Oca Brazil

L'architecte et designer prolifique Sergio Rodrigues est souvent appelé le "père du design brésilien moderne ", mais c'est le deuxième adjectif de cette phrase qui mérite d'être souligné : La grande réussite de Rodrigues a été de créer des meubles dans un style qui capture l'esprit, le caractère et la personnalité de son pays.

La modernité est arrivée lentement dans le Brésil du XXe siècle, politiquement et culturellement. En 1945, la nation s'est enfin dotée d'une véritable démocratie constitutionnelle, ce qui a ouvert une ère nouvelle et progressiste dans le domaine des arts. Le plus souvent, les meubles luxueux de cette époque et de ce lieu, avec leur bois luisant, leurs cuirs souples et leurs formes accueillantes, partagent une qualité sensuelle, typiquement brésilienne, qui les distingue de la production plus rectiligne des modernistes américains du milieu du siècle et des fabricants scandinaves de la même époque. Jusqu'à cette époque au Brésil, les meubles lourds basés sur les modèles historiques européens étaient la norme.

la fin des années 1940, le designer Joaquim Tenreiro a présenté des chaises et des armoires élégantes et minimalistes; José Zanine Caldas, aujourd'hui mieux connu pour son travail artisanal ultérieur, a créé des meubles en contreplaqué pour la production de masse ; l'architecte italienne Lina Bo Bardi, ancienne rédactrice du magazine Gio Ponti- fondé par Domus - et designer de meubles avec talent, imagination et conscience sociale - s'est installée à São Paulo, concevant des chaises élégantes et flexibles montées sur de minces armatures métalliques.

C'est dans ce contexte enivrant que Rodrigues, fils d'une famille artistiquement en vue de Rio de Janeiro, est arrivé après avoir obtenu son diplôme de l'université nationale en 1952. Il s'est installé à Curitiba et a participé à la création du fabricant de meubles Móveis Artesanal avec le designer italien Carlo Hauner et l'architecte autrichien Martin Eisler - ainsi qu'avec le frère de Carlo Ernesto Hauner - qui a finalement été rebaptisé Forma. Plus tard, Rodrigues s'est installé à Rio de Janeiro où il a fondé Oca en 1955, une entreprise qui allait devenir le principal fabricant et détaillant de meubles modernistes au Brésil. 

Lorsque les architectes Lúcio Costa et Oscar Niemeyer ont été chargés en 1956 de planifier, concevoir et construire la nouvelle capitale, Brasília, en cinq ans, ils ont utilisé les premières chaises de Rodrigues , avec leurs lignes douces et leurs sièges et dossiers cannelés, pour meubler de nombreux bâtiments.

Rodrigues réalisera la véritable expression de ses talents dans sa chaise Mole de 1957, qui lui vaudra des récompenses et des acclamations internationales. Le mot mole signifie "doux" en portugais, mais peut être interprété comme "facile à vivre" ou même "apathique". La chaise, également connue sous le nom de Sheriff chair, se caractérise par un cadre robuste et généreux en bois dur originaire d'Amérique du Sud jacaranda, rembourré avec des coussins de cuir surchargés qui se rabattent comme des sacoches sur les accoudoirs, l'assise et le dossier.

La chaise Apexer de Rodrigues invite à s'étendre - parfait pour le milieu social de la bossa nova et des cocktails caipirinha ; où un après-midi langoureux passé à bavarder et à plaisanter est l'apogée du plaisir. Le siège a remporté le premier prix au IVe Concorso Internazionale del Mobil à Cantù, en Italie, en 1961, et ISA Bergamo a acquis les droits de fabrication d'une version modifiée du design original de Rodrigues.

En 1963, Rodrigues a créé un magasin appelé Meia-Pataca, qui vendait des meubles plus simples et plus abordables qu'il avait conçus, comme son siège Calle Tonico, destiné aux logements étudiants.

