Big Sausage Pizza

Peut-être l'un des mouvements d'art contemporain les plus influents, Pop art est apparu dans les années 50 . À l'opposé de la pratique artistique traditionnelle, ses praticiens ont puisé dans l'imagerie de la culture populaire - bandes dessinées, publicité, emballages de produits et autres médias commerciaux - pour créer des œuvres originales de pop art - peintures, - impressions et - sculptures - qui célèbrent la vie ordinaire de la manière la plus littérale.

LES ORIGINES DU POP ART

• Apparu en Grande-Bretagne dans les années 50, il a prospéré dans l'Amérique des années 60.
• "This is Tomorrow", présentée à la Whitechapel Gallery de Londres en 1956, aurait été la première exposition de pop art.
• Une réaction au consumérisme de masse de l'après-guerre
• S'éloigner de Expressionnisme abstrait
• Informé par le néoDada et des artistes tels que Jasper Johns et Robert Rauschenberg; a influencé le postmodernisme et le photoréalisme

CARACTÉRISTIQUES DU POP ART

• Une imagerie audacieuse
• Couleurs vives et brillantes
• Des concepts simples
• Engagement avec la culture populaire
• Incorporation d'objets quotidiens provenant de publicités, de dessins animés, de bandes dessinées et d'autres médias populaires.

LES ARTISTES POP À CONNAÎTRE

• Richard Hamilton
• Andy Warhol
• Marta Minujín
• Claes Oldenburg
• Eduardo Paolozzi
• Rosalyn Drexler
• James Rosenquist
• Peter Blake
• Roy Lichtenstein

POP ART ORIGINAL SUR 1STDIBS

Le mouvement pop art est né au Royaume-Uni en réaction, à la fois positive et critique, au consumérisme de l'époque. Son objectif était de mettre la culture populaire au même niveau que la culture dite de haut niveau.

Le collage de Richard Hamilton Qu'est-ce qui rend les maisons d'aujourd'hui si différentes, si attrayantes ? est largement considéré comme le point de départ de ce nouveau style non conventionnel.

Les œuvres de pop art se distinguent par leur imagerie audacieuse, leurs couleurs vives et leurs sujets apparemment banals. Les praticiens ont cherché à remettre en question le statu quo, en rompant avec l'élitisme perçu de l'expressionnisme abstrait qui dominait auparavant et en prenant position sur les événements actuels. Les autres caractéristiques clés du pop art sont l'appropriation d'images et de techniques issues de la culture populaire et commerciale, l'utilisation de différents médias et formats, la répétition des images et de l'iconographie, l'incorporation d'objets banals provenant de publicités, de dessins animés et d'autres médias populaires, la dureté des bords et le traitement ironique et spirituel des sujets.

Bien que les artistes britanniques aient lancé le mouvement, ils ont rapidement été éclipsés par leurs homologues américains. Le pop art est peut-être plus étroitement identifié avec l'artiste pop américain Andy Warhol, dont l'appropriation intelligente des motifs et des images a contribué à transformer le style artistique en un style de vie. La plupart des artistes américains les plus connus associés au pop art ont débuté dans l'art commercial (Warhol a réalisé des dessins fantaisistes en tant que passe-temps pendant ses premières années en tant qu'illustrateur commercial), une expérience qui les a aidés à fusionner la haute culture et la culture populaire.

Roy Lichtenstein est un autre artiste pop de premier plan, actif aux États-Unis. À l'instar de Warhol, Lichtenstein a puisé ses sujets dans les médias imprimés, en particulier les bandes dessinées, produisant des peintures et des sculptures caractérisées par des couleurs primaires, des contours audacieux et des points en demi-teinte, éléments appropriés à l'impression commerciale. Recontextualiser une image de bas étage en l'important dans un contexte de beaux-arts était une marque de fabrique de son style. Des artistes néo-pop comme Jeff Koons et Takashi Murakami ont rendu encore plus floue la frontière entre art et culture populaire.

Le pop art s'est imposé en grande partie grâce au travail d'une poignée d'hommes créant des œuvres sans émotion et distantes - en d'autres termes, stéréotypées comme masculines. Cependant, il y a eu de nombreuses femmes artistes pop importantes, comme Rosalyn Drexler, dont les contributions significatives au mouvement sont reconnues aujourd'hui. Principalement connue pour son travail de dramaturge et de romancière, Mme Drexler a également créé des peintures et des collages reprenant les thèmes et les caractéristiques stylistiques du Pop Art.

En savoir plus sur l'histoire du Pop art et les artistes célèbres du style, et parcourir la collection de peintures originales Pop art, gravures, photographie et autres œuvres à vendre sur 1stDibs.

Si vous envisagez de décorer votre espace avec sculpture abstraite, il y a quelques éléments à garder à l'esprit.

Vous n'avez pas besoin de chercher une pièce qui demande de l'attention. Trouvez une œuvre de sculpture abstraite qui vous parle. Comme c'est le cas pour tout art abstrait , qu'il s'agisse d'une sculpture, d'une peinture abstraite ou d'un ensemble de gravures , vous pouvez choisir une œuvre pour votre salon ou salle à manger, par exemple, qui se fondra dans le décor ou servira de point de mire. Lorsque vous réfléchissez à la manière de disposer vos meubles et votre décoration sur , pensez aux couleurs, aux textures et à l'énergie que vous aimeriez qu'une pièce ou un coin spécifique évoque. La sculpture abstraite peut contribuer à rehausser une maison, et son histoire est intéressante si vous cherchez une nouvelle pièce aujourd'hui.

En tant que pionnier des formes naturalistes et des figures qui expriment vivement l'émotion, Auguste Rodin est souvent appelé le père de la sculpture moderne. Son travail au 19e et au début du 20e siècle a rompu avec les conventions artistiques et a inspiré le modernisme, conduisant à une nouvelle période d'abstraction d'avant-garde.

Parmi les premiers artistes à faire entrer la sculpture abstraite dans le courant dominant, citons Pablo Picasso et Georges Braque. Ils ont contribué à définir le mouvement du cubisme , qui s'attache à déconstruire le monde de manière abstraite.

Plus tard au XXe siècle, les mouvements artistiques italiens Futurisme, Dadaïsme, Néo-Dadaïsme, Surréalisme, Expressionnisme abstrait et minimalisme ont tous contribué à l'avancement de nouveaux designs de sculptures plus abstraits. Le futurisme italien, par exemple, célébrait le mouvement, la dynamique et la technologie dans la sculpture abstraite. Ces mouvements ont transmis des idées qui continuent d'inspirer la sculpture abstraite aujourd'hui.

Découvrez une gamme de sculptures abstraites modernes, sculptures abstraites postmodernes et d'autres types de sculptures sur 1stDibs.