Assiette Cocteau

Jean Cocteau était un peintre français , poète, dessinateur, graveur, dramaturge et cinéaste. Il est l'une des figures les plus importantes du surréalisme français , bien qu'il ait toujours nié être lié de quelque manière que ce soit au mouvement.

Cocteau est né dans une famille parisienne socialement très en vue. Son père, George Cocteau, était un peintre amateur qui s'est suicidé alors que Jean n'était encore qu'un enfant. Jean devient célèbre dans les cercles bohèmes sous le nom de "prince frivole". En 1912, il collabore avec les Ballets Russes. Après la Première Guerre mondiale, Cocteau rencontre le poète Guillaume Apollinaire et l'artiste Pablo Picasso. En 1917, grâce à Sergei Diaghilev, impresario russe, Cocteau écrit un scénario pour le ballet Parade - le décor de cet important ballet est réalisé par Pablo Picasso et la musique est composée par Erik Satie. À la fin des années 1920, Cocteau écrit le livret de l'opéra-oratorio d'Igor Stravinsky Oedipus Rex. En 1918, il rencontre le poète français Raymond Radiguet. Ils travaillèrent et firent de nombreux voyages ensemble, et Cocteau promut les œuvres de son ami dans son groupe artistique.

Cocteau est connu pour son roman Les Enfants Terribles (1929) et les films Le Sang d'un poète, La Belle et la Bête et Orphée. Pendant la Seconde Guerre mondiale, il crée des décors pour le Théâtre de la Mode. En 1955, il a été élu à l'Académie française et à l'Académie royale des sciences, des lettres et des beaux-arts de Belgique . Il était commandeur de la Légion d'honneur, membre de Academié Mallarmé, de Academy of Arts (Berlin) et de American Academy of Arts and Sciences.

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Les premières décennies du XXe siècle ont été une période de bouleversements artistiques, avec l'art moderne des mouvements tels que le cubisme, le surréalisme, le futurisme et le dadaïsme remettant en question des siècles de vision traditionnelle de ce que devrait être l'art. En utilisant abstraction, des formes expérimentales et des techniques interdisciplinaires, les peintres, sculpteurs, photographes, graveurs et artistes de la performance ont tous repoussé les limites de l'expression créative.

Des expositions majeures, comme l'Armory Show de 1913 à New York - également connue sous le nom d'"Exposition internationale d'art moderne", dans laquelle des œuvres comme le radicalement angulaire Nude Descending a Staircase de Marcel Duchamp ont fait sensation - ont remis en question la perspective des spectateurs et des critiques et ont annoncé l'arrivée de l'art moderne aux États-Unis. Mais c'est au XIXe siècle que l'esprit révolutionnaire du mouvement prend forme.

La révolution industrielle, qui a introduit de nouvelles technologies et de nouvelles conditions culturelles dans le monde entier, a transformé l'art, qui était essentiellement commandé par les riches ou l'église, en une œuvre qui répondait à des expériences personnelles. Le style impressionniste est apparu dans la France des années 1860 avec des artistes comme Claude Monet, Paul Cézanne et Edgar Dega qui ont rapidement peint des œuvres capturant des moments de lumière et de vie urbaine. À la même époque, en Angleterre, les préraphaélites, comme Edward Jones et Dante Gabriel Rossetti, ont emprunté à l'art de la fin du Moyen Âge et du début de la Renaissance pour imprégner leur art de symbolisme et d'idées modernes de la beauté.

Issu de ce bouleversement du statu quo artistique, l'art moderne est allé plus loin dans le rejet des conventions et l'adoption de l'innovation. L'héritage audacieux des grands artistes modernes Georges Braque, Pablo Picasso, Frida Kahlo, Salvador Dalí, Henri Matisse, Joan Miró, Marc Chagall, Piet Mondrian et bien d'autres continue d'influencer la culture visuelle d'aujourd'hui.

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Contrairement aux peintures figuratives et autres arts figuratifs, qui se concentrent sur le réalisme et les perspectives de représentation, l'art abstrait se concentre sur l'interprétation visuelle. Un artiste peut utiliser une seule couleur ou des formes géométriques simples pour créer un monde de profondeur. La gravure a une riche histoire d'abstraction. Grâce à des matériaux comme la pierre, le métal, le bois et la cire, une image peut être transférée d'une surface à une autre.

Au cours du XIXe siècle, des artistes emblématiques, dont Edvard Munch, Paul Cézanne, Georgiana Houghton et d'autres, ont commencé à explorer des œuvres basées sur les formes et les couleurs. Il s'agissait d'une rupture avec les conventions académiques de la peinture européenne, qui allait influencer l'essor de l'abstraction au XXe siècle et ses pionniers, comme Pablo Picasso et Piet Mondrian.

Certains chefs de file de l'abstraction européenne, dont Franz Kline, ont été influencés par les formes gestuelles de la calligraphie est-asiatique. La calligraphie interprète des poèmes, des chansons, des symboles ou d'autres moyens de raconter des histoires pour en faire un art, qu'il s'agisse d'œuvres sur papier au Japon ou d'éléments de l'architecture islamique .

Audacieux, audacieux et expressif, l'art abstrait évolue constamment et éblouit les spectateurs. Et des genres entiers en sont issus, tels que Color Field painting et Minimalism.

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