Irina Trushkova

L'art réaliste tente de représenter son sujet sans artifice. À l'instar du naturalisme , les peintures réalistes et les gravures intègrent des couleurs plus vraies que nature, des détails méticuleux et des perspectives linéaires pour une représentation fidèle du monde. 

Les travaux qui font appel à des techniques illusionnistes de réalisme remontent au monde classique, comme les trompe-l'Oeil trompe-l'Oeil utilisés depuis la Grèce antique. Ce type d'art est devenu particulièrement populaire au XVIIe siècle, lorsque des artistes hollandais comme Evert Collier ont peint des objets qui semblaient suffisamment réels pour être touchés. Le réalisme, en tant que mouvement artistique, fait généralement référence aux artistes réalistes français du XIXe siècle, tels que Honoré Daumier, qui explorent des questions sociales et politiques dans des lithographies mordantes , tandis que des artistes tels que Gustave Courbet et Jean-François Millet peignent des personnes - en particulier la classe ouvrière - avec toutes leurs imperfections, dans la vie urbaine de tous les jours. Il s'agissait d'une réponse à la tradition dominante de l'art académique qui privilégiait les grandes peintures de mythes et d'histoire. 

Au tournant du XXe siècle, les artistes européens, tels que les préraphaélites, expérimentaient un réalisme quasi photographique dans leurs œuvres, comme en témoigne l'attention portée à chaque attribut botanique des fleurs entourant la noyée Ophelia peinte par l'artiste anglais John Everett Millais.

Bien que l'abstraction ait été le style directeur de l'art du 20e siècle, la tendance au réalisme dans l'art moderne américain a perduré dans les représentations de la complexité de l'expérience humaine par Edward Hopper, Andrew Wyeth et d'autres artistes. À la fin des années 1960, Le photoréalisme est apparu avec des artistes comme Chuck Close et Richard Estes qui donnaient à leurs peintures la précision d'une image de film.

Des artistes contemporains tels que Jordan Casteel, LaToya Ruby Frazier et Aliza Nisenbaum utilisent aujourd'hui l'approche réaliste sans fard pour représenter honnêtement les gens et leur monde. Parallèlement aux supports traditionnels, des technologies telles que la réalité virtuelle, l'intelligence artificielle et les installations immersives aident les artistes à créer de nouvelles sensations de réalisme dans l'art.

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Les natures mortes font partie du décor de presque tous les types d'espaces.

L'art de la nature morte, qui comprend des œuvres réalisées sur des supports tels que la peinture, la photographie, la vidéo et d'autres encore, est un genre populaire dans l'art occidental . Cependant, la représentation de natures mortes en couleur remonte à l'Égypte ancienne, où les peintures sur les murs intérieurs des tombes représentaient les objets - tels que food - qu'une personne emportait dans l'au-delà. Les mosaïques grecques et romaines de l'Antiquité et la poterie représentent souvent de la nourriture. En effet, les natures mortes représentent souvent des aliments, des fleurs ou des objets fabriqués par l'homme. Par définition, l'art de la nature morte représente tout ce qui est considéré comme inanimé.

Au cours du Moyen Âge, le genre de la nature morte a été adapté par les artistes qui illustraient les manuscrits religieux. Un thème commun à ces peintures est le rappel que la vie est éphémère. C'est particulièrement vrai pour les vanitas, un type de nature morte originaire des Pays-Bas au XVIIe siècle, qui s'articulait autour de thèmes tels que la mort et la décomposition et mettait en scène des crânes et des objets tels que des fruits pourris . Dans le nord de l'Europe, au cours des années 1600, les peintres consultaient des textes botaniques pour représenter avec précision les fleurs et les plantes qui faisaient l'objet de leur travail.

Le penchant de Léonard de Vinci pour l'observation des phénomènes de la nature et le remplissage de carnets de dessins et de notes l'ont aidé à s'améliorer en tant qu'artiste de natures mortes. Vincent van Gogh, un artiste qui a réalisé quelques peintures les plus chères jamais vendues, a mené de riches expériences avec la couleur en peignant des centaines de natures mortes, et nous pouvons affirmer que Campbell's Soup Can (1961-62) de Andy Warhol fait partie de l'art de la nature morte.

Alors que les premiers exemples étaient principalement figuratifs, vous pouvez trouver des natures mortes qui appartiennent à différentes écoles et styles de peinture, comme le cubisme, l'impressionnisme et l'art contemporain.

Dans le cadre de la décoration murale de votre salon, salle à manger ou ailleurs, une nature morte peut avoir un aspect sophistiqué aux côtés de vos objets décoratifs bien choisis et peut contribuer à créer une ambiance dans un espace.

Lorsque vous achetez une nature morte, pensez à ce que vous ressentez et à la façon dont l'artiste a choisi de représenter son sujet. Lorsque achète des œuvres d'art pour votre maison, choisissez des œuvres avec lesquelles vous vous sentez en harmonie. Si vous achetez en ligne, lisez la description de l'œuvre pour en savoir plus sur l'artiste et vérifiez le prix et les informations relatives à l'expédition. Veillez à ce que les œuvres que vous choisissez complètent ou se rapportent à votre thème général et au style de mobilier . Les œuvres d'art peuvent soit s'intégrer dans la palette de couleurs de votre pièce soit servir de pièce d'accent. Introduisez de nouvelles textures dans un espace en choisissant une nature morte à l'huile .

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