Art Singulier

Peintre Simon Richard Halimi met au service de son art cinq décennies de maîtrise, créant des œuvres qui suscitent une profonde contemplation chez le spectateur. Des couleurs vives dansent sur ses toiles dans des formes inhabituelles et entrelacées qui donnent une dimension spirituelle à chaque pièce. Halimi travaille presque exclusivement en "griotisme", un style artistique qui sert de représentation visuelle du griot d'Afrique de l'Ouest, un chanteur, poète et conteur traditionnel. 

Halimi est née en Tunisie en 1943 et a commencé à peindre dans les années 1960. De 1968 à 1974, il a été ambassadeur et critique d'art bénévole. Il s'est rendu dans diverses maisons et écoles pour encourager et instruire les jeunes peintres. En 1974, il s'est installé en Côte d'Ivoire.

Son style s'est développé au fil des ans. Au début de sa carrière, il peint de manière libre et figurative, laissant les scènes et les couleurs se développer spontanément. Au fur et à mesure que son travail s'est développé, ses formes sont devenues plus délibérées, chaque forme contribuant à une narration visuelle.

En 2003, Halimi a quitté l'Afrique pour s'installer en France, où il continue à peindre.

Faites des expériences audacieuses avec les couleurs et les textures dans votre salon, salle à manger ou bureau à domicile. Les peintures abstraites, grandes ou petites, se démarqueront dans votre espace, encourageant la conversation et introduisant une atmosphère de musée qui est accueillante et propice à la création de rassemblements mémorables.

L'art abstrait trouve ses origines dans l'Europe du 19e siècle, mais il s'est imposé comme un mouvement important au cours du 20e siècle. Parmi les premiers adeptes de l'abstraction, citons Wassily Kandinsky, bien que les peintres aient exploré l'art non figuratif avant les efforts de l'influent artiste russe, qui s'inspirait de la musique et de la religion. Les peintres abstraits se sont efforcés de créer des œuvres qui ne se concentraient pas sur les sujets conventionnels du monde extérieur, et même lorsque les artistes représentaient des sujets réalistes, ils travaillaient sur un mode abstrait pour le faire.

Dans le New York des années 1940, un groupe de peintres travaillant sur le mode abstrait a créé des œuvres radicales qui s'inspiraient des artistes européens d'avant-garde ainsi que de l'art des cultures anciennes, en privilégiant l'improvisation, l'immédiateté et l'expression personnelle directe. Bien qu'ils n'aient jamais été officiellement affiliés les uns aux autres, nous les connaissons aujourd'hui sous le nom de Abstract Expressionists.

Le contingent masculin des expressionnistes abstraits, qui comprend Jackson Pollock, Willem de Kooning et Robert Motherwell, est souvent cité dans les discussions sur les figures de proue de ce mouvement artistique d'après-guerre à l'influence internationale. Cependant, les femmes de l'expressionnisme abstrait, telles que Helen Frankenthaler, Lee Krasner, Joan Mitchell et d'autres, étaient tout aussi impliquées dans le monde de l'art de l'époque. Le sexisme, les obligations familiales et les pressions sociétales ont contribué à ce qu'elles soient longtemps négligées , mais les femmes expressionnistes abstraites ont expérimenté vigoureusement, développé leur propre style et produit des œuvres significatives.

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Si vous travaillez avec un petit espace de vie, une œuvre colorée et surdimensionnée peut créer de la profondeur dans une pièce donnée, mais il n'est pas nécessaire de submerger votre intérieur avec une pièce de résistance tentaculaire. Les abstractions colorées, quelle que soit leur taille, peuvent se détacher d'un mur blanc dans votre salon, mais si vous travaillez avec une toile de fond colorée, vous pouvez vous en tenir à des couleurs qui complètent le décor déjà présent dans l'espace. Vous pouvez également laisser votre tableau s'affirmer seul, sans tenir compte de son environnement, ou le regrouper, à la manière d'une galerie d'art, avec d'autres œuvres.