Fauteuil Haut Dossier

Avec ses lignes sinueuses et ses courbes flamboyantes inspirées du monde naturel, le mobilier antique Art Nouveau reflète un désir de liberté par rapport aux règles sociales et artistiques étouffantes de l'ère victorienne . Le mouvement Art nouveau s'est développé dans les arts décoratifs en France et en Grande-Bretagne au début des années 1880 et est rapidement devenu un style esthétique dominant en Europe occidentale et aux États-Unis.

ORIGINES DE L'ART NOUVEAU DANS LA CONCEPTION DES MEUBLES

• Apparu à la fin du 19e siècle
• La popularité de ce style modernisateur a décliné au début du 20e siècle
• Originaire de France et de Grande-Bretagne, mais des variantes se sont matérialisées ailleurs.
• Informé par Rococo, Art préraphaélite, art japonais (et Japonisme), Arts and Crafts; influencé modernisme, Bauhaus

CARACTÉRISTIQUES DU DESIGN DES MEUBLES ART NOUVEAU

• Lignes sinueuses, organiques et fluides
• Formes qui imitent les fleurs et la vie végétale
• Incrustations décoratives et sculptures ornées de motifs naturels tels que des insectes et des animaux
• Utilisation de bois durs tels que chêne, acajou et bois de rose

DESIGNERS DE MEUBLES ART NOUVEAU À CONNAÎTRE

• Charles Rennie Mackintosh
• Louis Majorelle
• Émile Gallé
• Antoni Gaudí
• Tiffany Studios

MEUBLES ANCIENS ART NOUVEAU SUR 1STDIBS

L'Art nouveau - qui s'étend au mobilier, à l'architecture, à la joaillerie et au graphisme - est facilement identifiable par ses formes luxuriantes et fluides suggérées par les fleurs et les plantes, ainsi que par les vrilles sveltes de la vie marine. Bien que Art Deco et Art Nouveau aient tous deux été à l'avant-garde du design du tournant du 20e siècle, il s'agit de styles très différents - l'Art Deco est marqué par des formes géométriques audacieuses tandis que l'Art Nouveau incorpore des motifs floraux oniriques. Le motif caractéristique de ce dernier est la courbe "coup de fouet" - une parabole profonde, étroite et dynamique qui apparaît comme un élément dans tous les domaines, des accoudoirs de chaises aux armoires et aux cadres de miroirs .

Le vocabulaire visuel de l'Art nouveau a été particulièrement influencé par les couleurs douces et les images abstraites de la nature que l'on trouve dans les estampes japonaises , qui sont arrivées en grand nombre en Occident après que l'ouverture du commerce a été imposée au Japon dans les années 1860. Les artistes impressionnistes ont été touchés par la tradition artistique de la gravure sur bois japonaise, et le Japonisme - un terme utilisé pour décrire l'appétit pour l'art et la culture japonaise en Europe à l'époque - a grandement influencé l'Art nouveau. 

Le style Art nouveau a rapidement touché un large public en Europe par le biais d'affiches publicitaires, de couvertures de livres, d'illustrations et d'autres œuvres d'artistes tels que Aubrey Beardsley, Henri de Toulouse-Lautrec et Alphonse Mucha. Si tous les designs Art nouveau partagent des éléments formels communs, différents pays et régions ont produit leurs propres variantes.

En Écosse, l'architecte Charles Rennie Mackintosh a développé un style singulier et sobre, basé sur l'échelle plutôt que sur l'ornement. Ce style est surtout connu pour ses chaises étroites avec des dossiers extrêmement hauts, conçues pour les salons de thé de Glasgow. En France, Hector Guimard - dont les arches d'entrée du métro parisien de 1896 sont toujours utilisées - et Louis Majorelle ont produit des chaises, des bureaux, des cadres de lit et des armoires aux lignes épurées et aux riches placages. 

En Allemagne, le mouvement Art nouveau était connu sous le nom de Jugendstil ("Style de la jeunesse"). En Autriche, les créateurs du groupe Vienna Secession - notamment Koloman Moser, Josef Hoffmann et Joseph Maria Olbrich - ont produit une itération relativement austère du style Art nouveau, qui mélangeait des éléments courbes et géométriques.

