Miroir Art Nouveau

Avec ses lignes sinueuses et ses courbes flamboyantes inspirées du monde naturel, le mobilier antique Art Nouveau reflète un désir de liberté par rapport aux règles sociales et artistiques étouffantes de l'ère victorienne . Le mouvement Art nouveau s'est développé dans les arts décoratifs en France et en Grande-Bretagne au début des années 1880 et est rapidement devenu un style esthétique dominant en Europe occidentale et aux États-Unis.

ORIGINES DE L'ART NOUVEAU DANS LA CONCEPTION DES MEUBLES

• Apparu à la fin du 19e siècle
• La popularité de ce style modernisateur a décliné au début du 20e siècle
• Originaire de France et de Grande-Bretagne, mais des variantes se sont matérialisées ailleurs.
• Informé par Rococo, Art préraphaélite, art japonais (et Japonisme), Arts and Crafts; influencé modernisme, Bauhaus

CARACTÉRISTIQUES DU DESIGN DES MEUBLES ART NOUVEAU

• Lignes sinueuses, organiques et fluides
• Formes qui imitent les fleurs et la vie végétale
• Incrustations décoratives et sculptures ornées de motifs naturels tels que des insectes et des animaux
• Utilisation de bois durs tels que chêne, acajou et bois de rose

DESIGNERS DE MEUBLES ART NOUVEAU À CONNAÎTRE

• Charles Rennie Mackintosh
• Louis Majorelle
• Émile Gallé
• Antoni Gaudí
• Tiffany Studios

MEUBLES ANCIENS ART NOUVEAU SUR 1STDIBS

L'Art nouveau - qui s'étend au mobilier, à l'architecture, à la joaillerie et au graphisme - est facilement identifiable par ses formes luxuriantes et fluides suggérées par les fleurs et les plantes, ainsi que par les vrilles sveltes de la vie marine. Bien que Art Deco et Art Nouveau aient tous deux été à l'avant-garde du design du tournant du 20e siècle, il s'agit de styles très différents - l'Art Deco est marqué par des formes géométriques audacieuses tandis que l'Art Nouveau incorpore des motifs floraux oniriques. Le motif caractéristique de ce dernier est la courbe "coup de fouet" - une parabole profonde, étroite et dynamique qui apparaît comme un élément dans tous les domaines, des accoudoirs de chaises aux armoires et aux cadres de miroirs .

Le vocabulaire visuel de l'Art nouveau a été particulièrement influencé par les couleurs douces et les images abstraites de la nature que l'on trouve dans les estampes japonaises , qui sont arrivées en grand nombre en Occident après que l'ouverture du commerce a été imposée au Japon dans les années 1860. Les artistes impressionnistes ont été touchés par la tradition artistique de la gravure sur bois japonaise, et le Japonisme - un terme utilisé pour décrire l'appétit pour l'art et la culture japonaise en Europe à l'époque - a grandement influencé l'Art nouveau. 

Le style Art nouveau a rapidement touché un large public en Europe par le biais d'affiches publicitaires, de couvertures de livres, d'illustrations et d'autres œuvres d'artistes tels que Aubrey Beardsley, Henri de Toulouse-Lautrec et Alphonse Mucha. Si tous les designs Art nouveau partagent des éléments formels communs, différents pays et régions ont produit leurs propres variantes.

En Écosse, l'architecte Charles Rennie Mackintosh a développé un style singulier et sobre, basé sur l'échelle plutôt que sur l'ornement. Ce style est surtout connu pour ses chaises étroites avec des dossiers extrêmement hauts, conçues pour les salons de thé de Glasgow. En France, Hector Guimard - dont les arches d'entrée du métro parisien de 1896 sont toujours utilisées - et Louis Majorelle ont produit des chaises, des bureaux, des cadres de lit et des armoires aux lignes épurées et aux riches placages. 

En Allemagne, le mouvement Art nouveau était connu sous le nom de Jugendstil ("Style de la jeunesse"). En Autriche, les créateurs du groupe Vienna Secession - notamment Koloman Moser, Josef Hoffmann et Joseph Maria Olbrich - ont produit une itération relativement austère du style Art nouveau, qui mélangeait des éléments courbes et géométriques.

