Passer au contenu principal

Nicolas Barthelemy

Ventes récentes

L Indiscret
Par Antoine Borel
Gravure sur cuivre originale colorée à la main sur papier vergé d'après l'artiste français Antoine Borel (1743-1810) intitulée "L'Indiscret":: 1786. Gravure du graveur français Franç...
Catégorie

XVIIIe siècle et antérieur, Rococo, Estampes - Figuratif

Matériaux

Acier

Restez informé des nouveautés
Enregistrez "Nicolas Barthelemy", et nous vous informerons des nouvelles offres de cette catégorie.

Antoine Borel en vente sur 1stDibs

Antoine Borel est né à Paris en 1743 et est décédé en 1810. Il est peintre, dessinateur et graveur français. Fils d'un portraitiste, Borel se consacre d'abord au même genre de peinture, puis préfère représenter, le plus souvent à l'aquarelle, des sujets de mœurs et des allégories politiques, qu'il grave parfois. Vers 1780, deux scènes coquines traduites par Jean-Louis Anselin connaissent le succès. Il s'est ensuite consacré presque exclusivement à la conception de vignettes et s'est fait un nom. Si dans cette spécialité, il mit maintes fois son talent au service des livres érotiques d'André-Robert Andréa de Nerciat, de Montigny ou de Sade, il fit aussi de nombreuses compositions pour des ouvrages sérieux, parmi lesquels Plutarque (1783), le Théâtre des Grecs (1785-89), les Œuvres de Belloy (1787), Charles IX, la tragédie de Chénier (1790) ; les Œuvres de Regnard (1790). Pendant la Révolution, il dessine les Jeûnes de la Révolution française, l'Assemblée nationale, séance du 7 septembre 1789, au moment de l'offrande patriotique du premier temps des dames artistes, gravée par Ponce, les Dernières paroles et la Mort de Mirabeau, gravées par Robert Delaunay, le frontispice de l'almnac du père Gerard.

Trouver ce que vous recherchez : Prints-works-on-paper

Décorer avec fine art prints - qu'il s'agisse de figurative prints, abstract prints ou d'une autre variété - a toujours été un moyen pratique de donner vie à un espace et de faire entrer dans votre maison les œuvres d'un artiste que vous aimez.

Poursuivie dans les années 1960 et 1970, en grande partie par les artistes Pop attirés par ses associations avec la production de masse, la publicité, l'emballage et la sérialité, ainsi que par ceux qui contestaient la primauté du coup de pinceau de l'expressionniste abstrait, la gravure a été adoptée dans les années 1980 par des peintres et des artistes conceptuels allant de David Salle et Elizabeth Murray à Adrian Piper et Sherrie Levine.

La gravure est le transfert d'une image d'une surface à une autre. Un artiste prend un matériau tel que la pierre, le métal, le bois ou la cire, le sculpte, l'incise, le dessine ou le marque d'une image, l'encre ou la peint, puis transfère l'image sur une feuille de papier ou un autre matériau.

Les tirages d'art sont souvent confondus avec leurs équivalents plus commerciaux. Après tout, notre lien le plus étroit avec l'image imprimée est constitué par les journaux, les magazines et les livres produits en masse, et beaucoup de gens ne se rendent pas compte que même si les estampes sont des éditions, elles partent d'une image originale créée par un artiste avec l'intention de la reproduire en petit nombre. Les tirages d'art sont créés en éditions strictement limitées - 20 ou 30 ou peut-être 50 - et sont toujours basés sur une image créée spécifiquement pour faire partie d'une édition.

Nombreux sont ceux qui pensent que Revere, l'artiste néerlandais REMBRANDT, est un peintre, mais ils ne savent peut-être pas qu'il était également graveur. Ses estampes ont été préservées dans le temps avec les œuvres d'autres artistes célèbres tels que Pablo Picasso, Salvador Dalí et Andy Warhol. Ces tirages d'art sont toujours très recherchés par les collectionneurs.

"C'est un autre outil dans la boîte à outils de l'artiste, au même titre que la peinture, la sculpture ou toute autre chose qu'un artiste utilise pour créer une marque ou s'exprimer", déclare Betsy Senior, vice-présidente de l'International Fine Print Dealers Association (IFPDA) et propriétaire de Betsy Senior Fine Art, Inc. à New York ( ).

Les éditions d'artistes étant généralement plus abordables et disponibles que ses œuvres uniques, elles sont plus accessibles et peuvent constituer une excellente occasion d'apporter une variété de couleurs, de textures et de formes dans un espace.

Pour les coins étroits, choisissez de petits tirages d'art plutôt qu'une œuvre audacieuse et surdimensionnée que vous accrocherez comme point focal dans la salle à manger. Mais attention à ne pas choisir quelque chose de trop grand pour votre espace. Et n'hésitez pas à vous pencher sur si nécessaire - toutes les œuvres n'ont pas besoin de crochets pour accrocher des tableaux. En adossant une grande œuvre d'art au mur, derrière une bibliothèque, vous pouvez ajouter une dynamique d'installation élégante à votre salon. (Pour en savoir plus sur la façon de disposer les œuvres d'art murales, cliquez ici.)

Trouvez des tirages d'art à vendre sur 1stDibs dès aujourd'hui.