L'Art nouveau a revitalisé l'ensemble des arts appliqués. Des céramistes tels que Ernest Chaplet et Edmond Lachenal créent de nouvelles formes recouvertes de glaçures inédites et redécouvertes qui produisent des finitions épaisses et moussantes. En France, les vases , les bols et les designs-Light en verre gravé à l'acide et en camée marqueté de Émile Gallé et de Daum Frères ont fait leur apparition, tandis qu'à New York, l'atelier de verre de Louis Comfort Tiffany - le cœur de ce qui est devenu une manufacture multimédia d'arts décoratifs appelée Tiffany Studios - a produit des pièces flottantes en verre favrile opalescent. 

La conception des bijoux a été révolutionnée car, pour la première fois, les montures ont été mises en valeur autant, voire plus, que les pierres précieuses. L'un des motifs préférés de Art Nouveau était les insectes (pensez à Tiffany, dans son célèbre abat-jour en verre Dragonflies).

Comme une mouche du coche, l'Art nouveau a été éphémère. Ce style sensuel et langoureux est tombé en disgrâce au début du XXe siècle, jugé peut-être trop léger et insubstantiel pour les goûts européens au lendemain de la Première Guerre mondiale. Mais comme le montrent les créations présentées sur 1stDibs, l'Art nouveau conserve son pouvoir de fascination et de séduction.

Il existe des moyens d'intégrer avec goût une touche d'Arte Antiques même dans les intérieurs les plus modernes - parcourez une extraordinaire collection de meubles anciens originaux d'Arte Antiques sur 1stDibs, qui comprend objets décoratifs, sièges, tables, éléments de jardin et bien plus encore.

Les fauteuils ont parcouru la gamme du prestige à la facilité et tout ce qu'il y a entre les deux, et tout le monde a un fauteuil antique ou vintage qu'il aime.

Bien avant que la production industrielle de masse ne démocratise les sièges, les fauteuils véhiculaient statut et pouvoir.

Dans l'Égypte ancienne, les roturiers prenaient les tabourets , tandis que dans la Grèce antique, les chaises d'apparat en marbre sculpté étaient réservées à la noblesse. Mais les premiers trônes à haut dossier d'autrefois, surélevés et ornés, n'étaient que des versions grandioses des fauteuils d'aujourd'hui.

Les fauteuils modernes, construits dans un souci de fonctionnalité et de confort, sont aujourd'hui au cœur des activités de la maison. Les fauteuils de salle à manger soutiennent vos invités à une table pour un festin joyeux, une bonne chaise à dessin avec une assise profonde est garée devant un chevalet où vous créez des œuvres d'art et, ailleurs, une sorte de merveille ergonomique vous positionne au bureau pour votre 9 à 5.

Placé sous la bonne lampe où vous pouvez vous allonger confortablement, les deux coudes reposant sur les supports rembourrés de chaque côté, un fauteuil rembourré - ou un fauteuil en rotin pour votre solarium baigné de lumière - peut être le sanctuaire où vous lirez pendant des heures.

Si vous êtes d'humeur à recevoir de la compagnie, votre fauteuil Chesterfield en velours est un endroit où vous pouvez vous détendre et participer à la conversation qui tourbillonne autour de vous. Le dialogue porte peut-être sur la bien-aimée chaise Papa Bear, un chef-d'œuvre du milieu du siècle du menuisier et fabricant de meubles danois Hans Wegner, et sur la forte association du dossier à oreilles avec le concept de se blottir au coin du feu, dont les origines remontent à l'Angleterre du XVIIe siècle , où les accoudoirs saillants du siège protégeaient la personne assise de la chaleur des grandes cheminées de l'époque .

Si la discussion sur les fauteuils au coin du feu donne lieu à des comparaisons animées, vos compagnons sonderont probablement les mérites des fauteuils anciens et vintage tels que Fauteuils Queen Anne, Fauteuils victoriens ou même Fauteuils Louis XVI, ainsi que les avantages et les inconvénients de la restauration par rapport à la conservation.

Tout le monde semble avoir un fauteuil préféré et la plupart des gens seront tout à fait disposés à parler de leur design bien-aimé. Qu'il s'agisse de l'unique chaise Favela de frères et sœurs brésiliens concepteurs de meubles Fernando et Humberto Campana, qui ont réutilisé des objets quotidiens à des fins provocatrices, ou de la chaise longue futuriste en métal tubulaire Wassily de Marcel Breuer; la série LC de Charlotte Perriand, Le Corbusier et Pierre Jeanneret; ou le Eames lounge chair du milieu des années 1950 créé par Charles et Ray Eames, il y a un fauteuil iconique pour chacun et pour tous les usages. Trouvez le vôtre sur 1stDibs dès maintenant.