Escrava Anastacia

Mark Steven Greenfield est natif d'Angelino et fils d'un aviateur de Tuskegee, ce qui l'a amené à passer la première partie de sa vie à l'étranger, sur des bases militaires allant de Taïwan à l'Allemagne, avant de revenir à Los Angeles à l'âge de dix ans.

Au lycée, Greenfield a étudié avec l'artiste vénéré de Los Angeles John T. Rever. Riddle a rapidement remarqué le talent de Greenfield, mais a vu qu'il était vulnérable aux influences et aux dangers auxquels la jeunesse noire était confrontée à l'époque. Riddle a fait remarquer : "Vous pourriez être un assez bon artiste.... si vous vivez aussi longtemps." Cela a attiré l'attention de Greenfield et l'a mis sur la voie qui allait définir le cours de sa vie.

Greenfield a ensuite étudié avec Charles White, à Otis Art Institute, et a obtenu une licence en éducation artistique en 1973 à California State University, Long Beach, ainsi qu'une maîtrise en peinture et dessin à California State University Los Angeles en 1987. En 2022, l'œuvre de Greenfield a fait l'objet d'une rétrospective de 20 ans au Museum of Art History à Lancaster, CA, dont le Crocker Art Museum a acquis une pièce pour sa collection permanente.

Le travail de Greenfield a été largement exposé à travers les États-Unis - notamment avec une exposition d'ensemble au California African American Museum à Los Angeles en 2014, et en 2002 au Museum of Contemporary Art of Georgia. Au niveau international, il a exposé au Chiang Mai Art Museum en Thaïlande, à Art 1307 à Naples, en Italie, au Blue Roof Museum à Chengdu, en Chine, à 1333 Arts, à Tokyo, au Japon, et au Gang Dong Art Center à Séoul, en Corée du Sud.

Greenfield est lauréat du prix L.A. Artcore Crystal Award (2006) Los Angeles Artist Laboratory Fellowship Grant (2011), City of Los Angeles Individual Artist Fellowship (bourse d'artiste individuel).

(COLA 2012), le California Community Foundation Artist Fellowship (2012), le Instituto Sacatar Artist Residency Fellowship à Salvador, au Brésil (2013) , le McColl Center for Art + Innovation Residency à Charlotte, en Caroline du Nord (2016) et Loghaven Artist Residency à Knoxville, dans le Tennessee, en 2021. Il a été professeur invité à l'Institut des arts de Californie en 2013 et à l'Université d'État de Californie à Los Angeles en 2016.

De 1993 à 2011, Greenfield a travaillé pour le Los Angeles Department of Cultural Affairs en tant que directeur du Watts Towers Arts Center, puis en tant que directeur de la Los Angeles Municipal Art Gallery, Barnsdall Park. Il a siégé aux conseils d'administration de la Downtown Artists Development Association, du Armory Center for the Arts, de la Black Creative Professionals Association, de la Watts Village Theatre Company et a été président de la Los Angeles Art Association/Gallery 825. Il enseigne actuellement le dessin et le design au Los Angeles City College, et siège au conseil d'administration de Side Street Projects, Los Angeles Contemporary Exhibition (LACE) et de Harpo Foundation.

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(Biographie fournie par William Turner Gallery)

Touche décorative élégante et sophistiquée dans tout espace de vie, les tableaux de portraits sont restés populaires au fil des ans et sont des œuvres d'art très appréciées, exposées dans de nombreux foyers aujourd'hui.

Les peintures de portraits remontent au moins à l'Égypte ancienne, où des représentations réalistes et vivantes de personnes récemment décédées - communément appelées "mummy portraits" - étaient peintes sur des panneaux de bois et apposées sur les momies dans le cadre de la tradition funéraire.

Pendant des siècles, les peintres ont utilisé le portrait comme moyen d'exprimer la noblesse, le statut social et l'autorité d'un sujet. Les portraits étaient offerts en cadeau dans l'Europe de la Renaissance , et un portraitiste pouvait être chargé de marquer un événement important tel qu'un mariage ou une promotion à un poste élevé. Avant l'avènement de la photographie , qui a fini par remplacer les portraits peints comme moyen plus rapide et plus efficace de capturer l'essence d'une personne, le sujet d'un portrait devait rester assis pendant des heures jusqu'à ce que le peintre ait terminé. Au cours du 18e siècle ( ), en particulier, lorsqu'un artiste chargé de réaliser un portrait se débattait avec l'idée d'immortaliser et de capturer correctement la ressemblance de son sujet, il arrivait qu'un portrait ne soit pas achevé avant un an.

Qu'il fasse partie de l'approche de style galerie pour les murs de votre salon ou votre salle à manger ou qu'il soit simplement une source d'inspiration pour une palette de couleurs accrocheuses dans votre maison, un tableau de portrait est un objet de décoration intemporel pour n'importe quel intérieur. Une peinture de paysage ou une sculpture peut vous donner un aperçu d'une région spécifique du monde ou d'une culture différente que seul l'art peut vous apporter. De même, lorsque vous prenez le temps de vous renseigner sur le sujet d'un portrait que vous apportez chez vous - l'histoire du modèle, la relation entre le modèle et l'artiste s'il y en a une, l'histoire de la création du portrait - cette œuvre peut devenir intensément personnelle en plus de sa place en tant qu'objet pour un coin de votre appartement ou de votre maison avide d'art.

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