Peter Max Statue De La Liberté

Né Peter Max Finkelstein à Berlin en 1937, psychédélique Pop art icône Peter Max a passé la première partie de son enfance à Shanghai après que ses parents ont émigré d'Allemagne pour fuir les nazis. C'est là que Max a développé son intérêt pour la culture pop américaine, notamment les bandes dessinées, le jazz et le cinéma. Les peintures de Max, le graphisme, les gravures et les illustrations, inspirés par ces intérêts, ont également été influencés par son expérience de la synesthésie, une condition sensorielle qui lui fait voir de la musique et entendre des couleurs.

Après avoir déménagé à Haïfa, en Israël, puis à Paris, où il a passé beaucoup de temps à suivre des cours de dessin au Louvre, Max, adolescent, et sa famille ont finalement déménagé aux États-Unis et se sont installés à Brooklyn. Max s'est inscrit à l'Art Students League de New York en 1956, où il a suivi les cours de Frank J. Reilly, puis de School of Visual Arts. Tout au long de ses études d'art, Max s'est concentré sur le photoréalisme , mais il a trouvé ce style trop restrictif. Lorsqu'il a obtenu son diplôme et ouvert son studio de graphisme avec des amis en 1962, il a commencé à expérimenter l'abstraction et la couleur - juste à temps pour l'ère psychédélique.

Les œuvres en technicolor qui allaient faire la renommée de Max se caractérisent par des qualités graphiques importantes et audacieuses, qui ne sont pas sans rappeler celles de ses bandes dessinées bien-aimées. Des thèmes plus profonds sont également apparus dans son œuvre : Max a passé une bonne partie des années 1960 et 1970 à créer son style cosmique caractéristique, inspiré par sa fascination pour l'astronomie et les philosophies orientales.

Pour Max et ses partenaires, l'activité de conception graphique a été très fructueuse, avec des commandes provenant d'agences de publicité, de magazines et même d'Hollywood sous la forme d'affiches de films. L'artiste a fait la couverture de Life en 1969, et dans les années 1970, il était pratiquement connu de tous.

L'œuvre de Max s'est étendue à la conception de produits, notamment une ligne d'horloges pour General Electric, tandis que sa domination sur la scène artistique commerciale s'est poursuivie pendant des décennies. Il a été chargé de peindre un timbre-poste en l'honneur de l'exposition universelle de 1974 (Expo '74), une série de Statue of Liberty dont une partie des recettes a servi à financer la restauration de la statue, des affiches et d'autres supports publicitaires pour des événements majeurs tels que le Super Bowl, l'U.S. Open et les Grammys, une voiture de course de Dale Earnhardt et même la coque du navire de croisière Norwegian Breakaway ( ).

Activités commerciales mises à part, Max fait depuis longtemps l'objet de nombreuses expositions muséales, depuis sa première exposition personnelle en 1970, " The World of Peter Max ", au M.H. de Young Memorial Museum à San Francisco, jusqu'à celle de 2016, " Peter Max : 50 Years of Cosmic Dreaming ", au Tampa Museum of Art en Floride. Aujourd'hui, ses œuvres font partie des collections du Museum of Modern Art à New York, du Philadelphia Museum of Art et d'autres institutions.

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Peut-être l'un des mouvements d'art contemporain les plus influents, Pop art est apparu dans les années 50 . À l'opposé de la pratique artistique traditionnelle, ses praticiens ont puisé dans l'imagerie de la culture populaire - bandes dessinées, publicité, emballages de produits et autres médias commerciaux - pour créer des œuvres originales de pop art - peintures, - impressions et - sculptures - qui célèbrent la vie ordinaire de la manière la plus littérale.

LES ORIGINES DU POP ART

• Apparu en Grande-Bretagne dans les années 50, il a prospéré dans l'Amérique des années 60.
• "This is Tomorrow", présentée à la Whitechapel Gallery de Londres en 1956, aurait été la première exposition de pop art.
• Une réaction au consumérisme de masse de l'après-guerre
• S'éloigner de Expressionnisme abstrait
• Informé par le néoDada et des artistes tels que Jasper Johns et Robert Rauschenberg; a influencé le postmodernisme et le photoréalisme

CARACTÉRISTIQUES DU POP ART

• Une imagerie audacieuse
• Couleurs vives et brillantes
• Des concepts simples
• Engagement avec la culture populaire
• Incorporation d'objets quotidiens provenant de publicités, de dessins animés, de bandes dessinées et d'autres médias populaires.

LES ARTISTES POP À CONNAÎTRE

• Richard Hamilton
• Andy Warhol
• Marta Minujín
• Claes Oldenburg
• Eduardo Paolozzi
• Rosalyn Drexler
• James Rosenquist
• Peter Blake
• Roy Lichtenstein

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Le mouvement pop art est né au Royaume-Uni en réaction, à la fois positive et critique, au consumérisme de l'époque. Son objectif était de mettre la culture populaire au même niveau que la culture dite de haut niveau.

Le collage de Richard Hamilton Qu'est-ce qui rend les maisons d'aujourd'hui si différentes, si attrayantes ? est largement considéré comme le point de départ de ce nouveau style non conventionnel.

Les œuvres de pop art se distinguent par leur imagerie audacieuse, leurs couleurs vives et leurs sujets apparemment banals. Les praticiens ont cherché à remettre en question le statu quo, en rompant avec l'élitisme perçu de l'expressionnisme abstrait qui dominait auparavant et en prenant position sur les événements actuels. Les autres caractéristiques clés du pop art sont l'appropriation d'images et de techniques issues de la culture populaire et commerciale, l'utilisation de différents médias et formats, la répétition des images et de l'iconographie, l'incorporation d'objets banals provenant de publicités, de dessins animés et d'autres médias populaires, la dureté des bords et le traitement ironique et spirituel des sujets.

Bien que les artistes britanniques aient lancé le mouvement, ils ont rapidement été éclipsés par leurs homologues américains. Le pop art est peut-être plus étroitement identifié avec l'artiste pop américain Andy Warhol, dont l'appropriation intelligente des motifs et des images a contribué à transformer le style artistique en un style de vie. La plupart des artistes américains les plus connus associés au pop art ont débuté dans l'art commercial (Warhol a réalisé des dessins fantaisistes en tant que passe-temps pendant ses premières années en tant qu'illustrateur commercial), une expérience qui les a aidés à fusionner la haute culture et la culture populaire.

Roy Lichtenstein est un autre artiste pop de premier plan, actif aux États-Unis. À l'instar de Warhol, Lichtenstein a puisé ses sujets dans les médias imprimés, en particulier les bandes dessinées, produisant des peintures et des sculptures caractérisées par des couleurs primaires, des contours audacieux et des points en demi-teinte, éléments appropriés à l'impression commerciale. Recontextualiser une image de bas étage en l'important dans un contexte de beaux-arts était une marque de fabrique de son style. Des artistes néo-pop comme Jeff Koons et Takashi Murakami ont rendu encore plus floue la frontière entre art et culture populaire.

Le pop art s'est imposé en grande partie grâce au travail d'une poignée d'hommes créant des œuvres sans émotion et distantes - en d'autres termes, stéréotypées comme masculines. Cependant, il y a eu de nombreuses femmes artistes pop importantes, comme Rosalyn Drexler, dont les contributions significatives au mouvement sont reconnues aujourd'hui. Principalement connue pour son travail de dramaturge et de romancière, Mme Drexler a également créé des peintures et des collages reprenant les thèmes et les caractéristiques stylistiques du Pop Art.

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