Joachim Romain

Street art est un style créé pour les murs des villes, les rames de métro et d'autres espaces publics. Il s'agit parfois d'une commande, mais le plus souvent d'une déclaration individuelle d'une liberté d'expression provocante. Bien qu'il s'agisse principalement d'un style urbain, le street art est présent dans le monde entier, comme les portraits collés de JRsur le mur de séparation en Palestine, les mosaïques ludiques de carreaux de céramique de Invaderà Paris et les œuvres provocantes réalisées au pochoir et à la bombe de peinture par Banksy à Londres.

L'artiste de Philadelphie Cornbread - alias Darryl McCray - est considéré comme le premier graffeur moderne. Il a commencé à taguer son nom dans la ville dans les années 1960. L'art du graffiti, plus tard , a prospéré dans la ville de New York dans les années 1970. De jeunes artistes y utilisaient des bombes de peinture et des marqueurs pour créer des tags et des œuvres graphiques à grande échelle. Jean-Michel Basquiat et Keith Haring ont tous deux développé leur style distinctif sur la scène du graffiti, qui allait évoluer vers l'art de la rue. Des artistes tels que Tracy 168 et Lady Pink ont été les pionniers du Wild Style, un style d'écriture graffiti complexe, dans les années 1980, poussant le mouvement vers l'avant.

En raison de sa nature non sanctionnée, improvisée et souvent secrète, l'art de la rue fait appel à toute une série de techniques et d'esthétiques. Certains artistes de rue utilisent le pochoir rapide et efficace , tandis que d'autres collent des affiches, réquisitionnent des projecteurs vidéo ou dessinent à main levée des illustrations et des peintures murales élaborées. Shepard Fairey s'est fait connaître avec des autocollants de street art avant de concevoir l'affiche emblématique "Hope" pour la campagne présidentielle de Barack Obama en 2008.

Alors que les origines du street art sont ancrées dans un acte créatif strictement non commercial qui confrontait les questions politiques, la sexualité et plus encore pour un public général de passants, la forme d'art s'est déplacée à l'intérieur des galeries au fil des ans. Aujourd'hui, tout comme Basquiat et Haring ont fait passer leurs œuvres des ruelles du Lower East Side de Manhattan aux galeries de Soho, des artistes tels que KAWS, Barry McGee et Osgemeos sont très demandés par les collectionneurs d'œuvres d'art.

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La photographie de portrait peut être un élément important de votre décoration murale. Trouvez un portrait provocant et convaincant qui vous parle et vous découvrirez peut-être que la photo parlera aussi à vos invités.

Avant le développement de la photographie , qui a fini par remplacer les peintures de portraits comme moyen plus rapide et plus efficace de capturer l'essence d'une personne, le sujet d'un portrait devait rester assis pendant des heures jusqu'à ce que le peintre ait terminé. En 1839, le chimiste et photographe Robert Cornelius, basé à Philadelphie, n'a pas eu à attendre très longtemps son portrait. En quelques minutes, il a capturé ce que beaucoup considèrent comme le premier portrait photographique. Ce cliché a également été le premier Self-Portrait (ou ce que nous appelons aujourd'hui un "selfie"), et la photographie fine est rapidement devenue une forme d'art.

La photographie de paysage, la photographie de nu et la photographie de portrait sont très populaires dans les intérieurs modernes d'aujourd'hui. Un portrait peut révéler beaucoup de choses sur la personne qui y figure. Il peut également ajouter une touche narrative à votre décor. Les photographies d'êtres chers sont souvent utilisées comme touches décoratives. Le portrait d'un membre de la famille ou d'un ami cher peut contribuer à transformer une maison en foyer, en réchauffant n'importe quel espace par l'évocation de bons souvenirs.

Si les portraits de famille peuvent susciter l'émotion, les portraits de célébrités et de personnages historiques importants peuvent également ajouter une riche dynamique à votre espace. Les portraits de musiciens célèbres ou d'acteurs intrigants accrochés dans votre salle à manger ou home bar photographiés par Gered Mankowitz ou Annie Leibovitz pourraient inspirer des conversations profondes autour d'un repas ou d'un verre. Douglas Kirkland est également célèbre pour ses portraits de célébrités. Son travail de photojournaliste lui vaut d'être très sollicité par les studios hollywoodiens pour documenter les tournages de films. En dépeignant avec force les stars d'Hollywood, Kirkland saisit avec brio le glamour de leur vie.

D'autres artistes comme Elliott Erwitt se distinguent en transformant le portrait en une forme d'art ludique. Avant d'obtenir son diplôme de fin d'études secondaires à Hollywood, HENRY avait déjà commencé à s'initier à la photographie en s'inspirant du travail de Henri Cartier-Bresson. Image après image, Erwitt a capturé ce que les photographes appellent "l'instant" avec un esprit vif et une humanité pénétrante.

La photographie de portrait peut être incroyablement expressive, donnant le ton et l'ambiance d'une pièce. Il existe différentes façons d'intégrer la photographie de portrait dans votre décoration intérieure. Si vous envisagez d'ajouter des photographies en couleur à une chambre ou à un salon , les couleurs des portraits peuvent s'intégrer à la palette de la pièce, tandis que les portraits réalisés en noir et blanc ne perturberont pas la palette de couleurs existante.

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