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L'art réaliste tente de représenter son sujet sans artifice. À l'instar du naturalisme , les peintures réalistes et les gravures intègrent des couleurs plus vraies que nature, des détails méticuleux et des perspectives linéaires pour une représentation fidèle du monde. 

Les travaux qui font appel à des techniques illusionnistes de réalisme remontent au monde classique, comme les trompe-l'Oeil trompe-l'Oeil utilisés depuis la Grèce antique. Ce type d'art est devenu particulièrement populaire au XVIIe siècle, lorsque des artistes hollandais comme Evert Collier ont peint des objets qui semblaient suffisamment réels pour être touchés. Le réalisme, en tant que mouvement artistique, fait généralement référence aux artistes réalistes français du XIXe siècle, tels que Honoré Daumier, qui explorent des questions sociales et politiques dans des lithographies mordantes , tandis que des artistes tels que Gustave Courbet et Jean-François Millet peignent des personnes - en particulier la classe ouvrière - avec toutes leurs imperfections, dans la vie urbaine de tous les jours. Il s'agissait d'une réponse à la tradition dominante de l'art académique qui privilégiait les grandes peintures de mythes et d'histoire. 

Au tournant du XXe siècle, les artistes européens, tels que les préraphaélites, expérimentaient un réalisme quasi photographique dans leurs œuvres, comme en témoigne l'attention portée à chaque attribut botanique des fleurs entourant la noyée Ophelia peinte par l'artiste anglais John Everett Millais.

Bien que l'abstraction ait été le style directeur de l'art du 20e siècle, la tendance au réalisme dans l'art moderne américain a perduré dans les représentations de la complexité de l'expérience humaine par Edward Hopper, Andrew Wyeth et d'autres artistes. À la fin des années 1960, Le photoréalisme est apparu avec des artistes comme Chuck Close et Richard Estes qui donnaient à leurs peintures la précision d'une image de film.

Des artistes contemporains tels que Jordan Casteel, LaToya Ruby Frazier et Aliza Nisenbaum utilisent aujourd'hui l'approche réaliste sans fard pour représenter honnêtement les gens et leur monde. Parallèlement aux supports traditionnels, des technologies telles que la réalité virtuelle, l'intelligence artificielle et les installations immersives aident les artistes à créer de nouvelles sensations de réalisme dans l'art.

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Revitalisez vos intérieurs - introduisez les dessins et les peintures à l'aquarelle dans votre maison pour évoquer des émotions, susciter des conversations et montrer votre personnalité et votre goût élevé.

Le dessin est souvent considéré comme l'une des plus anciennes formes d'art au monde, les historiens en témoignent avec l'art rupestre. En fait, une grotte d'Afrique du Sud, où vivaient des artistes de l'âge de pierre, abrite des œuvres d'art dont on pense qu'elles ont environ 73 000 ans. On a en effet avancé que les parois des grottes étaient les toiles des premiers aquarellistes ainsi que des peintres paysagistes en général, qui s'efforcent de représenter et d'élever le paysage naturel à travers leurs œuvres d'art. Les fournitures et les méthodes utilisées par les artistes et les illustrateurs pour créer des dessins et des peintures ont évolué au fil des ans, tout comme les intentions. Les artistes peuvent utiliser leurs talents de dessinateur et de peintre pour observer et capturer un moment, pour explorer ou communiquer des idées et transmettre ou évoquer des émotions. Que l'artiste travaille au fusain ou à l'aquarelle et qu'il ait choisi de représenter les merveilles de la forme humaine pure , de créer des représentations réalistes de animaux dans leur habitat naturel ou peut-être de tracer une nouvelle voie qui fait référence à la longue histoire de l'art visuel abstrait, l'ajout d'un dessin ou d'une aquarelle dans votre salon ou salle à manger qui vous parle, parlera à son tour à vos invités et évoquera une énergie stimulante dans votre espace.

Lorsque vous introduisez une nouvelle œuvre d'art dans un espace commun de votre maison - une peinture figurative de l'aquarelliste italien Mino Maccari ou une nature morte colorée , telle qu'une œuvre botanique détaillée de Deborah Eddy - vous introduisez des textures qui peuvent ajouter du poids visuel à votre stille design. Vous créerez également un point focal indispensable qui peut instantanément guider le regard vers un espace désigné, en particulier dans une pièce très fréquentée.

Lorsque vous achetez de nouvelles œuvres d'art visuel, que ce soit pour votre appartement ou votre maison de week-end, , n'oubliez pas de choisir quelque chose qui a une résonance. Il n'est pas nécessaire qu'il vous rende toujours heureux, mais vous devriez au moins profiter de son énergie. Sur 1stDibs, parcourez une vaste collection de dessins et d'aquarelles et découvrez comment agencer l'art mural lorsque vous serez prêt à accrocher vos nouvelles œuvres.