La plupart des quelque 1 200 fauteuils , canapés, tables, armoires de rangement et tables de salle à manger que Rodrigues a créés au cours de sa longue carrière sont imprégnés, d'une manière ou d'une autre, de l'air de relaxation robuste qui définit la chaise Mole. C'était un designer fidèle au tempérament de son peuple.

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Formes organiques, lignes épurées et simplicité élégante sont trois termes qui décrivent bien les meubles vintage modernes du milieu du siècle. Ce style, qui est apparu principalement dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, se caractérise par des pièces conçues et réalisées dans un esprit énergique et optimiste par des créateurs qui pensaient qu'un bon design était un élément essentiel de la qualité de vie.

LES ORIGINES DU DESIGN DU MOBILIER MODERNE DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER

• Apparu au milieu du 20e siècle
• S'inspirant du modernisme européen , Bauhaus, Style international, Modernisme scandinave et L'architecture de Frank Lloyd Wright
• L'apogée de l'innovation dans l'Amérique de l'après-guerre
• L'expérimentation de nouvelles idées, de nouveaux matériaux et de nouvelles formes a prospéré en Scandinavie, en Italie, dans l'ancienne Tchécoslovaquie et ailleurs en Europe.

CARACTÉRISTIQUES DU MOBILIER MODERNE DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER

• Simplicité, formes organiques, lignes épurées
• Un mélange de couleurs neutres et audacieuses Couleurs pop art
• Utilisation de matériaux naturels et artificiels - bois séduisants tels que le teck, bois de rose et chêne; acier, fibre de verre et contreplaqué moulé.
• Des espaces lumineux avec des tissus d'ameublement colorés
• Murs en verre et accent mis sur l'extérieur
• Promotion de la fonctionnalité

LES DESIGNERS DE MEUBLES MODERNES DU MILIEU DU SIÈCLE À CONNAÎTRE

• Charles et Ray Eames
• Eero Saarinen
• Milo Baughman
• Florence Knoll
• Harry Bertoia
• Isamu Noguchi
• George Nelson
• Les modernistes danois Hans Wegner et Arne Jacobsen, dont l'importance accordée aux matériaux naturels et à l'artisanat a influencé les designers américains et vice versa.

LES MEUBLES EMBLÉMATIQUES DE LA MODERNITÉ DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER

• Chaise longue Eames
• Lit de jour Nelson
• Canapé Florence Knoll
• Chaise à œuf
• Chaise d'utérus
• Table basse Noguchi
• Chaise Barcelona

MEUBLES VINTAGE MODERNES DU MILIEU DU SIÈCLE SUR 1STDIBS

L'ère moderne du milieu du siècle a vu des ligues d'architectes et de designers américains d'après-guerre animés par de nouvelles idées et de nouvelles technologies. L'architecture allégée et fonctionnaliste International-style de Le Corbusier et des éminences du Bauhaus Ludwig Mies van der Rohe et Walter Gropius avait été promue aux États-Unis dans les années 1930 par Philip Johnson et d'autres. De nouvelles techniques de construction, telles que la construction "poteaux-poutres", ont permis de réaliser les projets de style international à petite échelle, dans des maisons à plan ouvert avec de longs murs de verre.

Les matériaux mis au point pour les besoins de la guerre sont devenus disponibles pour les biens domestiques et ont été incorporés dans les meubles modernes du milieu du siècle. Charles et Ray Eames et Eero Saarinen, qui avaient beaucoup expérimenté avec le contreplaqué moulé, ont adopté avec enthousiasme la fibre de verre pour des pièces telles que La Chaise et Womb chair, respectivement. 

Architecte, écrivain et designer George Nelson a créé avec son équipe des abat-jours pour la lampe Bubble en utilisant une nouvelle peau en polymère translucide et, en tant que directeur du design chez Herman Miller, il a recruté les Eames, Alexander Girard et d'autres pour des projets chez , le légendaire fabricant de meubles du Michigan. 

