Lampe Art Nouveau 1910

Les Verreries Schneider, fondées par les frères Charles et Ernest Schneider à Epinay-sur-Seine, en France, en 1917, figuraient parmi les principaux producteurs de verre d'art de l'entre-deux-guerres, créant des récipients et des luminaires aux couleurs exubérantes dans les styles Art nouveau et Art déco . L'usine a connu son apogée dans les années 1920, lorsqu'elle a créé des lustres emblématiques et des vases en verre camée délicieusement décorés qui sont encore très demandés aujourd'hui.

Nés dans le dernier quart du XIXe siècle à Château-Thierry, près de Paris, Charles et Ernest Schneider déménagent très jeunes avec leur famille à Nancy, haut lieu du design Art nouveau, particulièrement connu pour le verre. Parmi les maîtres de la ville, le studio de cristal Daum, où les deux frères ont travaillé au début du XXe siècle, Ernest à la vente et Charles à l'atelier de gravure et de décoration, tout en apprenant le dessin et le modelage auprès d'Henri Bergé et en fréquentant l'École des Beaux-Arts de Nancy. En 1904, il s'inscrit à l'École nationale supérieure des beaux-arts, à Paris, où il étudie la peinture et la gravure sur métal et participe régulièrement à la section gravure du Salon de la Société des artistes français, recevant deux fois un prix.

Vers 1912, les frères et leur ami, l'architecte Henri Wolf, rachètent une petite verrerie spécialisée dans les ampoules électriques et la rebaptisent Schneider Frères et Wolff. Les associés ont incité une vingtaine d'ouvriers de l'atelier Daum à rejoindre l'entreprise, qui a produit des vases et des lampes en camée de grande qualité jusqu'au début de la Première Guerre mondiale, en 1914, date à laquelle Charles, Entice et la plupart des ouvriers ont été appelés à combattre. Démobilisés en 1917, les Schneider ont rouvert l'usine, fabriquant dans un premier temps de la verrerie pratique pour les hôpitaux. Après la guerre, pour financer leur retour sur le marché du verre d'art, ils vendent des actions de l'entreprise, désormais appelée Société Anonyme des Verreries Schneider. Le succès de la Les élégants verres à boire et les vases camées de style Art nouveau qu'ils produisent permettent aux frères de racheter les actions. Ils rebaptisent alors l'usine Verreries Schneider.

Lorsqu'un incendie détruit les studios de Gallé en 1918, les Schneider offrent un espace à un groupe d'artistes de l'entreprise afin qu'ils puissent poursuivre la production. En retour, ils enseignent à Charles la marqueterie de verre. Semblable à la marqueterie de bois, ce procédé consiste à découper des sections dans une surface de verre et à les remplir avec des pièces d'une couleur contrastante. En 1921, Schneider a déposé une marque déposée pour sa technique de fabrication de lampes et de vases en verre camée - illustrée sur cette pièce du début des années 1920 -. qu'il signe "Le Verre Français" ou "Charder", ce dernier nom étant peut-être un porte-manteau combinant son prénom et son nom de famille. Ces œuvres sont populaires et se vendent bien dans les grands magasins français, notamment aux Galeries Lafayette et au Bon Marché. Des pièces plus élaborées et uniques du Studio étaient signées "Schneider" et proposées dans des galeries d'art parisiennes telles que Au Vase Etrusque et Delvaux.

Les Schneider participent à l'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes de 1925 à Paris, à laquelle Charles est membre du jury. L'entreprise est alors à son apogée, élargissant à la fois son répertoire de designs et le nombre de ses employés, qui passe à 500. Au cours de cette période, il a commencé à s'éloigner des formes organiques de l'Art nouveau pour s'orienter vers les motifs plus géométriques de l'Art déco, certaines pièces incarnant une sorte de style de transition, comme ce lustre. Charles a également commencé à expérimenter les poudres pigmentées, du verre finement broyé mélangé à des oxydes métalliques, qui donnent des couleurs brillantes et irisées lorsqu'elles sont appliquées sur une surface en verre.

Une grande partie de la production de verre d'art de l'usine était vendue aux États-Unis. Lorsque le marché boursier américain s'est effondré en 1929, la demande a été pratiquement anéantie et l'entreprise a lutté pour rester à flot tout au long des années 1930. Ernest est décédé en 1937 et, pendant la Seconde Guerre mondiale, l'usine a été saisie par les troupes allemandes et utilisée comme cantine. En 1950, Charles et son fils créent une nouvelle usine, les Cristalleries Schneider, à Epinay-sur-Seine, qui produit pendant plusieurs années des vases en verre soufflé, de petites sculptures et des luminaires qui connaissent un certain succès. Charles Schneider est décédé en 1952 et l'usine a finalement fermé ses portes en 1981.

