Ilion Lalaounis

Il est tout à fait approprié que Ilias Lalaounis (1920-2013) soit le seul bijoutier à avoir été intronisé dans la prestigieuse Académie des Beaux-Arts - les créations du bijoutier grec, telles que ses colliers décoratifs en or et ses bagues , sont moins des parures de mode que des œuvres d'art.

Lalaounis est né à Athènes en 1920 dans une famille d'orfèvres et d'horlogers originaire de Delphes. Avant de se tourner vers l'entreprise familiale, Lalaounis a étudié le droit, l'économie, le commerce et la musique et s'est formé auprès du peintre Alexandros Alexandrakis. Cette formation très complète a jeté les bases de son approche unique de la joaillerie.

Lalaounis a pris la tête de la bijouterie de son oncle en 1940. L'impact de la Seconde Guerre mondiale sur la Grèce a incité le bijoutier à célébrer l'histoire de son pays en réinterprétant ses objets pour en faire de nouvelles œuvres d'art. En 1957, Lalaounis fonde l'Association des bijoutiers grecs et expose à la Foire internationale de Thessalonique, présentant la première de ses "collections", comme il définira par la suite ses phases de travail. Cette Collection S'est inspirée de l'histoire classique et hellénistique.

Après avoir fondé sa maison éponyme en 1969, Lalaounis a trouvé de nouvelles façons de rendre les motifs historiques en or et en pierres précieuses. Pour sa collection des années 1970, Blow Up, il a exposé des pièces d'or inspirées de l'art minoen sur le corps entier de ses mannequins ; après avoir ouvert une boutique à Tokyo, il a présenté une collection inspirée de l'art japonais. Plus tard, Lalaounis a présenté une collection inspirée des Amérindiens dans sa boutique de Madison Avenue à Manhattan. L'une des commandes les plus importantes du joaillier a été réalisée en 1976, lorsqu'il a conçu une collection inspirée de l'art persan pour l'impératrice Farah d'Iran.

En 1984, Lalaounis a exploré sa vision créative unique dans un livre, Metamorphoses. Dans les années 1990, il avait des magasins dans toute l'Europe ainsi qu'à Tokyo, Hong Kong et New York, et ses œuvres avaient été exposées au National Museum of American History et au Penn Museum à Philadelphie, pour n'en citer que quelques-uns. En 1994, il a fondé son propre musée éponyme à Athènes, avec une collection permanente de pièces issues de 45 de ses collections. Lalaounis est décédé en 2013.

L'approche de Lalaounis en matière de conception de bijoux, fondée sur la recherche, confère à ses pièces une profondeur comparable à celle de n'importe quelle forme d'art.

Trouvez un assortiment de colliers, bagues et autres objets en or jaune d'Ilias Lalaounis sur 1stDibs.

Nous avons la chance de connaître une grande partie de la longue et éblouissante histoire des colliers , car ce type de bijoux était si précieux qu'il était souvent enterré avec son propriétaire. Aujourd'hui, Colliers Van Cleef, Colliers Tiffany et Colliers Cartier font partie des colliers de créateurs les plus recherchés sur 1stDibs.

Les perles de lapis-lazuli ornaient les colliers découverts dans les tombes royales de l'ancienne civilisation irakienne de Sumer, tandis que les fouilles de la chambre funéraire du roi Tut ont révélé un sens du style qui a conduit à une frénésie de Art Deco designs, les artisans des années 1920 cherchant à imiter le travail élégant des orfèvres et des joailliers de l'Égypte ancienne. 

Dans l'Antiquité, les colliers pendentifs portés par la royauté et les nobles conféraient richesse et prestige. Aujourd'hui, porter des bijoux est une question d'expression personnelle : Les luxueux colliers de diamants exhalent la confiance et peuvent symboliser la nature festive d'une relation amoureuse profonde, tandis que les colliers de mailles conçus par des orfèvres comme Faye Designs sont fermement ancrés dans le passé comme dans le présent. Kim travaille exclusivement avec de l'or respectueux de l'environnement, et ces accessoires de mode amusants doivent leur design aux boutons de montre du XIXe siècle. 

Pour certains, les colliers sont considérés comme des pièces exclusivement féminines, mais cet accessoire très apprécié n'a pas de sexe depuis des lustres. En fait, de même que les femmes portaient rarement un seul collier à la Renaissance, les hommes de l'époque superposaient des chaînes et des pendentifs de valeur à leurs vêtements ornés de pierres précieuses. À l'époque moderne, les mouvements hippies et de contre-culture des années 1960 ont vu les créateurs de bijoux fantaisie célébrer l'expression de soi par le biais de colliers multistrates colorés et de perles, qui étaient portés par tout le monde. 

Même après toutes ces années, le collier reste un élément incontournable de toute tenue complète. Bien que de nouvelles tendances en matière de bijoux émergent constamment, le glamour et la beauté du passé continuent d'inspirer les styles et les designs modernes. D'une certaine manière, l'histoire cyclique du collier diffère peu de sa forme familière en boucle : La célèbre maison de joaillerie française Van Cleef Arpels s'est beaucoup inspirée du roi Tut et, aujourd'hui, sa collection Alhambra est une référence pour les membres de la famille royale moderne. Les colliers vintage de David Webb - dont le travail lui a valu de faire la couverture de Vogue en 1950, deux ans après l'ouverture de sa boutique à Manhattan - ont probablement été inspirés par les styles ornementaux de la Grèce antique, de la Mésopotamie et de l'Égypte. 

Sur 1stDibs, parcourez les plus grands créateurs comme Dior, Chanel et Bulgari, ou faites vos achats en fonction de votre style préféré, de colliers ras-de-cou accrocheurs à liens discrets à colliers de perles et bien plus encore.