Harry Bertoia et Isamu Noguchi ont conçu des chaises et des tables en treillis métallique et en fil de fer. Les matériaux ont également été réutilisés : Le designer d'origine danoise Jens Risom a créé une ligne de chaises en utilisant des sangles de parachute excédentaires pour les assises et les dossiers.

La Risom lounge chair a été l'un des premiers meubles commandés et produits par le légendaire fabricant Knoll, l'un des principaux acteurs de l'essor du design moderne aux États-Unis, grâce au travail de Florence Knoll, l'architecte et designer pionnière qui a fait de l'entreprise un leader dans son domaine. Les sièges que Knoll a créés pour les espaces de bureau - ainsi que les pièces conçues par Florence initialement pour des clients commerciaux - sont rapidement devenus désirables pour la maison.

À mesure que la demande d'un mobilier décontracté et épuré augmentait, d'autres créateurs de meubles du milieu du siècle se sont emparés de l'idée.

Des créateurs d'orientation classique tels que Edward Wormley, designer maison pour Dunbar Inc., ont proposé des pièces telles que la sinueuse chaise Listen to Me ; l'expatrié britannique T.H. Robsjohn-Gibbings a changé de vitesse, créant des articles tels que la table Mesa, étagée et biomorphique. Il y avait des jeunes Turcs comme Paul McCobb, qui a conçu des groupes holistiques de meubles épurés en bois blond, et Milo Baughman, qui a épousé l'esthétique de la côte ouest avec des tables à manger minimalistes en teck et des chaises luxueusement rembourrées et des canapés avec des cadres anguleux en acier.

Comme le montre la collection de chaises vintage du milieu du siècle , commodes, tables basses et autres meubles pour le salon, la salle à manger, la chambre à coucher et autres sur 1stDibs, cette période a connu l'une des plus belles et des plus spectaculaires floraisons de créativité dans l'histoire du design.

Le plus souvent, les meubles brésiliens vintage du milieu du siècle, avec leur bois luisant, leurs cuirs souples et leurs formes accueillantes, partagent une qualité sensuelle et unique qui les distingue de la production plus rectiligne des fabricants américains et scandinaves de la même époque.

À partir des années 1940 et 1950, un groupe d'architectes et de designers a transformé le paysage culturel local au Brésil, en fusionnant le style moderniste vernaculaire populaire en Europe et aux États-Unis avec les techniques traditionnelles et les matériaux indigènes du pays sud-américain.

Les principaux influenceurs du milieu du siècle sur le design du mobilier brésilien comprennent les natifs Oscar Niemeyer, Sergio Rodrigues et José Zanine Caldas ainsi que des immigrants européens tels que Joaquim Tenreiro, Jean Gillon et Jorge Zalszupin. Ces créateurs ont souvent collaboré ; par exemple, Niemeyer, un architecte de renommée internationale, a commandé à plusieurs d'entre eux l'ameublement de ses bâtiments résidentiels et institutionnels.

La popularité du mobilier moderne brésilien a fait de le nom de ces designers et d'autres grands noms. Leur modernisme particulier se caractérise par un point de vue d'émigré (certains étaient lituaniens, allemands, polonais, ukrainiens, portugais et italiens), une préférence pour les bois brésiliens indigènes hautement figurés, une Revere pour la nature comme source d'inspiration et une mentalité d'atelier ou de petite production.

Les caractéristiques du design brésilien du milieu du siècle comprennent des formes lisses et sculpturales et l'utilisation de bois indigènes comme le palissandre , jacaranda et le pequi. Le travail des designers d'aujourd'hui présente un grand nombre des mêmes qualités, mais avec un intérêt marqué pour l'exploration de nouveaux matériaux (voir les Campana Brothers' stuffed-animal chairs) et un regard tourné vers l'intérieur plutôt que vers d'autres pays pour trouver l'inspiration.

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