Di Maccio

Au lendemain de la Première Guerre mondiale qui a ravagé l'Europe, les artistes ont plongé dans l'inconscient pour faire face à cette réalité et s'y attaquer. Le poète et critique André Calle, l'un des chefs de file du mouvement surréaliste, auteur du Manifeste surréaliste de 1924 , a qualifié cette approche de "réaction violente contre l'appauvrissement et la stérilité des processus de pensée résultant de siècles de rationalisme". L'art surréaliste est apparu dans les années 1920 avec une imagerie onirique et inquiétante guidée par une variété de techniques telles que le dessin automatique, qui peut être assimilé à un flux de conscience, pour canaliser les expériences psychologiques.

Bien que le surréalisme ait été une approche révolutionnaire pour l'art européen, ses praticiens se sont inspirés de l'art indigène et du mysticisme ancien pour repenser la manière dont les sculptures, les peintures, les gravures, l'art de la performance et bien d'autres choses encore pouvaient répondre au monde troublé qui les entourait.

Les artistes surréalistes ont également été influencés par le mouvement DADA, né à Zurich en 1916, qui a embrassé l'absurdité au détriment de la logique qui avait propulsé la modernité dans la violence. Certains surréalistes en ont été les témoins directs, comme Max Ernst, qui a servi dans les tranchées pendant la Première Guerre mondiale, et Salvador Dalí, dont les peintures et d'autres œuvres d'un autre monde ont réagi à la guerre civile qui s'annonçait en Espagne.

Parmi les autres artistes clés associés au mouvement artistique et littéraire révolutionnaire, citons Man Ray, Joan Miró, René Magritte, Yves Tanguy, Frida Kahlo et Meret Oppenheim, tous ayant une perspective distincte sur la réimagination de la réalité et la libération de l'esprit inconscient des conventions et des restrictions de la pensée rationnelle. Pablo Picasso a présenté certaines de ses œuvres dans "La Peinture Surréaliste" - la première exposition collective de peinture surréaliste - qui s'est ouverte à la Galerie Pierre de Paris en novembre 1925. (Bien que Magritte soit surtout connu comme l'un des praticiens les plus talentueux du mouvement visuel surréaliste, son célèbre tableau de 1943, La cinquième saison, peut être interprété comme une rupture formelle avec le surréalisme).

Le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale a conduit de nombreux membres du mouvement à fuir l'Europe pour les Amériques, propageant ainsi le surréalisme à l'étranger. Des générations d'artistes modernes et contemporains ont ensuite été influencées par l'imagerie richement symbolique et étrange du surréalisme, de Joseph Cornell à Arshile Gorky.

Trouvez une collection de peintures, sculptures, gravures et multiples surréalistes originaux et plus d'art sur 1stDibs.

Touche décorative élégante et sophistiquée dans tout espace de vie, les tableaux de portraits sont restés populaires au fil des ans et sont des œuvres d'art très appréciées, exposées dans de nombreux foyers aujourd'hui.

Les peintures de portraits remontent au moins à l'Égypte ancienne, où des représentations réalistes et vivantes de personnes récemment décédées - communément appelées "mummy portraits" - étaient peintes sur des panneaux de bois et apposées sur les momies dans le cadre de la tradition funéraire.

Pendant des siècles, les peintres ont utilisé le portrait comme moyen d'exprimer la noblesse, le statut social et l'autorité d'un sujet. Les portraits étaient offerts en cadeau dans l'Europe de la Renaissance , et un portraitiste pouvait être chargé de marquer un événement important tel qu'un mariage ou une promotion à un poste élevé. Avant l'avènement de la photographie , qui a fini par remplacer les portraits peints comme moyen plus rapide et plus efficace de capturer l'essence d'une personne, le sujet d'un portrait devait rester assis pendant des heures jusqu'à ce que le peintre ait terminé. Au cours du 18e siècle ( ), en particulier, lorsqu'un artiste chargé de réaliser un portrait se débattait avec l'idée d'immortaliser et de capturer correctement la ressemblance de son sujet, il arrivait qu'un portrait ne soit pas achevé avant un an.

Qu'il fasse partie de l'approche de style galerie pour les murs de votre salon ou votre salle à manger ou qu'il soit simplement une source d'inspiration pour une palette de couleurs accrocheuses dans votre maison, un tableau de portrait est un objet de décoration intemporel pour n'importe quel intérieur. Une peinture de paysage ou une sculpture peut vous donner un aperçu d'une région spécifique du monde ou d'une culture différente que seul l'art peut vous apporter. De même, lorsque vous prenez le temps de vous renseigner sur le sujet d'un portrait que vous apportez chez vous - l'histoire du modèle, la relation entre le modèle et l'artiste s'il y en a une, l'histoire de la création du portrait - cette œuvre peut devenir intensément personnelle en plus de sa place en tant qu'objet pour un coin de votre appartement ou de votre maison avide d'art.

Sur 1stDibs, visitez une vaste collection de portraits célèbres ou d'œuvres d'artistes émergents. Recherchez par support pour trouver les peintures de portrait qui conviennent à votre intérieur dans peinture à l'huile, peinture à la résine synthétique et plus encore. Vous trouverez également des portraits de styles variés, notamment contemporain, Impressionniste et Pop art, ou une recherche par artiste pour trouver des œuvres uniques créées par des peintres tels que Mark Beard, Steve Kaufman et Montse Valdés.