Mini Sac Valentino

Le créateur italien mononyme Valentino Clemente Ludovico Garavani est réputé pour sa maison de couture de styles romantiques et de formes féminines qu'il a fondée à Rome en 1960. Les robes Valentino , les jupes et d'autres vêtements ont conquis le cœur de nombreuses femmes italiennes fortunées à l'époque du couturier et ont donné lieu à des commandes de Babe Paley, Gloria Guinness, Jayne Wrightsman et d'autres personnes figurant sur la liste internationale des personnes les mieux habillées (à l'époque où cela signifiait encore quelque chose). Elles ont fait appel à Valentino pour les magnifiques robes , les vestes , les tenues de jour élégantes et même lorsqu'elles avaient besoin de robes de mariée.

Une fascination précoce pour la mode s'est développée lorsque Valentino, enfant, allait au théâtre et était ébloui par les robes de soirée sur scène. Adolescent à Voghera, en Lombardie, il a étudié avec la styliste italienne Ernestina Salvadeo et s'est rapidement installé à Paris, où il s'est formé à l'École des Beaux-Arts et à la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne. Valentino a fait son apprentissage auprès des grands couturiers Jean Dessès et Guy Laroche, apprenant à concevoir et à fabriquer des articles de haute couture tout en réfléchissant à la manière de voler de ses propres ailes.

En 1959, Valentino retourne en Italie, et un an plus tard, il ouvre son propre salon, s'associant bientôt avec son partenaire professionnel et personnel de longue date Giancarlo Giammetti. Il était situé sur la très branchée Via Condotti à Rome et s'inspirait des maisons françaises. L'une de ses premières clientes fut Elizabeth Taylor, qui découvrit Valentino alors qu'elle se trouvait à Rome pour le tournage de Cleopatra et commanda la robe blanche qu'elle porta à la première de Spartacus.

Lorsque le créateur a lancé sa première ligne de couture en 1962, avec ses couleurs rouges flamboyantes, elle a été célébrée internationalement, Valentino attirant bientôt des créateurs de mode tels que la princesse Margaret et Audrey Hepburn. Il a noué une amitié particulièrement étroite avec Jacqueline Kennedy Onassis, pour laquelle il a dessiné de nombreuses robes. Les draperies luxueuses, les travaux d'aiguille, les couleurs vives et les ornements spectaculaires définiront la mode Valentino au fil des décennies.

En tant que maison de couture, Valentino est surtout connue pour sa signature, la couleur Valentino Red, bien que l'une de ses lignes emblématiques soit la collection monochromatique "sans couleur" pour laquelle le créateur a remporté le prix Neiman Marcus en 1967. (La collection a également lancé sa marque "V".) Les robes blanches et les robes beiges ont conduit à une demande de robes de mariée Valentino, avec des clients tels que Elizabeth Taylor, Jennifer Lopez et Anne Hathaway.

Valentino s'est retiré de son empire de la mode en 2007, Alessandra Facchinetti puis le duo Maria Grazia Chiuri (partie en 2016) et Pierpaolo Piccioli lui succédant en tant que directeurs créatifs. Mais Valentino sort encore de sa retraite pour des occasions spéciales, comme la conception d'une robe de mariée pour la princesse Madeleine de Suède en 2013.

Aujourd'hui, la marque propose un éventail de collections comprenant la ligne Valentino Garavani et REDValentino, une ligne de diffusion qui s'adresse à un public plus jeune. La maison s'est développée bien au-delà de la haute couture et du prêt-à-porter féminin pour englober diverses lignes d'accessoires, notamment chaussures, lunettes de soleil, foulards et parfums. 

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Pour les amateurs de mode , les années 1990 sont associées aux styles adoptés par les top-modèles et les influenceurs d'aujourd'hui, qui ne portent jamais deux fois la même chose. Et comme la fast fashion n'existait pas encore, le design associé à la mode des années 1990 - les sacs à main vintage des années 1990, les vêtements et les accessoires - possède une qualité appréciée par la génération du millénaire: l'authenticité.

S'il y avait un concept unifiant la mode dans les années 1990, c'était la silhouette maigre. "La mode est un jeu de proportions, " a écrit Alexander Fury dans le New York Times en 2016. "Les années 90 ont été maigres, avec des épaules et des hanches étroites.

S'il faut un œil exercé pour identifier ce concept unique, c'est parce qu'en vérité, la mode des années 90 était multiple. Après l'ère des années 1980 des femmes actives aux épaules solides, des corps aérobiques sur papier glacé et de Madonna, la mode s'est diversifiée.

Le secteur a pris de l'élan grâce à la relance à grands frais des grandes maisons parisiennes Dior, Givenchy et Balenciaga, enfin libérées des contraintes liées à l'octroi de licences. Le Japon et la Belgique ont donné à la mode de nouvelles idées d'avant-garde avec lesquelles jouer. L'Amérique est à l'origine de denim, du minimalisme, de la mode grunge des années 90 et du hip-hop. L'Italie a donné naissance au sex-appeal. Et Prada.

