Lalique Formose

La carrière du célèbre créateur de bijoux, verrier et artiste décorateur René Lalique a traversé les décennies et les styles artistiques. Plus connu aujourd'hui pour ses œuvres en verre , Lalique a d'abord été reconnu pour ses bijoux. Il a été décrit comme l'inventeur de la joaillerie moderne par l'artiste et designer français Émile Gallé, et ses luxueuses créations naturalistes ont contribué à définir le mouvement Art Nouveau. Plus tard, en tant que verrier dans les années 1920 et 1930, Lalique a conçu des vases , des horloges , des lustres et même des ornements de capot de voiture qui étaient l'essence même du chic de l'Art déco . Aujourd'hui encore, le nom de Lalique reste synonyme d'une marque de sophistication gracieuse, gracieuse et typiquement française.

Né en 1860 dans la Marne, Lalique a commencé sa carrière de créateur de bijoux dans les dernières décennies du XIXe siècle. Ses œuvres reprennent des thèmes et des motifs désormais classiques de l'Art nouveau : lignes fluides et organiques, formes basées sur des animaux, des insectes et des fleurs, le tout réalisé dans des matériaux luxueux tels que l'ivoire, l'émail, l'or et les pierres semi-précieuses. En 1905, Lalique a commencé à créer des œuvres en verre, et son style a commencé à évoluer vers une approche plus propre, plus nette, plus lisse et plus moderne, adaptée à son nouveau support. La proximité de sa boutique parisienne avec celle du parfumeur François Coty l'a amené à expérimenter de beaux flacons de parfum. Il a proposé les premiers flacons de parfum personnalisés, transformant ainsi l'industrie du parfum. À la fin de la Première Guerre mondiale, l'artiste avait pleinement adopté la modernité de l'Art déco, se consacrant aux nouvelles techniques industrielles de production du verre et à des designs qui manifestent les lignes épurées et les formes suggérant la vitesse et le mouvement, caractéristiques du style. L'œuvre de Lalique s'inscrit à la fois dans le passé et dans l'avenir : elle embrasse des thèmes mythologiques anciens tout en célébrant le progrès moderne.

Vers la fin de sa carrière, Lalique a pris en charge des projets de décoration d'intérieur de luxe de haut niveau à Paris, Tokyo et ailleurs. Il a conçu des éléments décoratifs et des éclairages pour l'intérieur du paquebot de luxe Normandie en 1935, et a décoré les salons de la célèbre créatrice de mode Madeleine Vionnet. Aujourd'hui, l'influence de Lalique est aussi pertinente qu'elle l'était lorsqu'il a ouvert sa première boutique de bijoux en 1890. Dans un décor moderne ou même traditionnel, comme vous le verrez à travers les objets proposés dans ces pages, l'œuvre de René Lalique apporte l'empreinte du savoir-faire.

Le mobilier Art déco se caractérise par sa célébration de la vie moderne. Plus que l'accent mis sur les grains de bois naturels et l'importance accordée à l'artisanat traditionnel, le mobilier Art Vintage By chaises de salle à manger, tables, bureaux, armoires et autres meubles - qui se réfère généralement à des pièces produites au cours des années 1920 et années 1930 - est une ode au glamour des "Années folles".

ORIGINES DU DESIGN DE MEUBLES ART DECO

• Apparue dans les années 1920
• La popularité de l'Art Nouveau s'est accrue tandis que celle de l'Art Nouveau a décliné.
• Le terme est dérivé de l'exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes ( ) qui s'est tenue en 1925 à Paris (France).
• S'inspirant de l'Égypte ancienne, le cubisme, le futurisme, Louis XVI, De Stijl, le modernisme et la Sécession viennoise; a influencé Streamline Moderne et le modernisme du milieu du siècle.

CARACTÉRISTIQUES DU DESIGN DES MEUBLES ART DÉCO

• Lignes et formes géométriques audacieuses, motifs floraux
• Utilisation de matériaux coûteux tels que le galuchat ou le marbre ainsi que des bois exotiques tels que l'acajou, l'ébène et le bois de zèbre.
• Accents métalliques, finitions miroirs chatoyantes
• Embellissements en peaux d'animaux exotiques, incrustations de nacre ou d'ivoire

DESIGNERS DE MEUBLES ART DÉCO À CONNAÎTRE

• Émile-Jacques Ruhlmann
• René Lalique
• Eileen Gray
• Jean Dunand
• Donald Deskey
• Jean Perzel

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Peu de styles de design sont aussi universellement reconnus et appréciés que l'Art déco. À lui seul, le terme évoque des visions de NO AGE, de métropoles de l'âge de la machine, de vastes paquebots, de typographie épurée et d'hédonisme de l'époque de la Prohibition. Ce mouvement emblématique a laissé une empreinte indélébile dans tous les domaines du design au cours des années 1920 et 1930, célébrant l'industrialisation croissante de la société avec une élégance raffinée et un savoir-faire époustouflant.

