Kate Moss Close Up

Les premières décennies du XXe siècle ont été une période de bouleversements artistiques, avec l'art moderne des mouvements tels que le cubisme, le surréalisme, le futurisme et le dadaïsme remettant en question des siècles de vision traditionnelle de ce que devrait être l'art. En utilisant abstraction, des formes expérimentales et des techniques interdisciplinaires, les peintres, sculpteurs, photographes, graveurs et artistes de la performance ont tous repoussé les limites de l'expression créative.

Des expositions majeures, comme l'Armory Show de 1913 à New York - également connue sous le nom d'"Exposition internationale d'art moderne", dans laquelle des œuvres comme le radicalement angulaire Nude Descending a Staircase de Marcel Duchamp ont fait sensation - ont remis en question la perspective des spectateurs et des critiques et ont annoncé l'arrivée de l'art moderne aux États-Unis. Mais c'est au XIXe siècle que l'esprit révolutionnaire du mouvement prend forme.

La révolution industrielle, qui a introduit de nouvelles technologies et de nouvelles conditions culturelles dans le monde entier, a transformé l'art, qui était essentiellement commandé par les riches ou l'église, en une œuvre qui répondait à des expériences personnelles. Le style impressionniste est apparu dans la France des années 1860 avec des artistes comme Claude Monet, Paul Cézanne et Edgar Dega qui ont rapidement peint des œuvres capturant des moments de lumière et de vie urbaine. À la même époque, en Angleterre, les préraphaélites, comme Edward Jones et Dante Gabriel Rossetti, ont emprunté à l'art de la fin du Moyen Âge et du début de la Renaissance pour imprégner leur art de symbolisme et d'idées modernes de la beauté.

Issu de ce bouleversement du statu quo artistique, l'art moderne est allé plus loin dans le rejet des conventions et l'adoption de l'innovation. L'héritage audacieux des grands artistes modernes Georges Braque, Pablo Picasso, Frida Kahlo, Salvador Dalí, Henri Matisse, Joan Miró, Marc Chagall, Piet Mondrian et bien d'autres continue d'influencer la culture visuelle d'aujourd'hui.

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La première image permanente créée par un appareil photo - qui s'est matérialisée dans les années 1820 - est attribuée à Joseph Nicéphore Niépce. L'inventeur français était sur la bonne voie. Kodak a introduit le film en rouleau dans les années 1880, permettant à la photographie de se démocratiser, bien que les appareils photo ne soient devenus universellement accessibles que plusieurs décennies plus tard. 

Les techniques photographiques numériques, les logiciels, les appareils photo des smartphones et les plateformes de réseautage social telles que Instagram ont permis aux photographes en herbe de capturer encore plus facilement le monde qui les entoure et de diffuser leurs images à grande échelle. 

Qu'auraient pu faire des figures de proue de l'art visuel telles que Andy Warhol avec ces outils à leur disposition ?

Aujourd'hui, lorsque nous ne regardons pas les photos numériques qui nous inondent sur nos téléphones, nous nous tournons vers le passé pour célébrer les photographes qui ont brisé les règles ainsi que les records - des artistes provocateurs et prolifiques comme Horst P. Horst, Lillian Bassman et Helmut Newton, qui ont changé le visage de la mode et de la photographie de portrait ; des photographes documentaires visionnaires tels que Gordon Parks, dont le travail le plus connu a été guidé par la justice sociale; et les pionniers de la photographie de rue tels que Henri Cartier-Bresson, qui a photographié pour des magazines de voyage révolutionnaires tels que Holiday avec des photographes mondains globe-trotters tels que Slim Aarons.

Découvrez des photographes que vous ne connaissez peut-être pas dans Introspective et The Study - où vous découvrirez Berenice Abbott, qui se positionnait au sommet des gratte-ciel pour obtenir la photo parfaite, ou de "l'artiste-aventurier conceptuel" Charles Lindsay, dont le travail combine rigueur scientifique et expression artistique, ou Massimo Listri, connu pour ses intérieurs épiques d'opulentes bibliothèques de l'Ancien Monde. Photographe Jeannette Montgomery Barron a reçu un appareil photo Kodak lorsqu'elle était enfant. Plus tard, elle a utilisé le film Polaroid avant d'acheter son premier appareil photo 35 mm à l'adolescence. Les portraits étonnants de Barron de Jean-Michel Basquiat, Warhol et d'autres artistes relatent un chapitre crucial de l'histoire culturelle de New York.

Au cours des deux derniers siècles, les photographes ont utilisé leur médium pour créer des œuvres expressives qui ont marqué des générations. La Collectional est une collection volumineuse de cette puissante photographie sur 1stDibs. Faites une recherche par photographe pour trouver la pièce parfaite pour le mur de votre salon, ou passez du temps avec le travail organisé sous différentes catégories, telles que photographie de paysage, photographie de nu et plus encore.