L'Art nouveau a revitalisé l'ensemble des arts appliqués. Des céramistes tels que Ernest Chaplet et Edmond Lachenal créent de nouvelles formes recouvertes de glaçures inédites et redécouvertes qui produisent des finitions épaisses et moussantes. En France, les vases , les bols et les designs-Light en verre gravé à l'acide et en camée marqueté de Émile Gallé et de Daum Frères ont fait leur apparition, tandis qu'à New York, l'atelier de verre de Louis Comfort Tiffany - le cœur de ce qui est devenu une manufacture multimédia d'arts décoratifs appelée Tiffany Studios - a produit des pièces flottantes en verre favrile opalescent. 

La conception des bijoux a été révolutionnée car, pour la première fois, les montures ont été mises en valeur autant, voire plus, que les pierres précieuses. L'un des motifs préférés de Art Nouveau était les insectes (pensez à Tiffany, dans son célèbre abat-jour en verre Dragonflies).

Comme une mouche du coche, l'Art nouveau a été éphémère. Ce style sensuel et langoureux est tombé en disgrâce au début du XXe siècle, jugé peut-être trop léger et insubstantiel pour les goûts européens au lendemain de la Première Guerre mondiale. Mais comme le montrent les créations présentées sur 1stDibs, l'Art nouveau conserve son pouvoir de fascination et de séduction.

Il existe des moyens d'intégrer avec goût une touche d'Arte Antiques même dans les intérieurs les plus modernes - parcourez une extraordinaire collection de meubles anciens originaux d'Arte Antiques sur 1stDibs, qui comprend objets décoratifs, sièges, tables, éléments de jardin et bien plus encore.

Le chemin parcouru depuis les premières innovations en matière de verre réfléchissant jusqu'aux séduisants miroirs anciens et vintage dans les intérieurs modernes a été long, mais il nous est rappelé partout où nous regardons.

À bien des égards, les miroirs muraux , les miroirs au sol et les miroirs en pied sont à la décoration d'intérieur ce que les jeans sont à l'habillement. Extrêmement polyvalent. Uniformément flatteur. D'une élégance discrète. Et si tous les miroirs ne sont pas égaux, même dans leur incarnation la plus élaborée, ils restent les poids lourds du design intérieur, agrandissant et illuminant visuellement n'importe quel espace. 

Nous sommes très loin de la pierre polie qui servait de miroir en Amérique centrale il y a des milliers d'années ou des miroirs en cuivre de la Mésopotamie. Les miroirs vénitiens d'aujourd'hui , qui doivent être nettoyés à l'aide d'une solution de vinaigre blanc et d'eau, ont probablement été produits en Italie à partir des années 1500, tandis que les miroirs anciens datant du 19e siècle peuvent ajouter à votre mudroom la touche rustique farmhouse dont vous ne saviez pas qu'elle était nécessaire.

Au début du 20e siècle , des expériences avec divers alliages ont permis de fabriquer des miroirs à peu de frais. Les formes géométriques et les bords biseautés qui caractérisent les miroirs fabriqués dans le style Art Deco des années 1920 peuvent donner de l'éclat à votre entrée, tandis qu'un miroir orné Labarge fabriqué dans le style Hollywood Regency fait sensation dans n'importe quelle chambre à coucher. Friedman Brothers est un fabricant particulièrement populaire, connu pour ses miroirs décoratifs ronds et rectangulaires encadrés, conçus dans le style Rococo, Louis XVI et d'autres styles, y compris des miroirs muraux spectaculaires encadrés en faux bambou doré qui portent les marques du design asiatique . 

Il n'est peut-être pas surprenant que le modernisme du milieu du siècle continue d'influencer la conception de miroirs contemporains. Les miroirs de cheminée simples mais chics d'aujourd'hui, par exemple, souvent de couleur neutre, doivent leur beauté aux miroirs discrets introduits dans l'après-guerre.

Le sculpteur et fabricant de meubles Paul Evans fabriquait des armoires de style collage depuis au moins la fin des années 1950 lorsqu'il a conçu son Patchwork mirror - qui fait partie d'une série qui a produit des œuvres expressives de laiton, de cuivre et d'étain combinés - pour Directional Furniture au milieu des années 1960. Plusieurs livres célébrant le travail d'Evans ont été publiés à partir du début des années 2000, alors que ses meubles non conventionnels connaissent un moment qui n'est pas sans rappeler la résurgence du miroir Ultrafragola . Conçu par le Memphis Group's Ettore Sottsass en 1970, le miroir Ultrafragola, dans toute sa splendeur acrylique sensuelle, est devenu une sorte de star grâce à des apparitions très remarquées dans les magazines spécialisés et sur les médias sociaux.

Sur 1stDibs, nous avons une large sélection de miroirs vintage et antiques et conseils sur la façon de style votre miroir contemporain aussi.