Avec ses lignes sinueuses et ses courbes flamboyantes inspirées du monde naturel, le mobilier antique Art Nouveau reflète un désir de liberté par rapport aux règles sociales et artistiques étouffantes de l'ère victorienne . Le mouvement Art nouveau s'est développé dans les arts décoratifs en France et en Grande-Bretagne au début des années 1880 et est rapidement devenu un style esthétique dominant en Europe occidentale et aux États-Unis.

ORIGINES DE L'ART NOUVEAU DANS LA CONCEPTION DES MEUBLES

• Apparu à la fin du 19e siècle
• La popularité de ce style modernisateur a décliné au début du 20e siècle
• Originaire de France et de Grande-Bretagne, mais des variantes se sont matérialisées ailleurs.
• Informé par Rococo, Art préraphaélite, art japonais (et Japonisme), Arts and Crafts; influencé modernisme, Bauhaus

CARACTÉRISTIQUES DU DESIGN DES MEUBLES ART NOUVEAU

• Lignes sinueuses, organiques et fluides
• Formes qui imitent les fleurs et la vie végétale
• Incrustations décoratives et sculptures ornées de motifs naturels tels que des insectes et des animaux
• Utilisation de bois durs tels que chêne, acajou et bois de rose

DESIGNERS DE MEUBLES ART NOUVEAU À CONNAÎTRE

• Charles Rennie Mackintosh
• Louis Majorelle
• Émile Gallé
• Antoni Gaudí
• Tiffany Studios

MEUBLES ANCIENS ART NOUVEAU SUR 1STDIBS

L'Art nouveau - qui s'étend au mobilier, à l'architecture, à la joaillerie et au graphisme - est facilement identifiable par ses formes luxuriantes et fluides suggérées par les fleurs et les plantes, ainsi que par les vrilles sveltes de la vie marine. Bien que Art Deco et Art Nouveau aient tous deux été à l'avant-garde du design du tournant du 20e siècle, il s'agit de styles très différents - l'Art Deco est marqué par des formes géométriques audacieuses tandis que l'Art Nouveau incorpore des motifs floraux oniriques. Le motif caractéristique de ce dernier est la courbe "coup de fouet" - une parabole profonde, étroite et dynamique qui apparaît comme un élément dans tous les domaines, des accoudoirs de chaises aux armoires et aux cadres de miroirs .

Le vocabulaire visuel de l'Art nouveau a été particulièrement influencé par les couleurs douces et les images abstraites de la nature que l'on trouve dans les estampes japonaises , qui sont arrivées en grand nombre en Occident après que l'ouverture du commerce a été imposée au Japon dans les années 1860. Les artistes impressionnistes ont été touchés par la tradition artistique de la gravure sur bois japonaise, et le Japonisme - un terme utilisé pour décrire l'appétit pour l'art et la culture japonaise en Europe à l'époque - a grandement influencé l'Art nouveau. 

Le style Art nouveau a rapidement touché un large public en Europe par le biais d'affiches publicitaires, de couvertures de livres, d'illustrations et d'autres œuvres d'artistes tels que Aubrey Beardsley, Henri de Toulouse-Lautrec et Alphonse Mucha. Si tous les designs Art nouveau partagent des éléments formels communs, différents pays et régions ont produit leurs propres variantes.

En Écosse, l'architecte Charles Rennie Mackintosh a développé un style singulier et sobre, basé sur l'échelle plutôt que sur l'ornement. Ce style est surtout connu pour ses chaises étroites avec des dossiers extrêmement hauts, conçues pour les salons de thé de Glasgow. En France, Hector Guimard - dont les arches d'entrée du métro parisien de 1896 sont toujours utilisées - et Louis Majorelle ont produit des chaises, des bureaux, des cadres de lit et des armoires aux lignes épurées et aux riches placages. 

En Allemagne, le mouvement Art nouveau était connu sous le nom de Jugendstil ("Style de la jeunesse"). En Autriche, les créateurs du groupe Vienna Secession - notamment Koloman Moser, Josef Hoffmann et Joseph Maria Olbrich - ont produit une itération relativement austère du style Art nouveau, qui mélangeait des éléments courbes et géométriques.

