H Stern Bague

Né dans une famille juive à Essen, en Allemagne, Hans Stern (1922-2007) s'est réfugié avec ses parents à Rio de Janeiro au début de la Seconde Guerre mondiale. C'est là qu'il a trouvé un emploi chez l'exportateur de pierres précieuses et de minéraux Cristab. C'est ainsi que Stern a commencé son ascension pour devenir "le roi des pierres précieuses de couleur", comme l'ont surnommé les médias, et le fondateur de l'entreprise familiale H.Stern, qui compte aujourd'hui plus de 150 magasins dans le monde entier.

Lorsqu'il travaillait pour Cristab, Stern visitait régulièrement les mines à cheval. Dans les mines isolées de Minas, au Brésil, il a cultivé des relations avec de nombreux mineurs, nouant des liens professionnels qui allaient perdurer pendant des décennies. Il a également été fasciné par les pierres semi-précieuses colorées récoltées dans la région. En 1945, il a créé sa propre société, H.Stern, dans le but de commercialiser les pierres précieuses brésiliennes - alors pratiquement inconnues sur la scène mondiale - auprès d'un public international.

Bien que la société ait débuté comme négociant en pierres précieuses, elle s'est rapidement développée dans le domaine de la bijouterie, M. Stern rassemblant et formant une équipe de jeunes bijoutiers. L'étoile est un motif fréquent dans les créations de l'entreprise, car Stern signifie "étoile" en allemand. En 1949, H.Stern a ouvert sa première bijouterie à Rio de Janeiro, mais la vitrine n'était pas le seul point de vue de ses clients sur le processus de fabrication des bijoux de la marque. Dans les années 1950, Jewell a été l'un des premiers grands joailliers à proposer des visites de son atelier, montrant ainsi le processus de création et mettant en valeur le rôle de l'artisanat dans la conception des bijoux.

L'approche de M. Stern et ses bijoux éclatants, qui privilégient les montures organiques conçues pour mettre en valeur les pierres précieuses colorées, ont été reconnus à l'échelle internationale et ont permis au Brésil de se faire connaître : topaze, améthyste et tourmaline. La tourmaline était apparemment la préférée de Stern, et les coffres-forts de la société à Rio de Janeiro abritent également Tourmalines Paraíba, extraites dans les montagnes de Paraíba, au Brésil. Il a vu dans l'essor de l'industrie touristique du pays une occasion de promouvoir la beauté de ces pierres, en ouvrant des boutiques dans les halls des principaux hôtels brésiliens et en investissant dans des véhicules pour amener les visiteurs au siège de H.Stern. Au milieu des années 1990, l'entreprise ouvrait des magasins à l'étranger et vendait des bijoux dans les grands magasins internationaux.

Dans les années 1980, la marque a inauguré sa première collaboration avec des célébrités, avec l'actrice française Catherine Deneuve. Depuis lors, elle a travaillé avec des partenaires tels que la styliste Diane von Fürstenberg et l'architecte Oscar Niemeyer. En 2016, ASSOULINE a publié un livre sur les 70 ans d'histoire de H.Stern, de son humble fondation à sa renommée mondiale. Aujourd'hui, l'entreprise est dirigée par le fils de Stern, Roberto, qui a introduit un large éventail de nouvelles collections et de nouveaux styles.

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Enracinés dans des siècles d'histoire de la parure remontant au monde antique, les bijoux modernes réimaginent les techniques, formes et matériaux traditionnels pour créer de nouvelles pièces expressives. Contrairement aux bijoux contemporains , qui répondent au moment où ils ont été créés, les bijoux modernes décrivent souvent des créations des 20e et 21e siècles qui reflètent les mouvements et les tendances de la culture visuelle.

La bijouterie moderne est née de l'abandon, au 19e siècle, des bijoux indiquant le rang ou le statut social, sur le site . La révolution industrielle a permis de fabriquer des bijoux à la machine en utilisant la dorure électrique, les alliages métalliques et les pierres d'imitation, rendant ainsi les beaux bijoux largement accessibles. Bien que la production de masse ait réduit l'importance des matériaux utilisés pour la fabrication des bijoux, la vision du créateur est restée importante, ce qui a été renforcé dans les années 1960 par ce que l'on appelle la "critique de la préciosité".

