Cryptik Street Art

Street art est un style créé pour les murs des villes, les rames de métro et d'autres espaces publics. Il s'agit parfois d'une commande, mais le plus souvent d'une déclaration individuelle d'une liberté d'expression provocante. Bien qu'il s'agisse principalement d'un style urbain, le street art est présent dans le monde entier, comme les portraits collés de JRsur le mur de séparation en Palestine, les mosaïques ludiques de carreaux de céramique de Invaderà Paris et les œuvres provocantes réalisées au pochoir et à la bombe de peinture par Banksy à Londres.

L'artiste de Philadelphie Cornbread - alias Darryl McCray - est considéré comme le premier graffeur moderne. Il a commencé à taguer son nom dans la ville dans les années 1960. L'art du graffiti, plus tard , a prospéré dans la ville de New York dans les années 1970. De jeunes artistes y utilisaient des bombes de peinture et des marqueurs pour créer des tags et des œuvres graphiques à grande échelle. Jean-Michel Basquiat et Keith Haring ont tous deux développé leur style distinctif sur la scène du graffiti, qui allait évoluer vers l'art de la rue. Des artistes tels que Tracy 168 et Lady Pink ont été les pionniers du Wild Style, un style d'écriture graffiti complexe, dans les années 1980, poussant le mouvement vers l'avant.

En raison de sa nature non sanctionnée, improvisée et souvent secrète, l'art de la rue fait appel à toute une série de techniques et d'esthétiques. Certains artistes de rue utilisent le pochoir rapide et efficace , tandis que d'autres collent des affiches, réquisitionnent des projecteurs vidéo ou dessinent à main levée des illustrations et des peintures murales élaborées. Shepard Fairey s'est fait connaître avec des autocollants de street art avant de concevoir l'affiche emblématique "Hope" pour la campagne présidentielle de Barack Obama en 2008.

Alors que les origines du street art sont ancrées dans un acte créatif strictement non commercial qui confrontait les questions politiques, la sexualité et plus encore pour un public général de passants, la forme d'art s'est déplacée à l'intérieur des galeries au fil des ans. Aujourd'hui, tout comme Basquiat et Haring ont fait passer leurs œuvres des ruelles du Lower East Side de Manhattan aux galeries de Soho, des artistes tels que KAWS, Barry McGee et Osgemeos sont très demandés par les collectionneurs d'œuvres d'art.

Retrouvez une collection de street art peintures, sculptures, estampes et multiples et plus encore sur 1stDibs.

Décorer avec fine art prints - qu'il s'agisse de figurative prints, abstract prints ou d'une autre variété - a toujours été un moyen pratique de donner vie à un espace et de faire entrer dans votre maison les œuvres d'un artiste que vous aimez.

Poursuivie dans les années 1960 et 1970, en grande partie par les artistes Pop attirés par ses associations avec la production de masse, la publicité, l'emballage et la sérialité, ainsi que par ceux qui contestaient la primauté du coup de pinceau de l'expressionniste abstrait, la gravure a été adoptée dans les années 1980 par des peintres et des artistes conceptuels allant de David Salle et Elizabeth Murray à Adrian Piper et Sherrie Levine.

La gravure est le transfert d'une image d'une surface à une autre. Un artiste prend un matériau tel que la pierre, le métal, le bois ou la cire, le sculpte, l'incise, le dessine ou le marque d'une image, l'encre ou la peint, puis transfère l'image sur une feuille de papier ou un autre matériau.

Les tirages d'art sont souvent confondus avec leurs équivalents plus commerciaux. Après tout, notre lien le plus étroit avec l'image imprimée est constitué par les journaux, les magazines et les livres produits en masse, et beaucoup de gens ne se rendent pas compte que même si les estampes sont des éditions, elles partent d'une image originale créée par un artiste avec l'intention de la reproduire en petit nombre. Les tirages d'art sont créés en éditions strictement limitées - 20 ou 30 ou peut-être 50 - et sont toujours basés sur une image créée spécifiquement pour faire partie d'une édition.

Nombreux sont ceux qui pensent que Revere, l'artiste néerlandais REMBRANDT, est un peintre, mais ils ne savent peut-être pas qu'il était également graveur. Ses estampes ont été préservées dans le temps avec les œuvres d'autres artistes célèbres tels que Pablo Picasso, Salvador Dalí et Andy Warhol. Ces tirages d'art sont toujours très recherchés par les collectionneurs.

"C'est un autre outil dans la boîte à outils de l'artiste, au même titre que la peinture, la sculpture ou toute autre chose qu'un artiste utilise pour créer une marque ou s'exprimer", déclare Betsy Senior, vice-présidente de l'International Fine Print Dealers Association (IFPDA) et propriétaire de Betsy Senior Fine Art, Inc. à New York ( ).

Les éditions d'artistes étant généralement plus abordables et disponibles que ses œuvres uniques, elles sont plus accessibles et peuvent constituer une excellente occasion d'apporter une variété de couleurs, de textures et de formes dans un espace.

Pour les coins étroits, choisissez de petits tirages d'art plutôt qu'une œuvre audacieuse et surdimensionnée que vous accrocherez comme point focal dans la salle à manger. Mais attention à ne pas choisir quelque chose de trop grand pour votre espace. Et n'hésitez pas à vous pencher sur si nécessaire - toutes les œuvres n'ont pas besoin de crochets pour accrocher des tableaux. En adossant une grande œuvre d'art au mur, derrière une bibliothèque, vous pouvez ajouter une dynamique d'installation élégante à votre salon. (Pour en savoir plus sur la façon de disposer les œuvres d'art murales, cliquez ici.)

Trouvez des tirages d'art à vendre sur 1stDibs dès aujourd'hui.