Christopher Wool The Show Is Over

Christopher Wool est un peintre américain contemporain. Dans ses peintures, Wool oppose à des fonds blancs des textes audacieux tracés au pochoir ou des coups de pinceau abstraits . Dans les œuvres réalisées au pochoir et les impressions , les mots s'enchaînent et les ruptures arrivent sur les bords de la toile, comme on peut le voir dans son Apocalypse Now (1988), qui porte la phrase "SELL THE HOUSE SELL THE CAR SELL THE KIDS" (Vendez la maison, vendez la voiture, vendez les enfants).

"Avec la peinture, l'inspiration vient du processus de l'œuvre elle-même", explique Wool. "Comme la musique, [la réalisation de l'œuvre] est une expérience émotionnelle. C'est un langage visuel et il est presque impossible d'y mettre des mots".

Né le 16 septembre 1955 à Boston, MA, Wool a étudié brièvement au Sarah Lawrence College, mais l'a rapidement quitté pour s'inscrire à la New York Studio School. Contemporain de Jean-Michel Basquiat, Julian Schnabel, Cindy Sherman et d'autres artistes de la scène artistique du centre-ville de New York dans les années 1980, Wool a introduit des techniques de graffiti dans son travail, puis des sérigraphies et des rouleaux de peinture.

Les œuvres de Wool ont été exposées dans de nombreuses institutions à travers le monde, notamment au Museum of Contemporary Art à Los Angeles, au Gesellschaft für Moderne Kunst am Museum Ludwig à Cologne et au Guggenheim Museum à New York. Wool vit et travaille actuellement entre Marfa, TX, et New York, NY avec sa femme, la peintre Charline von Heyl.

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Décorer avec fine art prints - qu'il s'agisse de figurative prints, abstract prints ou d'une autre variété - a toujours été un moyen pratique de donner vie à un espace et de faire entrer dans votre maison les œuvres d'un artiste que vous aimez.

Poursuivie dans les années 1960 et 1970, en grande partie par les artistes Pop attirés par ses associations avec la production de masse, la publicité, l'emballage et la sérialité, ainsi que par ceux qui contestaient la primauté du coup de pinceau de l'expressionniste abstrait, la gravure a été adoptée dans les années 1980 par des peintres et des artistes conceptuels allant de David Salle et Elizabeth Murray à Adrian Piper et Sherrie Levine.

La gravure est le transfert d'une image d'une surface à une autre. Un artiste prend un matériau tel que la pierre, le métal, le bois ou la cire, le sculpte, l'incise, le dessine ou le marque d'une image, l'encre ou la peint, puis transfère l'image sur une feuille de papier ou un autre matériau.

Les tirages d'art sont souvent confondus avec leurs équivalents plus commerciaux. Après tout, notre lien le plus étroit avec l'image imprimée est constitué par les journaux, les magazines et les livres produits en masse, et beaucoup de gens ne se rendent pas compte que même si les estampes sont des éditions, elles partent d'une image originale créée par un artiste avec l'intention de la reproduire en petit nombre. Les tirages d'art sont créés en éditions strictement limitées - 20 ou 30 ou peut-être 50 - et sont toujours basés sur une image créée spécifiquement pour faire partie d'une édition.

Nombreux sont ceux qui pensent que Revere, l'artiste néerlandais REMBRANDT, est un peintre, mais ils ne savent peut-être pas qu'il était également graveur. Ses estampes ont été préservées dans le temps avec les œuvres d'autres artistes célèbres tels que Pablo Picasso, Salvador Dalí et Andy Warhol. Ces tirages d'art sont toujours très recherchés par les collectionneurs.

"C'est un autre outil dans la boîte à outils de l'artiste, au même titre que la peinture, la sculpture ou toute autre chose qu'un artiste utilise pour créer une marque ou s'exprimer", déclare Betsy Senior, vice-présidente de l'International Fine Print Dealers Association (IFPDA) et propriétaire de Betsy Senior Fine Art, Inc. à New York ( ).

Les éditions d'artistes étant généralement plus abordables et disponibles que ses œuvres uniques, elles sont plus accessibles et peuvent constituer une excellente occasion d'apporter une variété de couleurs, de textures et de formes dans un espace.

Pour les coins étroits, choisissez de petits tirages d'art plutôt qu'une œuvre audacieuse et surdimensionnée que vous accrocherez comme point focal dans la salle à manger. Mais attention à ne pas choisir quelque chose de trop grand pour votre espace. Et n'hésitez pas à vous pencher sur si nécessaire - toutes les œuvres n'ont pas besoin de crochets pour accrocher des tableaux. En adossant une grande œuvre d'art au mur, derrière une bibliothèque, vous pouvez ajouter une dynamique d'installation élégante à votre salon. (Pour en savoir plus sur la façon de disposer les œuvres d'art murales, cliquez ici.)

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