L'Art nouveau a revitalisé l'ensemble des arts appliqués. Des céramistes tels que Ernest Chaplet et Edmond Lachenal créent de nouvelles formes recouvertes de glaçures inédites et redécouvertes qui produisent des finitions épaisses et moussantes. En France, les vases , les bols et les designs-Light en verre gravé à l'acide et en camée marqueté de Émile Gallé et de Daum Frères ont fait leur apparition, tandis qu'à New York, l'atelier de verre de Louis Comfort Tiffany - le cœur de ce qui est devenu une manufacture multimédia d'arts décoratifs appelée Tiffany Studios - a produit des pièces flottantes en verre favrile opalescent. 

La conception des bijoux a été révolutionnée car, pour la première fois, les montures ont été mises en valeur autant, voire plus, que les pierres précieuses. L'un des motifs préférés de Art Nouveau était les insectes (pensez à Tiffany, dans son célèbre abat-jour en verre Dragonflies).

Comme une mouche du coche, l'Art nouveau a été éphémère. Ce style sensuel et langoureux est tombé en disgrâce au début du XXe siècle, jugé peut-être trop léger et insubstantiel pour les goûts européens au lendemain de la Première Guerre mondiale. Mais comme le montrent les créations présentées sur 1stDibs, l'Art nouveau conserve son pouvoir de fascination et de séduction.

Il existe des moyens d'intégrer avec goût une touche d'Arte Antiques même dans les intérieurs les plus modernes - parcourez une extraordinaire collection de meubles anciens originaux d'Arte Antiques sur 1stDibs, qui comprend objets décoratifs, sièges, tables, éléments de jardin et bien plus encore.

Les lampes de table antiques et vintage bien fabriquées font plus que fournir de la lumière ; la bonne combinaison luminaire-table peut ajouter un point focal ou un élément créatif à n'importe quel intérieur.

Les lampes de table sont depuis longtemps utilisées pour éclairer nos espaces les plus intimes. Parfaites pour éclairer votre table de nuit ou votre coin lecture , les lampes de table jouent un rôle essentiel dans l'aménagement d'une pièce accueillante. Avant l'arrivée de l'électricité, les lampes fonctionnaient à l'huile. Aujourd'hui, une lampe vintage du 19e siècle recâblée peut encore apporter une touche d'élégance à un bureau .

Après que des étapes industrielles telles que la production de masse se sont imposées à l'ère Variously Design/One, divers mouvements de design ont cherché à ramener l'artisanat et l'innovation dans cet indispensable article ménager. Les concepteurs de luminaires affiliés à Art Deco, qui a vu le jour dans les années folles, ont cherché à célébrer la vie moderne en fusionnant des métaux modernes avec des bois sombres et des couleurs éblouissantes dans les luminaires de l'époque. Les formes géométriques et les détails dorés des lampes de table Art of Vintage donnent un air de luxe et de sophistication qui ne se démodera jamais.

Lancées en 1934, les lampes Anglepoise sont rapidement devenues les préférées des architectes et designers modernistes, qui les ont interprétées comme une "machine à éclairer", tout comme Le Corbusier avait réimaginé la maison comme une "machine à habiter". Cette lampe de travail populaire est le fruit d'une Collaboration entre un ingénieur en suspension de véhicules du nom de George Carwardine et un fabricant de ressorts des West Midlands, Herbert Terry Sons. 

Certaines lampes de table modernes du milieu du siècle, en particulier celles créées par Joe Colombo et les légendaires artisans de l'éclairage de Fontana Arte, portent toutes les marques provocatrices associées au Space Age design. Sculpturales et polyvalentes, les lampes de table Louis Poulsen de cette période étaient révolutionnaires pour leur époque et semblent encore innovantes aujourd'hui. 

Si vous cherchez quelque chose de plus contemporain, les lampes de table industrielles sont démonstratives d'un style nouvellement chic qui n'a pas peur de rendre hommage au passé. Ils sont particulièrement à l'aise dans n'importe quel loft rustique au milieu des briques apparentes et des poutres en acier.

Avant d'acheter une lampe de bureau ou une lampe de table pour votre salon , réfléchissez à vos besoins en matière d'éclairage. La lampe Snoopy, conçue en 1967, ou toute autre "lampe de banquier" (abréviation des lampes de bureau Emeralite brevetées par H.G. McFaddin and Company), éclaire vers le bas, ce qui est parfait pour écrire, tandis que la lampe de table Fontana et la lampe Grasshopper de Greta Magnusson-Grossman produisent toutes deux une lumière douce et uniforme. Pour certaines lampes de table, l'abat-jour doit être acheté séparément.

Qu'il s'agisse d'une lampe de table Tiffany classique antique, d'une lampe de table en verre de Murano ou même d'un luminaire audacieux et avant-gardiste fabriqué sur mesure par une entreprise de design contemporain, la lampe de table adéquate peut transformer complètement une pièce. Trouvez celui qui vous convient sur 1stDibs.