Un salon du design appelé "Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes" a attiré l'attention du monde entier sur le style Art Déco en 1925 et a rassemblé un ensemble d'artistes joailliers aux côtés de maîtres joailliers comme Van Cleef Arpels, Mauboussin et Boucheron. Les créations Art déco de Cartier et Van Cleef Arpels ont mélangé de manière peu conventionnelle les pierres précieuses, par exemple en plaçant des cristaux de roche à côté de diamants, tout en empruntant des motifs à des sources éclectiques, notamment la laque asiatique et les tapis persans. Parmi les principales préoccupations de Cartier en matière de design à l'époque, on trouve des combinaisons de couleurs très contrastées et des formes et motifs géométriques et nets. Au début du XXe siècle, des bijoutiers modernistes comme Margaret De Patta et des artistes comme Alexander Calder - qui est plus connu pour ses sculptures cinétiques que pour ses bijoux provocants - ont exploré le travail sculptural du métal dans lequel les formes et les lignes géométriques étaient préférées à l'ornementation élaborée.

De nombreuses innovations dans le domaine de la bijouterie moderne ont été lancées par des créatrices telles que Wendy Ramshaw, qui utilisait du papier pour fabriquer ses accessoires dans les années 1960. Dans les années 1970, Elsa Peretti a créé des pièces de jour et de nuit pour Tiffany Co. tandis que des créateurs comme Lea Stein ont expérimenté la superposition du plastique, un matériau utilisé en joaillerie depuis le milieu du 19e siècle et qui s'est étendu à la Bakélite, aux acryliques et à d'autres matériaux uniques.

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Symbole tape-à-l'œil de richesse au début du XXe siècle, les bagues de cocktail antiques et vintage Gaines ont gagné en popularité au cours des décennies suivantes pour la forte dose de glamour qu'elles apportent à n'importe quel ensemble.

Les bagues de cocktail doivent leur nom à leur apparition fréquente lors des soirées cocktail glamour à l'apogée de la Prohibition. À l'époque, ces accessoires étaient considérés non seulement comme des pièces d'apparat, mais aussi comme des affirmations en soi. Ils représentaient ouvertement un sentiment de liberté et d'indépendance ainsi qu'une démonstration d'opulence. Après tout, les années 1920 ont été marquées par la Renaissance de Harlem et le design Art déco, et une série de changements sociaux et culturels ont permis aux femmes en particulier de rompre avec les conventions d'avant la Première Guerre mondiale et d'embrasser de nouvelles libertés pour s'exprimer en tant qu'individus.

Les femmes portaient expressément des bagues de cocktail sur les doigts de la main droite, alors que la main gauche était "réservée" à une bague de fiançailles ou à une alliance , accessoires certainement payés par un prétendant. Et pour les bagues de cocktail, plus la pierre précieuse colorée au centre - qui est généralement montée sur une monture haute - est grosse et plus le design est élaboré, plus la probabilité d'être remarqué est grande.

Les bagues cocktail sont restées un bijou populaire pour les femmes jusqu'aux années 1930, lorsque la Grande Dépression et le début de la guerre ont marqué un changement dans les comportements à l'échelle nationale. Si les années 1960 etannées 1970 ont vu un retour en force de l'accessoire, ce n'est qu'à partir des années 1980 que les bagues de cocktail ont retrouvé leur statut de symbole de luxe et de clinquant.

Au cours du 20e siècle, la gamme de bagues de cocktail éblouissantes semble avoir été illimitée, des chatoyantes bagues en or serties de jade sculpté diamants conçues par David Webb à Pomellato's pink quartz confections to striking Gucci butterfly rings with accent diamonds set in a pavé fashion.

Alors, comment porter une bague de cocktail ? Les bagues de cocktail "peuvent être portées pour presque tout - dîners, rendez-vous galants, soirées, événements spéciaux, sur le tapis rouge ", explique David Joseph de la marque de bijoux basée à New York Bochic. 

Peut-on porter des bagues de cocktail avec d'autres bagues ? "À mon avis, les bagues de cocktail devraient se suffire à elles-mêmes puisqu'elles mettent en valeur une grosse pierre précieuse au centre", explique Joseph.

Ces bijoux glamour peuvent être portés à l'intérieur ou à l'extérieur de tavernes bondées, de jour comme de nuit, avec une tenue décontractée ou habillée. Sur 1stDibs, vous trouverez une grande variété de bagues de cocktail antiques et vintage, y compris celles proposées par Chanel, dont les élégantes bagues de cocktail sont souvent ornées de perles et, bien sûr, de diamants, et s'inspirent parfois de fleurs voyantes comme le camélia, et Van Cleef Antiques, dont les modèles détaillés et complexes sont considérés comme des œuvres d'art miniatures à porter sur soi.