Bague Bulgari

L'orfèvre grec Sotirios Voulgaris est arrivé à Rome en 1881 et y a ouvert sa propre boutique en 1884, qu'il a appelée Bulgari, une italianisation de son nom de famille (dans le logo de la marque, il est écrit BVLGARI, en utilisant l'alphabet latin classique dans , un clin d'œil à la culture romaine antique). En 1905, il a ouvert la boutique phare de la société sur la Via dei Condotti à Rome. Depuis lors, Bulgari s'est inspiré de Rome pour créer des designs fantaisistes et résolument romantiques pour les colliers , les bracelets , les boucles d'oreilles et d'autres accessoires.

Bien que l'emblématique maison de joaillerie ait connu le succès avec son travail de l'argent et les designs Art déco, populaires tout au long des années 1920, le style caractéristique de Bulgari - audacieux, utilisant souvent de l'or jaune rehaussé de grosses pierres précieuses colorées - a commencé à émerger lorsque les fils de Sotirios ont hérité de l'entreprise, en 1932.

La marque a véritablement atteint son apogée à l'époque dolce vita des années 1950 et 1960, lorsque les petits-fils du fondateur, Paolo, Gianni et Nicola Bulgari, se sont résolument écartés des styles traditionnels discrets pour développer les looks multi-gemmes exubérants de la maison , attirant des collectionneurs célèbres tels qu'Elizabeth Taylor.

Dans les années 1940, Bulgari a lancé son modèle peut-être le plus célèbre, la montre bracelet Serpenti. Les enroulements en forme de serpent de la pièce ont été rendus possibles par la technique de bijouterie tubogas, qui relie une série flexible de fines bandes horizontales. La construction tubogas moderne et élégante et le motif sinueux du serpent restent synonymes de la marque Bulgari. 

Sur 1stDibs, la collection de bijoux Bulgari vintage comprend bagues, colliers pendentifs, montres et d'autres accessoires.

Enracinés dans des siècles d'histoire de la parure remontant au monde antique, les bijoux modernes réimaginent les techniques, formes et matériaux traditionnels pour créer de nouvelles pièces expressives. Contrairement aux bijoux contemporains , qui répondent au moment où ils ont été créés, les bijoux modernes décrivent souvent des créations des 20e et 21e siècles qui reflètent les mouvements et les tendances de la culture visuelle.

La bijouterie moderne est née de l'abandon, au 19e siècle, des bijoux indiquant le rang ou le statut social, sur le site . La révolution industrielle a permis de fabriquer des bijoux à la machine en utilisant la dorure électrique, les alliages métalliques et les pierres d'imitation, rendant ainsi les beaux bijoux largement accessibles. Bien que la production de masse ait réduit l'importance des matériaux utilisés pour la fabrication des bijoux, la vision du créateur est restée importante, ce qui a été renforcé dans les années 1960 par ce que l'on appelle la "critique de la préciosité".

Un salon du design appelé "Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes" a attiré l'attention du monde entier sur le style Art Déco en 1925 et a rassemblé un ensemble d'artistes joailliers aux côtés de maîtres joailliers comme Van Cleef Arpels, Mauboussin et Boucheron. Les créations Art déco de Cartier et Van Cleef Arpels ont mélangé de manière peu conventionnelle les pierres précieuses, par exemple en plaçant des cristaux de roche à côté de diamants, tout en empruntant des motifs à des sources éclectiques, notamment la laque asiatique et les tapis persans. Parmi les principales préoccupations de Cartier en matière de design à l'époque, on trouve des combinaisons de couleurs très contrastées et des formes et motifs géométriques et nets. Au début du XXe siècle, des bijoutiers modernistes comme Margaret De Patta et des artistes comme Alexander Calder - qui est plus connu pour ses sculptures cinétiques que pour ses bijoux provocants - ont exploré le travail sculptural du métal dans lequel les formes et les lignes géométriques étaient préférées à l'ornementation élaborée.

De nombreuses innovations dans le domaine de la bijouterie moderne ont été lancées par des créatrices telles que Wendy Ramshaw, qui utilisait du papier pour fabriquer ses accessoires dans les années 1960. Dans les années 1970, Elsa Peretti a créé des pièces de jour et de nuit pour Tiffany Co. tandis que des créateurs comme Lea Stein ont expérimenté la superposition du plastique, un matériau utilisé en joaillerie depuis le milieu du 19e siècle et qui s'est étendu à la Bakélite, aux acryliques et à d'autres matériaux uniques.

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Symbole tape-à-l'œil de richesse au début du XXe siècle, les bagues de cocktail antiques et vintage Gaines ont gagné en popularité au cours des décennies suivantes pour la forte dose de glamour qu'elles apportent à n'importe quel ensemble.

Les bagues de cocktail doivent leur nom à leur apparition fréquente lors des soirées cocktail glamour à l'apogée de la Prohibition. À l'époque, ces accessoires étaient considérés non seulement comme des pièces d'apparat, mais aussi comme des affirmations en soi. Ils représentaient ouvertement un sentiment de liberté et d'indépendance ainsi qu'une démonstration d'opulence. Après tout, les années 1920 ont été marquées par la Renaissance de Harlem et le design Art déco, et une série de changements sociaux et culturels ont permis aux femmes en particulier de rompre avec les conventions d'avant la Première Guerre mondiale et d'embrasser de nouvelles libertés pour s'exprimer en tant qu'individus.

Les femmes portaient expressément des bagues de cocktail sur les doigts de la main droite, alors que la main gauche était "réservée" à une bague de fiançailles ou à une alliance , accessoires certainement payés par un prétendant. Et pour les bagues de cocktail, plus la pierre précieuse colorée au centre - qui est généralement montée sur une monture haute - est grosse et plus le design est élaboré, plus la probabilité d'être remarqué est grande.

Les bagues cocktail sont restées un bijou populaire pour les femmes jusqu'aux années 1930, lorsque la Grande Dépression et le début de la guerre ont marqué un changement dans les comportements à l'échelle nationale. Si les années 1960 etannées 1970 ont vu un retour en force de l'accessoire, ce n'est qu'à partir des années 1980 que les bagues de cocktail ont retrouvé leur statut de symbole de luxe et de clinquant.

Au cours du 20e siècle, la gamme de bagues de cocktail éblouissantes semble avoir été illimitée, des chatoyantes bagues en or serties de jade sculpté diamants conçues par David Webb à Pomellato's pink quartz confections to striking Gucci butterfly rings with accent diamonds set in a pavé fashion.

Alors, comment porter une bague de cocktail ? Les bagues de cocktail "peuvent être portées pour presque tout - dîners, rendez-vous galants, soirées, événements spéciaux, sur le tapis rouge ", explique David Joseph de la marque de bijoux basée à New York Bochic. 

Peut-on porter des bagues de cocktail avec d'autres bagues ? "À mon avis, les bagues de cocktail devraient se suffire à elles-mêmes puisqu'elles mettent en valeur une grosse pierre précieuse au centre", explique Joseph.

Ces bijoux glamour peuvent être portés à l'intérieur ou à l'extérieur de tavernes bondées, de jour comme de nuit, avec une tenue décontractée ou habillée. Sur 1stDibs, vous trouverez une grande variété de bagues de cocktail antiques et vintage, y compris celles proposées par Chanel, dont les élégantes bagues de cocktail sont souvent ornées de perles et, bien sûr, de diamants, et s'inspirent parfois de fleurs voyantes comme le camélia, et Van Cleef Antiques, dont les modèles détaillés et complexes sont considérés comme des œuvres d'art miniatures à porter sur soi.