Les designers les plus connus associés au style Art déco sont Émile-Jacques Ruhlmann, Eileen Gray, Maurice Dufrêne, Paul Follot et Jules Leleu.

Le terme Art déco dérive du nom de , une grande exposition d'arts décoratifs qui s'est tenue à Paris en 1925. "Le design Art déco" est souvent utilisé au sens large, pour décrire le travail des créateurs dans des styles associés ou auxiliaires. C'est particulièrement vrai pour l'Art déco américain, qui est également appelé Streamline Moderne ou Machine Age design. (Le Streamline Moderne, parfois connu sous le nom d'Art Moderne, est un phénomène qui date principalement des années 1930, aprèsArt Nouveau).

Les créateurs de textiles Art-Deco ont utilisé des motifs floraux éblouissants et des couleurs vives, et si les fabricants de meubles Art-Deco respectaient les bois sombres et les métaux modernes avec lesquels ils travaillaient, ils incorporaient fréquemment des ornements décoratifs tels que des peaux d'animaux exotiques et des placages dans leurs sièges, meubles d'appoint, ensembles de salon et meubles de chambre à coucher.

Des vitrines incrustées de nacre aux chaises d'aviateur chromées , les œuvres audacieuses et inventives du style Art déco comprennent des chaises longues (également appelées chaises longues) et des fauteuils incurvés. Aujourd'hui, le style est toujours privilégié par les designers d'intérieur qui cherchent à insuffler un air de luxe et de sophistication à une maison.

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Qu'il s'agisse d'un vase à vin en céramique émaillée de la dynastie chinoise des Han , d'une œuvre en verre de Murano ou d'une pièce en grès moderne Scandinavian peinte à la main , un vase de qualité apporte un élément d'histoire à votre espace tout en lui conférant une dynamique sophistiquée. 

Comme les sculptures ou les peintures, les vases antiques et vintage sont considérés comme des œuvres d'art. Autrefois offerts en hommage aux souverains de l'Antiquité, les vases continuent aujourd'hui d'être offerts aux chefs d'État. Au fil du temps, les vases décoratifs en porcelaine sont devenus des objets de famille à exposer bien en vue dans nos maisons - des pièces chéries que l'on conserve précieusement de génération en génération.

La valeur fonctionnelle des vases est bien connue. Ils étaient traditionnellement utilisés comme récipients pour transporter des marchandises sèches ou des liquides, c'est pourquoi certains sont munis de poignées et présentent une ouverture au sommet (où ils s'évasent vers l'extérieur). Si les artistes de ont exploré des alternatives sculpturales sauvages au fil du temps, la forme la plus conventionnelle du vase se caractérise par une base bulbeuse et un corps avec des épaules où la forme s'incurve vers l'intérieur.

En raison de leur fonctionnalité intrinsèque, les vases sont probablement d'une polyvalence que peu d'autres formes d'art peuvent égaler. Ils sont généralement plus hauts que larges. Certains ont un col qui offre de la hauteur et est idéal pour les tiges des fleurs coupées. Pour accompagner votre décoration moderne du milieu du siècle, le vase droit sera un élégant réceptacle pour les plantes serpents feuillues sur votre table à manger en teck, ou, dans le cas de l'accueil d'invités sur le pas de votre porte, un grand vase de sol en céramique pour les longues branches d'arbre ou les bâtons - peut-être un vase fabriqué dans le style Art Nouveau - fait des merveilles.

Les architectes d'intérieur intègrent des vases de tous types, tailles et styles dans leurs projets, que ce soit à l'intérieur ou à l'extérieur. Ils apportent souvent une touche de couleur et une gamme de textures dans une entrée ou attirent simplement l'attention sur les asymétries de la nature en introduisant des objets décoratifs de forme plus organique dans une maison.

Sur 1stDibs, vous pouvez parcourir notre collection de vases par matériau, y compris céramique, verre, porcelaine et plus encore. Les tailles vont du minuscule vase en forme de bourgeon à l'énorme pièce d'apparat, en passant par toutes les tailles intermédiaires.