Graham Nash Jackson Nash

Bien qu'il soit surtout connu comme membre fondateur du groupe de rock Crosby, Stills, Nash et (parfois) Young, Nash a également développé une carrière parallèle en tant que photographe, collectionneur et pionnier de l'imagerie numérique. Les photographies de Nash comprennent des portraits révélateurs de sa famille et de ses amis, des images de la vie sur la route, des natures mortes et des paysages, des photographies de rue, des personnes ayant un mauvais crédit, et une série unique d'autoportraits qui le montrent souvent reflété dans des fenêtres et des miroirs. Ses photographies font de Nash un artiste visuel magistral, doté d'un sens aigu de l'observation des moments et des scènes qui ne sont pas immédiatement accessibles à l'œil du commun des mortels. En 2006, cinquante années d'images photographiques de Graham Nash ont été présentées dans sa première exposition muséale individuelle, Eye to Eye : Photographs by Graham Nash, au Museum of Photographic Arts de San Diego. Arthur Ollman, directeur du MoPA, a déclaré : "Nash est un vrai artiste... sa vision est tout à fait personnelle... si vous regardez ses chansons au fil des ans, vous verrez qu'une grande partie de son imagerie est visuelle. Je ne peux m'empêcher de penser que c'est très influencé par sa façon photographique de voir les choses." L'exposition, qui présente des images de la famille, d'amis célèbres, de sujets inconnus et de compositions abstraites, s'appuie sur le livre du même nom publié par Nash en 2004, un volume à tirage limité édité par Steidl. Nash a déclaré que ce qu'il cherche à capturer à travers son objectif est "le surréalisme quotidien et ordinaire - l'instant décisif". Il y a en effet une intégrité hyperprésente et sans fard dans ses images - comme dans les sentiments exprimés dans ses chansons - qui reflète cet objectif déclaré avec une clarté frappante. Garrett White, éditeur de la version papier de Eye To Eye, l'a peut-être mieux exprimé lorsque, dans sa préface, il a qualifié l'artiste d'"homme fondamentalement à l'écoute du monde... Whiting a été doté d'une curiosité et d'un amour de la vie puissants et élémentaires, un trait qui lui a très bien réussi." Comme elle a, à son tour, bien servi d'innombrables fans de la musique et de l'art de Graham Nash.

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La première image permanente créée par un appareil photo - qui s'est matérialisée dans les années 1820 - est attribuée à Joseph Nicéphore Niépce. L'inventeur français était sur la bonne voie. Kodak a introduit le film en rouleau dans les années 1880, permettant à la photographie de se démocratiser, bien que les appareils photo ne soient devenus universellement accessibles que plusieurs décennies plus tard. 

Les techniques photographiques numériques, les logiciels, les appareils photo des smartphones et les plateformes de réseautage social telles que Instagram ont permis aux photographes en herbe de capturer encore plus facilement le monde qui les entoure et de diffuser leurs images à grande échelle. 

Qu'auraient pu faire des figures de proue de l'art visuel telles que Andy Warhol avec ces outils à leur disposition ?

Aujourd'hui, lorsque nous ne regardons pas les photos numériques qui nous inondent sur nos téléphones, nous nous tournons vers le passé pour célébrer les photographes qui ont brisé les règles ainsi que les records - des artistes provocateurs et prolifiques comme Horst P. Horst, Lillian Bassman et Helmut Newton, qui ont changé le visage de la mode et de la photographie de portrait ; des photographes documentaires visionnaires tels que Gordon Parks, dont le travail le plus connu a été guidé par la justice sociale; et les pionniers de la photographie de rue tels que Henri Cartier-Bresson, qui a photographié pour des magazines de voyage révolutionnaires tels que Holiday avec des photographes mondains globe-trotters tels que Slim Aarons.

Découvrez des photographes que vous ne connaissez peut-être pas dans Introspective et The Study - où vous découvrirez Berenice Abbott, qui se positionnait au sommet des gratte-ciel pour obtenir la photo parfaite, ou de "l'artiste-aventurier conceptuel" Charles Lindsay, dont le travail combine rigueur scientifique et expression artistique, ou Massimo Listri, connu pour ses intérieurs épiques d'opulentes bibliothèques de l'Ancien Monde. Photographe Jeannette Montgomery Barron a reçu un appareil photo Kodak lorsqu'elle était enfant. Plus tard, elle a utilisé le film Polaroid avant d'acheter son premier appareil photo 35 mm à l'adolescence. Les portraits étonnants de Barron de Jean-Michel Basquiat, Warhol et d'autres artistes relatent un chapitre crucial de l'histoire culturelle de New York.

Au cours des deux derniers siècles, les photographes ont utilisé leur médium pour créer des œuvres expressives qui ont marqué des générations. La Collectional est une collection volumineuse de cette puissante photographie sur 1stDibs. Faites une recherche par photographe pour trouver la pièce parfaite pour le mur de votre salon, ou passez du temps avec le travail organisé sous différentes catégories, telles que photographie de paysage, photographie de nu et plus encore.