendie détruit les studios de Gallé en 1918, les Schneider offrent un espace à un groupe d'artistes de l'entreprise afin qu'ils puissent poursuivre la production. En retour, ils enseignent à Charles la marqueterie de verre. Semblable à la marqueterie de bois, ce procédé consiste à découper des sections dans une surface de verre et à les remplir avec des pièces d'une couleur contrastante. En 1921, Schneider a déposé une marque déposée pour sa technique de fabrication de lampes et de vases en verre camée - illustrée sur cette pièce du début des années 1920 -. qu'il signe "Le Verre Français" ou "Charder", ce dernier nom étant peut-être un porte-manteau combinant son prénom et son nom de famille. Ces œuvres sont populaires et se vendent bien dans les grands magasins français, notamment aux Galeries Lafayette et au Bon Marché. Des pièces plus élaborées et uniques du Studio étaient signées "Schneider" et proposées dans des galeries d'art parisiennes telles que Au Vase Etrusque et Delvaux.

Les Schneider participent à l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925 à Paris, à laquelle Charles est membre du jury. L'entreprise est alors à son apogée, élargissant à la fois son répertoire de designs et le nombre de ses employés, qui passe à 500. Au cours de cette période, il a commencé à s'éloigner des formes organiques de l'Art nouveau pour s'orienter vers les motifs plus géométriques de l'Art déco, certaines pièces incarnant une sorte de style de transition, comme ce lustre. Charles a également commencé à expérimenter les poudres pigmentées, du verre finement broyé mélangé à des oxydes métalliques, qui donnent des couleurs brillantes et irisées lorsqu'elles sont appliquées sur une surface en verre.

Une grande partie de la production de verre d'art de l'usine était vendue aux États-Unis. Lorsque le marché boursier américain s'est effondré en 1929, la demande a été pratiquement anéantie et l'entreprise a lutté pour rester à flot tout au long des années 1930. Ernest est décédé en 1937 et, pendant la Seconde Guerre mondiale, l'usine a été saisie par les troupes allemandes et utilisée comme cantine. En 1950, Charles et son fils créent une nouvelle usine, les Cristalleries Schneider, à Epinay-sur-Seine, qui produit pendant plusieurs années des vases en verre soufflé, de petites sculptures et des luminaires qui connaissent un certain succès. Charles Schneider est décédé en 1952 et l'usine a finalement fermé ses portes en 1981.

Le mobilier Art déco se caractérise par sa célébration de la vie moderne. Plus que l'accent mis sur les grains de bois naturels et l'importance accordée à l'artisanat traditionnel, le mobilier Art Vintage By chaises de salle à manger, tables, bureaux, armoires et autres meubles - qui se réfère généralement à des pièces produites au cours des années 1920 et années 1930 - est une ode au glamour des "Années folles".

ORIGINES DU DESIGN DE MEUBLES ART DECO

• Apparue dans les années 1920
• La popularité de l'Art Nouveau s'est accrue tandis que celle de l'Art Nouveau a décliné.
• Le terme est dérivé de l'exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes ( ) qui s'est tenue en 1925 à Paris (France).
• S'inspirant de l'Égypte ancienne, le cubisme, le futurisme, Louis XVI, De Stijl, le modernisme et la Sécession viennoise; a influencé Streamline Moderne et le modernisme du milieu du siècle.

CARACTÉRISTIQUES DU DESIGN DES MEUBLES ART DÉCO

• Lignes et formes géométriques audacieuses, motifs floraux
• Utilisation de matériaux coûteux tels que le galuchat ou le marbre ainsi que des bois exotiques tels que l'acajou, l'ébène et le bois de zèbre.
• Accents métalliques, finitions miroirs chatoyantes
• Embellissements en peaux d'animaux exotiques, incrustations de nacre ou d'ivoire

DESIGNERS DE MEUBLES ART DÉCO À CONNAÎTRE

• Émile-Jacques Ruhlmann
• René Lalique
• Eileen Gray
• Jean Dunand
• Donald Deskey
• Jean Perzel

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Peu de styles de design sont aussi universellement reconnus et appréciés que l'Art déco. À lui seul, le terme évoque des visions de NO AGE, de métropoles de l'âge de la machine, de vastes paquebots, de typographie épurée et d'hédonisme de l'époque de la Prohibition. Ce mouvement emblématique a laissé une empreinte indélébile dans tous les domaines du design au cours des années 1920 et 1930, célébrant l'industrialisation croissante de la société avec une élégance raffinée et un savoir-faire époustouflant.

