De Fremont Andrée

Andrée de Frémont est une artiste française de renom, bien connue des collectionneurs d'art, ses œuvres étant appréciées et collectionnées dans le monde entier. Elle est née à Paris. Diplômée en arts graphiques et plastiques, elle a été l'élève de Jacques Brachet dans son atelier d'art monumental. Elle a l'honneur de voir ses oeuvres choisies comme modèles pour la tapisserie d'Aubusson, par la prestigieuse manufacture Robert Four.

Utilisé pour faire référence à une époque plutôt qu'à une esthétique, L'art contemporain décrit généralement des pièces créées après 1970 ou réalisées par des artistes vivants n'importe où dans le monde. Cette immédiateté signifie qu'elle englobe l'art répondant au moment présent à travers des sujets, des médias et des thèmes divers. La peinture contemporaine , la sculpture, la photographie, la performance, l'art numérique, la vidéo et plus fréquemment encore, comprend des œuvres qui tentent de remodeler les idées actuelles sur ce que l'art peut être, depuis Felix Gonzalez-Torres'utilisation de bonbons pour commémorer un amant qu'il a perdu à cause de complications liées au SIDA, jusqu'à Jenny Holzer's ongoing "Truisms",", une série Conceptual qui voit des messages provocateurs imprimés sur des panneaux d'affichage, des T-shirts, des bancs et d'autres lieux publics qui existent en dehors des expositions formelles et du "cube blanc" conventionnel des galeries.

Depuis des années, l'art contemporain repousse les limites de l'expression créative. Son bouleversement des concepts traditionnels de l'art vise souvent à engager les spectateurs dans des questions complexes sur l'identité, la société et la culture. Dans la dernière partie du XXe siècle, les mouvements contemporains comprenaient Land art, dans lequel des artistes comme Robert Smithson et Michael Heizer créent des sculptures, des installations et d'autres œuvres à grande échelle, spécifiques à un site, dans le sol et les étendues d'eau ; Sound art, avec des artistes comme Christian Marclay et Susan Philipsz qui centrent l'art sur les expériences sonores ; et New Media art, dans lequel les médias de masse et la culture numérique informent le travail d'artistes comme Nam June Paik et Rafaël Rozendaal.

Les premières décennies du XXIe siècle ont vu l'essor de l'art africain contemporain, le renouveau de la peinture figurative, l'émergence de l'art de rue et l'essor de NFTs, œuvres d'art numériques uniques qui sont alimentées par la technologie blockchain.

Les principaux artistes contemporains sont Ai Weiwei, Cecily Brown, David Hockney, Yayoi Kusama, Jeff Koons, Takashi Murakami et Kara Walker.

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La peinture est une forme d'art IDEA qui a traversé d'innombrables cultures, les artistes utilisant ce médium pour raconter des histoires, explorer et communiquer des idées et s'exprimer. Faire entrer chez soi des peintures abstraites, des peintures de paysages, des natures mortes et d'autres peintures originales , c'est célébrer et partager la longue tradition de cette discipline.

Lorsque nous regardons des peintures, en particulier celles qui ont été réalisées dans le passé, nous apprenons des choses sur l'histoire, les autres cultures et les pays du monde. Comme toute autre œuvre d'art, les peintures - qu'il s'agisse de créations contemporaines ou de travaux réalisés au XIXe siècle - peuvent souvent nous aider à voir clairement et à comprendre le monde qui nous entoure d'une manière significative et intéressante.

Les parois des grottes ont servi de toile à ce qui est sans doute la première peinture de paysage, qui représente un paysage naturel par le biais de l'art. Les peintures de portraits et les dessins , qui, avec les sculptures , étaient la façon dont l'apparence d'une personne était enregistrée avant l'avènement de la photographie , sont au moins aussi anciens que l'Égypte ancienne. Aux Pays-Bas, les paysages ont été un thème majeur pour les peintres dès les années 1500. Plus tard, les artistes de Grèce, de Rome et d'ailleurs ont créé de vastes peintures murales pour décorer les demeures seigneuriales, les églises et les tombes.

Aujourd'hui, la création d'un mur d'art est un merveilleux moyen d'améliorer votre espace, de mettre en valeur de belles pièces et de lier une décoration d'intérieur.

Quelles que soient vos préférences, que vous préfériez les peintures post-impressionnistes, les peintures d'animaux, le surréalisme, le pop art ou un autre mouvement ou une période spécifique, la disposition d'œuvres d'art sur un mur vierge vous permet d'évoquer des émotions dans une pièce tout en affichant vos goûts et vos centres d'intérêt. Une disposition murale symétrique peut comprendre une grille de quatre à six pièces ou, pour un nombre impair d'œuvres, une rangée horizontale. Les arrangements asymétriques, qui peuvent prendre la forme de petits groupes d'œuvres d'art ou de grands murs de galerie de style salon , ont un caractère plus recueilli et éclectique.

Téléchargez l'application 1stDibs, qui comprend une fonction pratique "View on Wall" qui vous permet de voir à quoi ressemblera une œuvre d'art particulière sur un mur particulier, et lisez comment disposer les œuvres d'art murales. Et si vous êtes à la recherche de la palette parfaite pour votre projet de décoration d'intérieur, quoi de mieux que de consulter le site des maîtres de la couleur du monde de l'art? 

Sur 1stDibs, vous trouverez une vaste collection de peintures et autres objets d'art pour votre maison ou votre bureau. Parcourez peintures abstraites, peintures de portraits, peintures d'artistes émergents et plus encore aujourd'hui.