Elliott Erwitt Train

Les photographies originales d'Elliott Erwitt , les essais journalistiques, les illustrations et les publicités sont présentés dans des publications du monde entier depuis plus de quarante ans.

Erwitt est né en France de parents émigrés en 1928. Il a passé ses années de formation en Italie. À l'âge de 10 ans, il retourne avec sa famille en France et émigre aux États-Unis en 1939. Il s'installe à New York pendant deux ans, puis est transféré à Los Angeles.

Au début des années 1950, &New s'installe à New York en passant par Pittsburg, l'Allemagne et la France (ces deux dernières destinations étant offertes par l'armée américaine). Il s'installe à New York pour de bon, établissant ainsi sa base d'opérations fondamentale ... bien que "s'installer" dans le langage de MEAN signifie "là où vous êtes en ce moment, tant que vous n'allez pas ailleurs".

La flexibilité et l'adaptation aux exigences de la profession et aux intérêts personnels ont permis à Erwitt de se déplacer dans le monde entier avant de revenir à New York. Alors qu'il fréquente la Hollywood High School, Erwitt travaille dans une chambre noire commerciale où il développe des tirages "signés" pour les fans de stars de cinéma. En 1949, il retourne en Europe. Il voyage et prend des photos en Italie et en France, ce qui marque le début de sa carrière professionnelle.

Engagé dans l'armée américaine en 1951, Erwitt a pris des photos pour diverses publications tout en remplissant ses obligations militaires alors qu'il était stationné dans le New Jersey, en Allemagne et en France. Par chance, alors qu'il cherchait du travail lors de voyages exploratoires à New York avant le début de son service militaire, il a rencontré Edward Steichen, Robert Capa et Roy Stryker qui ont aimé ses photographies et s'y sont intéressés personnellement, devenant ainsi des mentors importants.

En 1953, alors qu'il vient de quitter le service militaire, Erwitt est invité à rejoindre l'agence Magnum Photos en tant que membre par son fondateur Robert Capa. En 1968, il devient président de la prestigieuse agence pour trois mandats. Erwitt a continué pendant des décennies à être un membre actif et l'une des figures de proue dans le domaine compétitif de la photographie.

Tout en poursuivant son travail de photographe de plateau, Erwitt commence à réaliser des films dans les années 1970. Ses documentaires comprennent Beauty Knows No Pain (1971), Red White and Blue Grass (1973), parrainé par une bourse de l'American Film Institute , et The Glass Makers of Herat (1977). Dans les années 80, Erwitt a produit dix-sept programmes comiques et satiriques pour HBO. À partir des années 90, il a continué à mener une vie professionnelle remarquablement variée, englobant de nombreux aspects disparates de la photographie.

Tout en travaillant activement pour des clients de magazines, de l'industrie et de la publicité, Erwitt a consacré tout son temps libre à la création de livres et d'expositions de son travail destinés aux galeries et aux musées.

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(Biographie fournie par PDNB Gallery)

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La première image permanente créée par un appareil photo - qui s'est matérialisée dans les années 1820 - est attribuée à Joseph Nicéphore Niépce. L'inventeur français était sur la bonne voie. Kodak a introduit le film en rouleau dans les années 1880, permettant à la photographie de se démocratiser, bien que les appareils photo ne soient devenus universellement accessibles que plusieurs décennies plus tard. 

Les techniques photographiques numériques, les logiciels, les appareils photo des smartphones et les plateformes de réseautage social telles que Instagram ont permis aux photographes en herbe de capturer encore plus facilement le monde qui les entoure et de diffuser leurs images à grande échelle. 

Qu'auraient pu faire des figures de proue de l'art visuel telles que Andy Warhol avec ces outils à leur disposition ?

Aujourd'hui, lorsque nous ne regardons pas les photos numériques qui nous inondent sur nos téléphones, nous nous tournons vers le passé pour célébrer les photographes qui ont brisé les règles ainsi que les records - des artistes provocateurs et prolifiques comme Horst P. Horst, Lillian Bassman et Helmut Newton, qui ont changé le visage de la mode et de la photographie de portrait ; des photographes documentaires visionnaires tels que Gordon Parks, dont le travail le plus connu a été guidé par la justice sociale; et les pionniers de la photographie de rue tels que Henri Cartier-Bresson, qui a photographié pour des magazines de voyage révolutionnaires tels que Holiday avec des photographes mondains globe-trotters tels que Slim Aarons.

Découvrez des photographes que vous ne connaissez peut-être pas dans Introspective et The Study - où vous découvrirez Berenice Abbott, qui se positionnait au sommet des gratte-ciel pour obtenir la photo parfaite, ou de "l'artiste-aventurier conceptuel" Charles Lindsay, dont le travail combine rigueur scientifique et expression artistique, ou Massimo Listri, connu pour ses intérieurs épiques d'opulentes bibliothèques de l'Ancien Monde. Photographe Jeannette Montgomery Barron a reçu un appareil photo Kodak lorsqu'elle était enfant. Plus tard, elle a utilisé le film Polaroid avant d'acheter son premier appareil photo 35 mm à l'adolescence. Les portraits étonnants de Barron de Jean-Michel Basquiat, Warhol et d'autres artistes relatent un chapitre crucial de l'histoire culturelle de New York.

Au cours des deux derniers siècles, les photographes ont utilisé leur médium pour créer des œuvres expressives qui ont marqué des générations. La Collectional est une collection volumineuse de cette puissante photographie sur 1stDibs. Faites une recherche par photographe pour trouver la pièce parfaite pour le mur de votre salon, ou passez du temps avec le travail organisé sous différentes catégories, telles que photographie de paysage, photographie de nu et plus encore.