Les designers les plus connus associés au style Art déco sont Émile-Jacques Ruhlmann, Eileen Gray, Maurice Dufrêne, Paul Follot et Jules Leleu.

Le terme Art déco dérive du nom de , une grande exposition d'arts décoratifs qui s'est tenue à Paris en 1925. "Le design Art déco" est souvent utilisé au sens large, pour décrire le travail des créateurs dans des styles associés ou auxiliaires. C'est particulièrement vrai pour l'Art déco américain, qui est également appelé Streamline Moderne ou Machine Age design. (Le Streamline Moderne, parfois connu sous le nom d'Art Moderne, est un phénomène qui date principalement des années 1930, aprèsArt Nouveau).

Les créateurs de textiles Art-Deco ont utilisé des motifs floraux éblouissants et des couleurs vives, et si les fabricants de meubles Art-Deco respectaient les bois sombres et les métaux modernes avec lesquels ils travaillaient, ils incorporaient fréquemment des ornements décoratifs tels que des peaux d'animaux exotiques et des placages dans leurs sièges, meubles d'appoint, ensembles de salon et meubles de chambre à coucher.

Des vitrines incrustées de nacre aux chaises d'aviateur chromées , les œuvres audacieuses et inventives du style Art déco comprennent des chaises longues (également appelées chaises longues) et des fauteuils incurvés. Aujourd'hui, le style est toujours privilégié par les designers d'intérieur qui cherchent à insuffler un air de luxe et de sophistication à une maison.

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Qu'il s'agisse d'un vase à vin en céramique émaillée de la dynastie chinoise des Han , d'une œuvre en verre de Murano ou d'une pièce en grès moderne Scandinavian peinte à la main , un vase de qualité apporte un élément d'histoire à votre espace tout en lui conférant une dynamique sophistiquée. 

Comme les sculptures ou les peintures, les vases antiques et vintage sont considérés comme des œuvres d'art. Autrefois offerts en hommage aux souverains de l'Antiquité, les vases continuent aujourd'hui d'être offerts aux chefs d'État. Au fil du temps, les vases décoratifs en porcelaine sont devenus des objets de famille à exposer bien en vue dans nos maisons - des pièces chéries que l'on conserve précieusement de génération en génération.

La valeur fonctionnelle des vases est bien connue. Ils étaient traditionnellement utilisés comme récipients pour transporter des marchandises sèches ou des liquides, c'est pourquoi certains sont munis de poignées et présentent une ouverture au sommet (où ils s'évasent vers l'extérieur). Si les artistes de ont exploré des alternatives sculpturales sauvages au fil du temps, la forme la plus conventionnelle du vase se caractérise par une base bulbeuse et un corps avec des épaules où la forme s'incurve vers l'intérieur.

En raison de leur fonctionnalité intrinsèque, les vases sont probablement d'une polyvalence que peu d'autres formes d'art peuvent égaler. Ils sont généralement plus hauts que larges. Certains ont un col qui offre de la hauteur et est idéal pour les tiges des fleurs coupées. Pour accompagner votre décoration moderne du milieu du siècle, le vase droit sera un élégant réceptacle pour les plantes serpents feuillues sur votre table à manger en teck, ou, dans le cas de l'accueil d'invités sur le pas de votre porte, un grand vase de sol en céramique pour les longues branches d'arbre ou les bâtons - peut-être un vase fabriqué dans le style Art Nouveau - fait des merveilles.

Les architectes d'intérieur intègrent des vases de tous types, tailles et styles dans leurs projets, que ce soit à l'intérieur ou à l'extérieur. Ils apportent souvent une touche de couleur et une gamme de textures dans une entrée ou attirent simplement l'attention sur les asymétries de la nature en introduisant des objets décoratifs de forme plus organique dans une maison.

Sur 1stDibs, vous pouvez parcourir notre collection de vases par matériau, y compris céramique, verre, porcelaine et plus encore. Les tailles vont du minuscule vase en forme de bourgeon à l'énorme pièce d'apparat, en passant par toutes les tailles intermédiaires.