Bureau Plexiglas Vintage

Les meubles vintage de l'ère spatiale reflètent l'optimisme de l'après-guerre avec des formes élancées, des lignes arquées et l'expérimentation de nouveaux matériaux, notamment le plastique et la fibre de verre .

Du lancement du satellite Sputnik 1 en 1957 à l'alunissage des astronautes d'Apollo 11 en 1969, la course à l'espace entre l'Union soviétique et les États-Unis a permis des avancées technologiques qui ont transformé la culture. Le design de l'âge de l'espace englobe la mode, l'architecture, les voitures, le mobilier et les objets pour la maison, apportant l'émerveillement et l'espoir de l'avenir dans la vie de tous les jours.

Coïncidant avec le Pop art , le style de l'âge de l'espace se caractérise par des couleurs et des formes audacieuses. La chaise Ball d'Eero Aarnio's , présentée pour la première fois en 1966, utilise de la fibre de verre moulée pour créer un espace semblable à une capsule, tandis que la chaise Verner Panton's 1959 Panton chair est constituée d'une seule pièce de plastique moulé pour une forme en S défiant la gravité. Les versions rouges de Olivier Mourgue's 1964 Djinn chair étaient suffisamment futuristes pour apparaître sur la station spatiale dans le film de Stanley Kubrick de 1968 2001 : L'Odyssée de l'espace. Aujourd'hui, Joe Colombo est vénéré comme un maître du design moderne italien grâce aux meubles modulaires provocateurs qu'il a créés, tels que la Tube chair et le Elda armchair, qui incarnent tous deux l'esprit futuriste de l'âge de l'espace.

L'esprit de la NO AGE s'est également étendu à la construction de maisons. Les maisons futuristes Case Study Houses, conçues par Pierre Koenig, Charles et Ray Eames, Richard Neutra et Whitney R. Smith, sont considérées comme un haut lieu du modernisme et du style de vie de la Californie du Sud.

Parfois, les clins d'œil à l'exploration spatiale étaient plus littéraux, comme les motifs de lune et d'étoiles ou la lampe Eclisse de Vico Magistretti de 1965, dans laquelle le designer italien du milieu du siècle a intégré un abat-jour intérieur mobile pour "éclipser" la source de lumière. Parallèlement aux missions lunaires pionnières, JVC a fabriqué le téléviseur portable Videosphere qui rappelle les casques spatiaux d'Apollo 11.

Bien que le style se soit estompé dans les années 1970 - l'arrivée en 1975 des vaisseaux spatiaux Apollo et Soyouz signalant une nouvelle ère de coopération et la crise mondiale du pétrole ayant un impact sur la disponibilité des matières plastiques - les innovations de l'époque ont influencé les concepteurs du 21e siècle tels que Zaha Hadid et Djivan Schapira.

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Choisir le bureau ou la table d'écriture idéal(e) est une démarche profondément personnelle, que les gens entreprennent depuis des siècles.

La reine Atossa de Perse, sur sa table d'écriture vers 500 avant J.-C., aurait été à l'origine de l'art de la lettre manuscrite. Elle serait la première d'une longue et colorée histoire de la correspondance écrite, dont la popularité s'est accrue avec l'alphabétisation. La demande de pupitres adaptés, qui serviraient au compositeur des lettres et assureraient le confort du destinataire, a naturellement suivi, et la conception de ces meubles nécessaires a évolué au cours de l'histoire.

Lorsque les gens ont commencé à s'affranchir des styles ornementaux extérieurs des bureaux et des tables à dessin en noyer et en palissandre introduits au nom de la reine Victoria et du roi Louis XV , des changements radicaux se sont produits, comme ceux qui se sont matérialisés au cours de la période de l'Art nouveau , lorsque les designers ont voulu produire des meubles inspirés par la beauté du monde naturel. L'œuvre du célèbre architecte espagnol de la fin du XIXe siècle Antoni Gaudí en est un bon exemple : son bureau à roulettes était doté de profonds tiroirs latéraux et orné de motifs sculptés qui rendaient hommage à la nature. Gaudí associait régulièrement la précision structurelle à des éléments décoratifs, créant de magnifiques meubles en bois et en métal.

Peu de temps après, les préférences pour les formes épurées, géométriques et stylisées dans les meubles qui mettent l'accent sur les grains de bois naturels et l'artisanat traditionnel se sont imposées. Aujourd'hui, bureaux Art déco sont toujours prisés par les designers qui cherchent à insuffler un air de luxe aux intérieurs. L'une des figures les plus marquantes du mouvement Art déco est le décorateur et designer de meubles français Émile-Jacques Ruhlmann. Avec son utilisation de motifs néoclassiques ainsi que de matériaux coûteux et exotiques tels que des bois sombres importés et des incrustations de métaux précieux pour ses bureaux, Ruhlmann est devenu le symbole du bon goût et de la modernité.

L'appréciation croissante de pour le modernisme scandinave continue d'influencer la conception des bureaux contemporains. Il utilise l'approche "sans chichis" ou "moins c'est plus" pour créer un espace de bon goût et sophistiqué. Le maître ébéniste suédois Bruno Mathsson a créé des designs dignes d'une galerie, aussi fonctionnels que beaux. L'architecte finlandais Alvar Aalto ne s'est jamais considéré comme un artiste, mais, comme Mathsson, ses créations de meubles reflétaient un penchant pour les matériaux organiques et une approche humaniste. Des designers danois tels que Hans Wegner ont introduit des formes et des lignes élégantes dans les bureaux et les tables d'écriture du milieu du siècle, souvent en chêne et en teck massif .

Des bureaux vintage aux styles contemporains , 1stDibs propose un large éventail de choix pour mener toutes les activités d'écriture et de lecture personnelles et professionnelles.