Pour les corsets colorés de sa collection Portrait de 1990, l'audacieuse créatrice britannique Dame Vivienne Westwood s'est inspirée de peintures à l'huile du XVIIIe siècle - ses mannequins ont arboré les colliers ras-de-cou en perles qui sont devenus une star des médias sociaux et un favori des influenceurs et des amateurs de mode du monde entier. Pour un costume veste et short de sa ligne automne/hiver 1996-97 Storm in a Teacup, la créatrice a utilisé l'asymétrie extrême d'un tartan mash-up pour confronter, selon Westwood, "l'horreur de l'uniformité et du minimalisme".

"L'éthique de l'époque était que vous pouviez avoir du style, vous pouviez être dans toutes sortes de choses cool. Ce n'était pas une question d'argent, ni de statut", explique Katy Rodriguez, cofondatrice de Resurrection. En revanche, "ces dix dernières années ont été marquées par la domination du luxe, de l'argent et du statut social".

Les sacs Chanel des années 1990, par exemple, sont parmi les plus prisés de la marque - à Newfound Luxury, la propriétaire L. Kiyana Macon a "des clients qui n'achètent '90s Chanel que parce qu'ils reconnaissent que c'est la meilleure qualité".

Les choses étaient différentes dans les années 90, et la différence se reflète dans les vêtements. Consultez n'importe quel article de mode récent intitulé " Comment faire les années 1990 " (ou regardez les photos des top-modèles actuels Gigi, Kendall et Bella), et vous verrez des tenues emblématiques des années 90 - chaussettes aux genoux, cardigans, sacs bananes, bas résille, robes à glissière, chemises en flanelle et bottes de combat.

Rodriguez a récemment constaté un phénomène similaire. Avant COVID, les clients cherchaient dans le stock des années 1990 "des choses très sexy Galliano, Dior, Cavalli - ce genre de choses", explique-t-elle, notant qu'il y a seulement quelques mois, "les gens affichaient [sur les médias sociaux] les choses les plus huppées qu'ils pouvaient." Aujourd'hui, à l'ère du "shutdown", "cela aurait l'air de ne pas être dans le coup".

Au lieu de cela, les gens recherchent "des choses cool, mais aussi faciles et confortables, pas nécessairement super-luxe", poursuit Mme Rodriguez. Ils "se tournent à nouveau vers des créateurs plus avant-gardistes et anti-mode, comme Helmut Lang, [Martin] Margiela et [Ann] Demeulemeester."

Le défunt designer Franco Moschino a choqué et émoustillé l'élite de la mode des années 80 avec ses parodies fantaisistes et irrévérencieuses de la parure bourgeoise. Qu'il s'agisse d'orner un blazer sobre de visages souriants ou un tailleur jupe de couverts, Moschino a rendu le style haut de gamme avec un clin d'œil appuyé. Il a dit de façon célèbre : "Si vous ne pouvez pas être élégant, soyez au moins extravagant" - des mots qui, avec tout le respect dû à Susan Sontag, incarnent l'essence du camp.

Les pantalons vintage Moschino, les vestes et autres vêtements Moschino des années 90 restent si audacieux et frais aujourd'hui que même l'ancien directeur créatif de la maison, Jeremy Scott, s'est inspiré du passé de la marque et de la culture pop de la décennie pour sa première collection en 2014.

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Les sacs de soirée vintage et de créateur et les minaudières sont des accessoires élégants qui peuvent rehausser un ensemble et ajouter un air de sophistication.

Les sacs de soirée ont commencé par être des porte-monnaie et des pochettes. Ils étaient des accessoires pratiques avant que les voyages ne nécessitent de grandes valises et les sacs à main ont fini par apparaître et sont devenus un élément de mode. Sacs de soirée a gagné en popularité auprès des hommes et des femmes et, au début du 14e siècle, incluait des détails comme la broderie et des matériaux fins comme la soie. Lorsque les femmes ont commencé à transporter des éventails à main , des cartes de visite et des parfums, le sac du soir est devenu plus spacieux tout en conservant son charme compact. Certains designers ont ajouté une fine bandoulière. Aujourd'hui, la simplicité d'une pochette ou d'un sac de soirée de luxe reste toujours aussi élégante.

Les minaudières sont des étuis décoratifs conçus pour contenir des objets personnels tels que des bijoux ou des produits cosmétiques. Version du vanity case , la minaudière a été créée en 1933 par Charles Arpels de Van Cleef Arpels. Fabriqué en métal, il pouvait être gravé, décoré de pierres précieuses ou laqué. La décennie a vu la popularité de ces pièces semblables à des bijoux et d'autres sacs de soirée auprès des célébrités hollywoodiennes, entre autres.

Bien que certaines des marques de luxe les plus connues au monde aient suivi le mouvement, les minaudières ne sont plus fabriquées que par un petit nombre de maisons de couture telles que Judith Leiber, Chanel, Versace et Hermès.

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