Bougeoir Éléphant

François-Xavier Lalanne est né en 1927 à Agen. Après la guerre, il s'installe à Paris où il étudie à l'Académie Julian pour devenir peintre. À l'occasion de sa première exposition à la Cimaise Gallery à Paris en 1952, Lalanne rencontre Claude Dupeux (Lalanne), sa future épouse. Après l'avoir rencontrée, il a abandonné la peinture et a commencé à travailler avec elle. 

La première exposition commune de Claude et François-Xavier, intitulée "Zoophite", a lieu en 1964 à la J. Gallery. Ils ont dévoilé leurs créations, hybrides de sculptures et d'objets du quotidien. En 1966, ils se présentent sous le nom de Les Lalanne. 

Les deux artistes ont créé chacun leurs propres œuvres mais partageaient un univers commun inspiré du monde animal et végétal et ont souvent exposé ensemble.

François-Xavier invente un bestiaire composé de singes, de rhinocéros, d'ânes, de chameaux, de crapauds, d'hippopotames et de chats. Parmi eux, le mouton était sans doute son animal préféré. Seules ou en troupeau, avec ou sans tête, gainées de toison de mouton ou non, ses sculptures de moutons peuvent aussi constituer des sièges. Sa volonté, partagée par Claude, était de désacraliser la sculpture pour lui donner une dimension familière.

François-Xavier est également connu pour ses commandes publiques. Par exemple, en France, il a créé deux pigeons en béton dans la ville de la Grande-Borne à Grigny, et Les Pleureuses ("The Mourners") est une fontaine monumentale créée en 1986 par François-Xavier et Claude qui a été installée au Hakone Open-Air Museum au Japon. 

En 1968, François-Xavier a été fait Chevalier des Arts et des Lettres. Ses œuvres ont été acquises par de grands collectionneurs tels que Yves Laure et Pierre Bergé, les Rothschild et Charles et Marie-Laure de Noailles. L'œuvre des Lalanne est exposée dans le monde entier, présentée à la fois dans des galeries et des musées. La rétrospective organisée en 2010 par le Musée des Arts Décoratifs est l'une des dernières grandes expositions du duo. Après une longue carrière, François-Xavier est décédé en 2008 à Ury.

Trouvez des sculptures authentiques de François-Xavier Lalanne , prints et d'autres œuvres d'art et furniture sur 1stDibs.

(Biographie fournie par Bailly Gallery Geneva-Paris)

Les premières décennies du XXe siècle ont été une période de bouleversements artistiques, avec l'art moderne des mouvements tels que le cubisme, le surréalisme, le futurisme et le dadaïsme remettant en question des siècles de vision traditionnelle de ce que devrait être l'art. En utilisant abstraction, des formes expérimentales et des techniques interdisciplinaires, les peintres, sculpteurs, photographes, graveurs et artistes de la performance ont tous repoussé les limites de l'expression créative.

Des expositions majeures, comme l'Armory Show de 1913 à New York - également connue sous le nom d'"Exposition internationale d'art moderne", dans laquelle des œuvres comme le radicalement angulaire Nude Descending a Staircase de Marcel Duchamp ont fait sensation - ont remis en question la perspective des spectateurs et des critiques et ont annoncé l'arrivée de l'art moderne aux États-Unis. Mais c'est au XIXe siècle que l'esprit révolutionnaire du mouvement prend forme.

La révolution industrielle, qui a introduit de nouvelles technologies et de nouvelles conditions culturelles dans le monde entier, a transformé l'art, qui était essentiellement commandé par les riches ou l'église, en une œuvre qui répondait à des expériences personnelles. Le style impressionniste est apparu dans la France des années 1860 avec des artistes comme Claude Monet, Paul Cézanne et Edgar Dega qui ont rapidement peint des œuvres capturant des moments de lumière et de vie urbaine. À la même époque, en Angleterre, les préraphaélites, comme Edward Jones et Dante Gabriel Rossetti, ont emprunté à l'art de la fin du Moyen Âge et du début de la Renaissance pour imprégner leur art de symbolisme et d'idées modernes de la beauté.

Issu de ce bouleversement du statu quo artistique, l'art moderne est allé plus loin dans le rejet des conventions et l'adoption de l'innovation. L'héritage audacieux des grands artistes modernes Georges Braque, Pablo Picasso, Frida Kahlo, Salvador Dalí, Henri Matisse, Joan Miró, Marc Chagall, Piet Mondrian et bien d'autres continue d'influencer la culture visuelle d'aujourd'hui.

Retrouvez une collection de peintures modernes , sculptures, estampes et d'autres œuvres d'art sur 1stDibs.

Les sculptures figuratives mêlent réalité et imagination, la muse la plus courante étant le corps humain. Les animaux sont également une source d'inspiration pour ces sculptures, ainsi que les formes trouvées dans la nature.

Si la sculpture figurative remonte à plus de 35 000 ans, le terme est devenu populaire au XXe siècle pour la distinguer de l'art abstrait . Il s'alignait sur le mouvement expressionniste en ce sens que nombre de ses artistes dépeignaient la réalité mais d'une manière non naturaliste et émotionnelle. Dans les années 1940, Alberto Giacometti - un artiste d'origine suisse qui s'est intéressé à l'art africain, au cubisme et au surréalisme - a créé des sculptures figuratives de la figure humaine, désormais emblématiques. Après la Seconde Guerre mondiale, la sculpture figurative en tant que mouvement a continué à s'épanouir en Europe.

Lucian Freud et Francis Bacon sont quelques-uns des principaux artistes figuratifs de cette période. Des artistes comme Jeff Koons et Maurizio Cattelan ont propulsé l'évolution de la sculpture figurative au 21e siècle.

Les sculptures figuratives peuvent être fantaisistes, étranges et belles. Leurs matériaux vont de la pierre et le bois à le métal et les céramiques délicates . Même en petite taille, les sculptures sont audacieuses. Une sculpture en bronze de Salvador Dalí met en valeur une pièce ; un taureau statuaire de Jacques Owczarek dépeint la force avec sa large poitrine tandis que ses jambes fines parlent de fragilité. Les sculptures figuratives permettent aux spectateurs de voir ce qui est possible lorsque la vie est réimaginée.

Parcourez 1stDibs pour une vaste collection de sculptures figuratives et trouvez le prochain ajout à votre collection.